文言文《李凭箜篌引》教案设计【优选3篇】
文言文《李凭箜篌引》教案设计 篇一
一、教学目标
1. 理解《李凭箜篌引》的故事情节和主题。
2. 学习文言文的基本语法和词汇，提高阅读能力。
3. 培养学生对古代文学作品的欣赏能力和审美情趣。
二、教学重点和难点
1. 教学重点：教授文言文的基本语法和词汇。
2. 教学难点：培养学生对古代文学作品的欣赏能力和审美情趣。
三、教学过程
1. 导入：通过展示《李凭箜篌引》的相关图片，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 阅读：教师指导学生阅读《李凭箜篌引》，并帮助学生理解故事情节和主题。
3. 分析：分析文言文的语法结构和词汇，帮助学生理解文章的意思。
4. 欣赏：播放《李凭箜篌引》的音乐，让学生感受古代音乐的美妙和情感。
5. 讨论：引导学生讨论《李凭箜篌引》中的人物形象和情感表达，培养学生的文学鉴赏能力。
6. 总结：总结文言文的基本语法和词汇，帮助学生巩固所学知识。
四、教学评价
1. 课堂表现：学生的阅读理解能力和语言表达能力。
2. 作业：完成相关练习和作文，检验学生对所学知识的掌握程度。
文言文《李凭箜篌引》教案设计 篇二
一、教学目标
1. 理解《李凭箜篌引》的故事情节和主题。
2. 学习文言文的基本语法和词汇，提高阅读能力。
3. 培养学生对古代文学作品的欣赏能力和审美情趣。
二、教学重点和难点
1. 教学重点：教授文言文的基本语法和词汇。
2. 教学难点：培养学生对古代文学作品的欣赏能力和审美情趣。
三、教学过程
1. 导入：通过展示《李凭箜篌引》的相关图片，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 阅读：教师指导学生阅读《李凭箜篌引》，并帮助学生理解故事情节和主题。
3. 分析：分析文言文的语法结构和词汇，帮助学生理解文章的意思。
4. 欣赏：播放《李凭箜篌引》的音乐，让学生感受古代音乐的美妙和情感。
5. 讨论：引导学生讨论《李凭箜篌引》中的人物形象和情感表达，培养学生的文学鉴赏能力。
6. 总结：总结文言文的基本语法和词汇，帮助学生巩固所学知识。
四、教学评价
1. 课堂表现：学生的阅读理解能力和语言表达能力。
2. 作业：完成相关练习和作文，检验学生对所学知识的掌握程度。
文言文《李凭箜篌引》教案设计 篇三
文言文《李凭箜篌引》教案设计
教学目标：
把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。
教学重点：
1、探讨李贺诗的风格
2、在反复诵读中把握诗风，体会诗意。
教学难点：
体会诗歌流露的思想感情
教学方法：
涵咏 探讨
教学课时：
1课时
教学过程：
一. 课堂导入：
在唐诗里，有许多写音乐的诗词，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。清人方扶南说：“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。那么诗人李贺是怎样的人，这首诗又奇特在什么时候地方，今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。
二.作者简介：
李贺(790-816)，字长吉，福昌人，人称“诗鬼”。因避家讳，不得应进士举，终生落魄不得志，二十七岁就英年早逝。他继承
三.题解：
李凭是是供奉宫廷的梨园弟子，以弹奏箜篌名躁一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。引，与歌、行一样，表明这是乐府诗。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-8XX年，当时李贺在长安任奉礼郎。
四.涵咏诗韵，初步感知：
1学生根据自己对诗的感悟朗读。
2读后生生互评，注意把握情感。
教师指导点拔：因为此诗是描写音乐感受的，所以在诵读时要注意诗句间的起承转合，诗中纷繁的意象蕴含着音乐的情感变化，诗的情感基调与音乐的情感基调基本上相同。
此外，这首诗每句都七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏很快，所以要注意划分句群，找诗中情感的起伏脉络，把握诗歌的节奏。
3叫一学生再次朗读，把握情感基调。
本诗的主色调凄怆激昂，但也有哀婉柔和的情绪，甚至有稍纵即逝的情绪。
4学生齐读。
五.赏析诗文：
全诗可分为三部分。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的'强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
六.这首诗的最大特点是什么?
想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
七、作业：
1.背诵全诗。
2.《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》从摹写音乐的不同手法方面比较鉴赏分析。
