艺术与视知觉读后感(精简3篇)

艺术与视知觉读后感 篇一

在阅读《艺术与视知觉》这本书后，我对艺术与视知觉之间的关系有了更深入的理解。这本书通过对视知觉原理和艺术创作的交叉研究，揭示了艺术作品如何通过视知觉机制产生影响力。

书中作者首先介绍了视知觉的基本原理，包括感知、认知和情感三个层次。感知层次是指我们对视觉世界的直接感知，而认知层次则是我们对所感知到的信息进行加工和理解。最后，情感层次则是我们对视觉信息产生情感和情绪反应。这些层次相互作用，共同构成了视知觉的整体过程。

接着，书中作者详细探讨了艺术作品如何利用视知觉原理来引起观者的共鸣。艺术家通过运用颜色、形状、线条、空间等元素，创造出视觉效果，进而引起观者的感知、认知和情感反应。例如，艺术家可以利用对比和对比度来吸引观者的注意力，通过运用透视和比例来创造出深度和空间感。此外，艺术家还可以利用色彩的表达力来唤起观者的情感和情绪。

通过阅读这本书，我对艺术创作的意义有了更深入的思考。艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种与观者之间的沟通和交流。艺术家通过对视知觉原理的运用，创造出丰富多样的作品，激发观者的感知、认知和情感反应。艺术作品可以引起观者的共鸣，让他们产生共同的体验和情感。这种共鸣和情感交流，使艺术具有了更深远的影响力。

总的来说，通过阅读《艺术与视知觉》，我对艺术与视知觉之间的关系有了更加深入的理解。艺术通过对视知觉原理的运用，创造出独特而有力的作品，引起观者的感知、认知和情感反应。艺术作品不仅仅是一种表达形式，更是一种与观者之间的沟通和交流。这本书为我打开了一扇新的视角，让我更加欣赏和理解艺术的魅力。

艺术与视知觉读后感 篇二

《艺术与视知觉》这本书对于我来说是一次非常有意义的阅读体验。通过对艺术与视知觉的关系进行深入的探讨和研究，这本书让我对艺术的意义和视知觉的作用有了更深入的认识。

书中作者首先介绍了艺术作品的表现形式和视知觉的基本原理。艺术家通过对形状、颜色、线条、空间等元素的运用，创造出独特的视觉效果，引起观者的感知、认知和情感反应。视知觉的基本原理包括感知、认知和情感三个层次，这些层次相互作用，共同构成了我们对视觉信息的整体处理过程。

接着，书中作者详细探讨了艺术作品如何利用视知觉原理来产生艺术效果。艺术家通过对比、对比度、透视、比例、色彩等手法，创造出丰富多样的视觉效果，引起观者的注意力和情感共鸣。艺术作品不仅仅是一种表达形式，更是一种与观者之间的沟通和交流。艺术家通过对视知觉原理的运用，让观者对作品产生感知、认知和情感反应，从而与观者形成共鸣。

通过阅读这本书，我对艺术的意义有了更深刻的理解。艺术不仅仅是一种美的表达，更是一种与观者之间的情感和情绪交流。艺术作品通过对视知觉原理的运用，创造出独特的视觉效果，引起观者的感知、认知和情感反应。观者与艺术家之间通过作品产生共鸣，让观者产生共同的体验和情感。艺术作品的力量在于它能够触及观者内心深处的情感，让人们重新审视自己和世界。

总的来说，《艺术与视知觉》这本书让我对艺术的意义和视知觉的作用有了更深入的认识。艺术通过对视知觉原理的运用，创造出独特而有力的作品，引起观者的感知、认知和情感反应。艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种与观者之间的沟通和交流。这本书让我重新审视了艺术的价值和魅力，让我更加欣赏和理解艺术的深度和广度。

艺术与视知觉读后感 篇三

艺术与视知觉读后感

　　以是统统美的光是来自心灵的源泉，没故意灵的折射是无所谓美的。以是说一片天然风物是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。以是中国艺术家不满足于纯客观的机器式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的崇高格调。静穆的观照和飞跃的生命组成艺术的两元。于是，中

国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄此文泉源于范文搜网的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深化万物的焦点，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不光是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的末了抱负和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不云云。中国那些最巨大的艺术品的境界，都植根于一个活泼的、至动的而有韵律的'心灵。艺术与视知觉读后感

　　艺术欣赏就是对美的发明与感悟，那么美在哪里呢?美就在你本身心里。画家墨客创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢?作者给我们阐发到，人与世界接触，因干系条理不同，可有五种境界：(一)为满足生理的物质的必要，而有功利境界；(二)因人群共存互此文泉源于范文搜网的干系，而有伦理境界；(三)因人群组合互制的干系，而有政治境界；(四)因究研物理，追求伶俐，而有学术境界；(五)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于此文泉源于范文搜网，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中心，以宇宙人生的详细为对象，赏玩它的色相、次序、节拍、调和，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。艺术与视知觉读后感

　　作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能到达这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各期间修建风格的变革来贯串，中国修建风格的变迁不大，不克不及用来区别各期间绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替修建在西方美术史中的职位地方，依附它来窥伺各个期间艺术的特征。