《每个孩子都能成为天才》读后感(推荐3篇)
《每个孩子都能成为天才》读后感 篇一
《每个孩子都能成为天才》这本书给我留下了深刻的印象。这本书的作者是美国心理学家杰出的托马斯·阿姆斯特朗，他在书中分享了他对孩子天才潜力的研究和观察。通过一系列的案例分析和心理学理论，他向读者展示了每个孩子都有成为天才的潜力，并提供了一些培养孩子潜力的方法和建议。
阅读这本书后，我被作者的观点深深地震撼了。在过去，人们普遍认为天才是与生俱来的，只有极少数人能够拥有。然而，阿姆斯特朗通过大量的研究和实践证明了这种观点是错误的。他认为每个孩子都有自己的天赋和潜力，只需要正确的方法和环境来发掘和培养。
阿姆斯特朗提出了一种新的观点，即天才不是一种固定的属性，而是一种发展的过程。他认为天才不仅仅是智力的体现，还包括创造力、领导能力、解决问题的能力等。他指出，孩子们在成长过程中会面临各种各样的挑战和困难，而这些挑战正是培养他们天才潜力的机会。只有通过克服困难和挑战，孩子们才能逐渐发展出自己的才能和天赋。
在书中，阿姆斯特朗还提供了一些培养孩子天才潜力的方法和建议。他强调了家庭和学校的重要性。家庭是孩子成长的第一课堂，家长应该给予孩子足够的关爱和支持，鼓励他们尝试新事物和克服困难。此外，学校也是培养孩子潜力的重要场所，老师应该注重培养孩子的创造力和解决问题的能力，为他们提供一个积极、鼓励的学习环境。
通过阅读这本书，我深刻地认识到每个孩子都有成为天才的潜力。作为家长和教育者，我们应该给予孩子足够的关爱和支持，鼓励他们克服困难和挑战，帮助他们发展出自己的才能和天赋。只有这样，我们才能培养出更多的天才，为社会的发展做出更大的贡献。
《每个孩子都能成为天才》这本书不仅给我带来了启发，也改变了我对孩子天才的认识。我相信只要我们用正确的方法和环境来培养孩子的潜力，每个孩子都有机会成为天才。这本书是一本值得一读的好书，我会将其中的观点和建议运用到实践中，为孩子们的成长和发展做出积极的贡献。
《每个孩子都能成为天才》读后感 篇二
《每个孩子都能成为天才》这本书给我带来了很大的启发和思考。在过去，我常常认为天才是与生俱来的，只有少数人能够拥有。然而，通过阅读这本书，我意识到每个孩子都有自己的潜力和天赋，只需要正确的方法和环境来发掘和培养。
这本书的作者是美国心理学家杰出的托马斯·阿姆斯特朗。他通过大量的研究和实践，提出了一种新的观点，即天才并不是一种固定的属性，而是一种发展的过程。他认为每个孩子都有自己的天赋和潜力，只需要通过克服困难和挑战来逐渐发展出来。
阿姆斯特朗在书中提供了一些培养孩子天才潜力的方法和建议。他强调了家庭和学校的重要性。家庭是孩子成长的第一课堂，家长应该给予孩子足够的关爱和支持，鼓励他们尝试新事物和克服困难。学校也是培养孩子潜力的重要场所，老师应该注重培养孩子的创造力和解决问题的能力，为他们提供一个积极、鼓励的学习环境。
通过阅读这本书，我深刻地认识到每个孩子都有成为天才的潜力。作为家长和教育者，我们应该给予孩子足够的关爱和支持，鼓励他们克服困难和挑战，帮助他们发展出自己的才能和天赋。只有这样，我们才能培养出更多的天才，为社会的发展做出更大的贡献。
这本书不仅改变了我的观念，也鼓舞了我对教育的热情。作为一名教师，我深深地明白每个孩子的独特性和潜力。我会用心倾听他们的需求和兴趣，鼓励他们发展自己的才能和天赋。我相信只要我们用正确的方法和环境来培养孩子的潜力，每个孩子都有机会成为天才。
总之，这本书是一本值得一读的好书。它不仅启发了我对孩子天才的认识，也给我提供了一些实用的方法和建议。我会将其中的观点和理念运用到实践中，为孩子们的成长和发展做出积极的贡献。
《每个孩子都能成为天才》读后感 篇三
《每个孩子都能成为天才》读后感
《每个孩子都能成为天才》一书由美岛莉和五岛龙的妈妈五岛节女士著，前阵子由于工作的关系，得以阅此书，还能顺便向别的妈妈学习一下。
关于古典音乐在日本的发展
刚拿到此书，就看到封面上醒目的广告语“日本提琴妈妈的教子经”。我想，为什么不写“美岛莉的妈妈”，而要写“日本提琴妈妈”呢，因为国内大部分家长都不知道美岛莉，甚至很多人没有听过现场的交响乐。而书中所写古典音乐在日本是什么情况呢？
“二战后漫长的十年，在那种社会状况下，父母送我去学小提琴是为了让我能有一技傍身。……有些可能因为家里正好有一把小提琴，想要物尽其用；有些是为了培养孩子的情操；有些想以音乐谋生；还有一些则是怀揣了音乐家的梦想。”
多么轻描淡写的一句“以音乐谋生”。在国内我所接触到的一些演奏者，“以音乐谋生”几乎是等同于“实现音乐家梦想”的，或者说，两者并无太大的区别。这又是一个话题，以后再展开讨论。日本的孩子们学琴并不都是为了考试加分和以音乐为职业，古典音乐在日本早已成为家常便饭，人们的认知度是相当高的，在日常生活中也无处不在。
以下均引用自本书
关于多萝西·迪蕾的教学方式
孩子用的小提琴，琴身比较小，弓也比较短，所以运弓时，有些应该一直拉下弓的部分，往往因为弓的长度不够而不得不中途换弓。再加上手指力量不足，运弓的方式也常和成年人不同。但是迪蕾教授完全没有指正宓多里身上的这类问题，她指出的都是其他层面的问题。
相比技巧，她更重视的是表现力、感染力，是一种与都晴美、森进一的演歌世界一脉相通的表现形式，是赋予音符生命力的方式。
乐曲有高低起伏，高潮和精彩之处，如何表现这些节奏，又如何传达给观众，是迪蕾教授重视和强调的。
迪蕾教授并不会告诉宓多里哪些地方该是起伏之处，需要注意。她要求宓多里能够自己从乐谱当中解读出来，哪个地方出现第一次起伏，第二次又在哪里，两次起伏之间又是通过哪个部分融合在一起的。她还要求宓多里自己理解哪次起伏需要着重表现，并自己在乐谱中标明强弱音、上下弓。其实市面上有不少名师编写的小提琴谱，不少人觉得只要照着上面的指示来练习就可以了，迪蕾教授却表示，那远远不够。教师要求宓多里按照自己的感觉去演奏和聆听。这样，演奏者心中必会产生一些疑问——这里该表现为强还是弱。带着这样的疑问去请教教授“应该怎么办才好”，教授会反问宓多里“为什么”：“为什么这里是强音？为什么觉得这里应该是弱音？”这样重复多次后，宓多里
我会把所有一流小提琴大师的演奏版本都听一遍，然后在乐谱上记录有用的信息，比如表示节奏变化的节奏表，以及表示音量大小的音量表等。
迪蕾教授传授给宓多里的正是这种怀疑精神和思考能力。
60岁的莫扎特
相反，年过六旬的小提琴家也会演奏莫扎特在十几岁时创作的作品。到了这个年纪，十几岁时纯真的情感和感性恐怕早已记忆模糊。他们在处理莫扎特风格纯真的作品时，往往依靠技巧和经验，并动用知识和理论来分析。那样的演奏虽然也称得上经典，但到底还是不是年轻莫扎特的音乐，恐怕也不好说。既然可以有60岁的莫扎特，为什么不能有5岁、10岁的贝多芬和柴可夫斯基呢？
