《艺术发展史》读后感(精彩3篇)

《艺术发展史》读后感 篇一

《艺术发展史》这本书给我留下了深刻的印象。通过对艺术发展的全面介绍和深入剖析，我对艺术的理解有了更为深刻的认识。

首先，这本书的篇章安排非常合理，逻辑清晰。作者从古代艺术开始讲起，逐步介绍了不同时期的艺术形式与风格，并且对每个时期的艺术作品进行了详细的分析。这种按照时间顺序的组织方式，使我能够更好地理解每个时期的艺术特点和创作背景。同时，作者还通过对艺术家的生平事迹和创作心路的描写，让我更加感受到艺术的魅力和艺术家的创作情感。

其次，这本书对艺术的风格和流派进行了深入的探讨。作者通过对各种艺术形式的介绍，让我了解到了不同的艺术流派和风格，例如古典主义、浪漫主义、印象派等等。通过对这些不同风格的作品进行对比和分析，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表现手法。同时，这本书还对不同艺术形式的发展趋势进行了预测，让我对未来的艺术发展有了更加清晰的认识。

最后，这本书还通过对艺术与社会、文化、历史的关系进行了深入的思考。作者指出，艺术是社会发展和文化传承的重要组成部分，艺术家的创作受到社会和历史的影响。通过对历史事件和社会背景的分析，我能够更好地理解艺术作品背后的含义和艺术家的创作动机。这种将艺术与社会、文化、历史相结合的思考方式，让我对艺术的价值和意义有了更加深刻的认识。

通过阅读《艺术发展史》，我对艺术的认识有了重大的提升。这本书既是一本艺术史的读物，又是一本艺术理论的著作，为我打开了一扇了解艺术的大门。我相信，在今后的学习和创作中，这本书会给我带来更多的启发和指导。

《艺术发展史》读后感 篇二

《艺术发展史》这本书让我对艺术的发展历程有了更加全面的认识。通过对不同时期艺术作品的介绍和分析，我深刻感受到了艺术的多样性和创造力。

首先，这本书详细介绍了不同时期的艺术形式与风格。从古代艺术开始讲起，到现代艺术的发展，作者通过对艺术家的生平事迹和作品的解读，让我对各个时期的艺术特点有了更加清晰的认识。我了解到古代艺术注重表现神秘和宗教信仰，而现代艺术则更加注重表达个人情感和思想。通过对这些不同时期的艺术形式的了解，我能够更好地欣赏和理解艺术作品。

其次，这本书还对艺术家的创作心路进行了深入的剖析。作者通过对艺术家的生平事迹和创作经历的描写，让我更加了解到艺术创作的艰辛和艺术家的追求。艺术家通过自己的创作表达了对生活、社会和人性的思考，这些作品既是艺术家内心世界的抒发，又是对社会现象和历史事件的反映。通过对艺术家的创作心路的了解，我能够更好地欣赏和理解艺术作品背后的含义和情感。

最后，这本书还对艺术与社会、文化、历史的关系进行了深入的思考。作者指出，艺术是社会发展和文化传承的重要组成部分，艺术家的创作受到社会和历史的影响。通过对历史事件和社会背景的分析，我能够更好地理解艺术作品背后的含义和艺术家的创作动机。这种将艺术与社会、文化、历史相结合的思考方式，让我对艺术的价值和意义有了更加深刻的认识。

通过阅读《艺术发展史》，我对艺术的认识有了重大的提升。这本书让我了解到艺术的多样性和创造力，让我对艺术作品的欣赏和理解能力得到了提高。我相信，这本书会成为我未来学习和创作的重要参考，让我在艺术道路上越走越远。

《艺术发展史》读后感 篇三

《艺术发展史》读后感

　　看完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，为此需要认真地写一写读后感了。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编帮大家整理的《艺术发展史》读后感，希望对大家有所帮助。

　　曾经看过一本书《艺术发展史》记得里面讲到毕加索说过真正的艺术在中国。

　　看到这话时我也认可这种说法，可要问我原因却说不出个一二三来。中国的艺术好在哪里？中国画所又如何运用艺术语言表现精气神？作为一个中国人都说不出民族艺术的的精髓。突然感到了自己的无知。这些日子的绘画过程中我悟出了一些道理，本想用恍然大悟来形容自己的心情，可自己却表达不出自己所悟出的道理。我每天都在看大量的水彩作品，真可谓是艺无止境。各类画风从超写实到印象派，甚至是立体主义，都有所了解。可真正能让人百看不厌的只有中国风的水彩作品。水彩是个可塑性极高的染料，同时她也和国画颜料有所很多相似之处。在绘画方法上也很接近，只是媒介不同。水彩用国画表现方法构图法则来创作会收到意想不到的效果。可是作为一个国画都画不好的人来说去尝试中国风的水彩创作确实很难。突然觉得自己需要学习的太多了，不仅仅是绘画上。刚写这篇文章时无从下笔，因为我对国画的了解并不多，无法精道的表达我所感悟到的精髓，虽然看了很多作品却无法表达作品中的美。是啊我也只能用美来形容，我肚子中的.墨水已经匮乏到如此地步。突然觉得自己很无知，很想把所有的书都塞进自己的脑海里，对于知识的渴望从未有过。想想这些年我都干了些什么？

　　写文章终究是好的，反思自己激励自己，以此感知微