二胡揉弦的常见技法介绍(最新3篇)
二胡揉弦的常见技法介绍 篇一
二胡是中国传统乐器中的重要代表之一，以其独特的音色和表现力受到了广泛的喜爱。而二胡的揉弦技法是二胡演奏中必不可少的一部分，它能够为乐曲增添丰富的音乐效果。下面将为大家介绍二胡揉弦的常见技法。
一、滑弦
滑弦是二胡揉弦的一种基本技法，通过手指在弦上滑动产生连续的音符。滑弦时，要保持手指的柔软和灵活，用力均匀、稳定地滑动。滑弦可以在乐曲中创造出流畅、连贯的音效，使乐曲更加动听。
二、顿弦
顿弦是指在演奏的过程中，手指迅速按下弦并迅速离开弦，使弦产生短暂的振动。顿弦时，需要用力迅速而准确地按下弦，并迅速离开，以使弦产生清脆的音响。顿弦技法常用于演奏中的强烈、明亮的音乐段落，能够为乐曲增添活力和张力。
三、弹弦
弹弦是二胡揉弦技法中的一种，通过手指迅速按下弦并迅速弹起，使弦产生明亮、清脆的音响。弹弦时，需要用力迅速而准确地按下弦，并用力弹起，使弦产生明亮的音效。弹弦技法常用于演奏中的快速、明亮的音乐段落，能够为乐曲增添活力和韵律感。
四、抹弦
抹弦是指用手指沿着弦的方向轻轻滑动，使弦产生柔和、连续的音响。抹弦时，要保持手指的柔软和轻盈，以产生流畅的音效。抹弦技法常用于演奏中的悠扬、柔和的音乐段落，能够为乐曲增添温柔和感情。
五、颤弦
颤弦是二胡揉弦技法中的一种，通过手指快速而有规律地震动弦，产生颤音效果。颤弦时，需要用手指快速地震动弦，并保持节奏和力度的一致。颤弦技法常用于演奏中的激情、激烈的音乐段落，能够为乐曲增添激情和动感。
通过以上介绍，我们了解了二胡揉弦的常见技法，包括滑弦、顿弦、弹弦、抹弦和颤弦。这些技法能够为乐曲增添丰富的音乐效果，使二胡演奏更加生动、精彩。在日常的二胡学习和演奏中，我们可以通过不断练习和熟练掌握这些技法，提高自己的演奏水平，并创造出更加出色的音乐作品。
二胡揉弦的常见技法介绍 篇二
二胡是中国传统乐器中的重要代表之一，以其独特的音色和表现力受到了广泛的喜爱。而二胡的揉弦技法是二胡演奏中必不可少的一部分，它能够为乐曲增添丰富的音乐效果。下面将为大家介绍二胡揉弦的常见技法。
一、泛音
泛音是指在演奏时，通过在指定的位置轻轻触碰弦，使弦产生共鸣，从而产生高亢、明亮的音响。泛音时，需要在正确的位置轻轻触碰弦，并保持手指的柔软和稳定。泛音技法常用于演奏中的高亢、明亮的音乐段落，能够为乐曲增添高亢和激情。
二、颤音
颤音是指在演奏时，用手指快速而有规律地按下弦，并迅速地抬起，使弦产生颤动的效果。颤音时，需要用力迅速而准确地按下弦，并迅速抬起，以使弦产生颤动的音响。颤音技法常用于演奏中的激情、激烈的音乐段落，能够为乐曲增添激情和动感。
三、滑音
滑音是二胡揉弦技法中的一种，通过手指在弦上滑动产生连续的音符。滑音时，要保持手指的柔软和灵活，用力均匀、稳定地滑动。滑音可以在乐曲中创造出流畅、连贯的音效，使乐曲更加动听。
四、和音
和音是指在演奏时，用多个手指按下多根弦，同时发声，产生和谐的音响。和音时，需要用多个手指迅速而准确地按下多根弦，并保持手指的柔软和稳定。和音技法常用于演奏中的和谐、悠扬的音乐段落，能够为乐曲增添和谐和温暖。
通过以上介绍，我们了解了二胡揉弦的常见技法，包括泛音、颤音、滑音和和音。这些技法能够为乐曲增添丰富的音乐效果，使二胡演奏更加生动、精彩。在日常的二胡学习和演奏中，我们可以通过不断练习和熟练掌握这些技法，提高自己的演奏水平，并创造出更加出色的音乐作品。
二胡揉弦的常见技法介绍 篇三
二胡的揉弦技术历来是演奏者尤其是教育工作者们关心的一个话题，那么大家知道常见的揉弦技法有哪些么?下面就是小编为大家整理的揉弦常见的技法，希望对大家有所帮助!
揉弦常见的技法
揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力变化产生音波的方法都可以叫做揉弦。常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。这四种揉弦有它们各自的特点，都有自己的音色。所以，作为一个优秀的演奏家完全有必要全部掌握。因为这些揉弦相互结合，给了表演者在音色和表情方面以广泛的可能性以及更有个性的声音。
值得提醒的是这四种揉弦虽然都可以分别进行单独的练习，但是
在学习揉弦以前还必须强调的是在任何情况下，都要注意虎口在琴杆上的用力松紧度，一定要避免任何用力捏紧琴杆的方式。因此，如果虎口把琴杆夹死，这样必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪，作为一个有经验的教师，必须强调学生的左手一定要十分自然放松的接触琴杆，然后坚持并不断的提醒其是否始终在一种松弛的状态。这对其在二胡演奏揉弦上的发展高度有直接的影响。
1、滚揉弦
它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动。使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种方法。滚揉是由两个动作过程来组成的。第一过程是，手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出的比音准基音略低的音;第二过程是，手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出的比音准基音略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基音上下波动的揉弦音。在初学时动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外扇动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬，运动中小臂被动的微微上下摆动是正常的。但有的演奏者却用小臂带动手的动作，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成动作僵硬，发音笨拙等不良反应。
由于滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦而成，所以它发音优美，流畅。揉弦的频率和幅度易于调整，是演奏歌唱性旋律的首选揉弦方法。
2、压揉弦
它是用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基音。它的第一个动作和滚揉相反是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基音而略高的音;第二个动作是手掌复原，手指对弦压力减小，使发音经过音准基音回落到略低的音。在初学阶段，建议应脱离乐器先进行些简单而有效的基本动作。先使身体放松，并伸出左手将拇指与食指相触，分别做一些上下左右的垂直动作和水平动作。这种练习可以使初学者的肌肉动作首先建立在自然松弛的状态。将这种运动继续在琴上运动后，手指第一关节伸直，触弦点滚至指面部位，这时手指对弦没有压力。接着手指第一关节弯曲，在触弦点滚至指尖部位的同时增加对弦的压力，如此循环往复。
空弦一般不需揉弦，因乐曲需要时，可用以下三种方法来进行：1以手腕带动手掌上下扇动，使琴杆微微摇晃来产生音波;2一指按在千斤上做滚揉，同时稍稍加压来产生音波;3一指按在千斤以上，微微压弦，用改变琴弦的张力来产生音波。但空弦的揉弦音波只有音准基音上方的波动，而不会有音准基音下方的波动，因此容易引起音准偏高。解决的办法是：将琴弦微微向右偏斜，即可使空弦音稍低一些，这样再加上揉弦动作，音准就正常了。
3、滑揉弦
滑揉弦本是坠胡所特有的揉弦方法，它是以手指在琴弦上围绕音准基音上下滑动，来改变弦长产生音波的一种技法其符号是“~~~~~~”。滑揉又分小滑揉和大滑揉两种。小滑揉在演奏方法上与滚弦有很多共同之处，它也是以手掌的上下摆动来带动手指运动的，与滚揉不同的是：手指的第一关节不作屈伸运动，而是手指弯曲，以指尖触弦，甚至可以用指甲触弦，在手掌上提时，手指随之向上滑过音准基音，发出略低的音;当手掌下摆时，手指同时向下滑动，发出略高的音，如此循环往复。滑揉是纯粹改变弦长的揉弦方法，因此，在演奏时手指触弦要轻，尽量使对弦压力保持平衡，不要有任何变化，否则将会失去滑揉特有的风味。大滑揉也称悬腕滑揉， 顾名思义要将手臂稍稍抬高，使手腕悬空，手指呈居高临下之态，用指尖触弦，虎口要松开，以手臂大幅度的上下摆动来带动左手在琴杆上作整体滑动;手指在弦上滑动的幅度较大，一般都在围绕音准基音上下小二度以上。这种滑揉在河南、山东风格的乐曲中较多。
4、抠揉弦
抠揉弦是手指的抓力来改变琴弦张力产生音波的一种揉弦方法，它的发音很紧张，类似哭泣的声音，因此多用在悲痛情绪的乐曲中，如：《江河水》等。在运用抠揉时，手指的音位要略低于音准基音，手掌没有上下摆动，纯粹利用指力一抓一放，循环往复，使琴弦张力持续变化产生音波。为了使手指抓弦有力，可以将左手腕微微塌下，以手掌抵住琴杆，形成与手指相对的一个反作用力，或几个手指都按在弦上，特别是三指和四指，由于本身力量较为薄弱，更应采取上述的方法来加大抓力。抠揉是一种特殊效果的揉弦方法，如果运用不当，将会影响乐曲正常的演奏效果。
揉弦的风格
学习了以上几种不同方式的揉弦技术，学而至用就成为最终目的，它迫使我们开始关注使用后的效果问题。在一些作品中对演奏者所使用的揉弦有着相对统一的规定，如果忽略、脱离了作品音乐风格就有可能导致失败。这与作品的创作时代、区域背景以及作者个人的音乐风格有关，同时有其特定的表现手法。
例如，在演奏传统作品：《二泉映月》时，注意揉弦的强度与幅度会使音色产生变化，就是同一样的旋律用强幅不同的揉弦方法，也会使它的表现情绪大不相同。第一遍出现时音乐于激越中见壮阔，挺拔而高昂，内含着刚毅、雄健的气魄。演奏时采用压、滚揉结合的方法，加强揉弦的强度与幅度，使音色浑厚而圆润。表现阿炳坚贞、质朴的性格和顽强的生活意志。第六遍出现时，同样的旋律，但由于情绪的不同，需要括适虚幻的音色。因此揉弦的强度与幅度必须随之而减弱，以进一步表现对未来的憧憬和向往，正是注意了揉弦强度及幅度的变化和对乐曲深度的内在联系融合在一起，才能把乐曲的情感用音色的变化演奏出来。
又例如：在演奏地方风味的曲子《红军哥哥回来了》《陕北抒怀》等曲子，揉弦是将三个手指(一般是二、三、四指)的指尖并成一个平面，手腕微微塌下，以掌根抵住琴杆于腕力的带动之下，三个手指联合运动，在弦上大幅度地连滚带压，使音高在小三度音程的范围内上下波动，极富陕北风味。
再例如：在演奏《江河水》中，不揉弦和压揉相结合的运用，形成一种强烈的反差，共同构建丰富变化，鲜明对比的音色美。这种结合形式恰如其分的表现了惨遭不幸的劳动妇女，在大悲大坼之后已“欲哭无泪”的典型形象。
以上只是列举了几个典型的作品，对于每首作品，作为演奏者在揉弦的运用上都要尽可能进行必要的调整，以适合它特定的风格。
