《像艺术家一样思考》读后感(推荐5篇)
《像艺术家一样思考》读后感 篇一
在读完《像艺术家一样思考》这本书之后，我深深被书中所传达的思想所触动。这本书以艺术家的视角来探讨了如何拥有创造力和独特的思维方式，让我对于艺术和生活的理解有了新的启发。
书中作者通过讲述一位艺术家的故事，揭示了艺术家们常常运用的一些思考方式和技巧。其中最重要的一点是，艺术家们不断地观察和思考周围的世界，以及他们对于事物的独特理解和感悟。他们懂得如何放松身心，以及如何从日常生活中寻找灵感和创造力的源泉。他们注重细节，善于观察身边的一切，并从中找到灵感的火花。这些观察和思考的过程，帮助艺术家们构建了一个独特的视角和思维方式。
在读完这本书之后，我开始思考自己的思维方式和思考习惯。我发现自己常常忙于琐碎的事务，很少有时间和机会停下来观察和思考周围的世界。而艺术家们的思考方式启发了我，让我意识到观察和思考是培养创造力和独特思维的重要一环。于是，我开始主动停下来，观察身边的一切，尝试从中寻找灵感和创造力的源泉。我开始关注细节，仔细观察自然界的美丽景色，聆听身边人们的故事和感悟。这些观察和思考的过程，让我重新发现了生活的美好和多样性。
除了观察和思考，书中还强调了艺术家们对于自己作品的批判性思考和不断反思的重要性。艺术家们不断地审视自己的作品，从中找到不足之处，并不断改进和提升自己的艺术水平。这种批判性思考和反思的习惯，让艺术家们能够不断地进步和成长。
在读完这本书之后，我也开始对自己的思考方式和作品进行批判性的思考和反思。我开始审视自己的作品，从中找到不足之处，并思考如何改进和提升。这种批判性思考和反思的过程，让我能够更加客观地看待自己的作品，并不断进步和成长。
总的来说，读完《像艺术家一样思考》这本书之后，我对于艺术和生活的理解有了新的启发。书中所传达的艺术家的思维方式和思考习惯，让我意识到观察和思考是培养创造力和独特思维的重要一环。同时，书中也强调了批判性思考和反思的重要性，让我能够更加客观地看待自己的作品，并不断进步和成长。通过学习艺术家的思维方式，我相信我能够在生活和创作中展现出独特的思维和创造力。
《像艺术家一样思考》读后感 篇二
当我读完《像艺术家一样思考》这本书之后，我被书中所阐述的思维方式和思考习惯深深地吸引了。
这本书以艺术家的视角来探讨如何拥有创造力和独特的思维方式。作者通过讲述一位艺术家的故事，揭示了艺术家们常常运用的一些思考方式和技巧。首先，艺术家们注重观察和思考周围的世界。他们善于观察身边的一切，并从中找到灵感的火花。这种观察和思考的习惯帮助艺术家们构建了一个独特的视角和思维方式。其次，艺术家们重视批判性思考和反思。他们不断审视自己的作品，从中找到不足之处，并不断改进和提升。这种批判性思考和反思的习惯让艺术家们能够不断进步和成长。
读完这本书之后，我开始思考自己的思维方式和思考习惯。我发现自己常常陷入忙碌的日常生活中，很少有时间和机会停下来观察和思考周围的世界。而艺术家们的思维方式和思考习惯启发了我，让我意识到观察和思考是培养创造力和独特思维的重要一环。于是，我开始主动停下来，观察身边的一切，尝试从中寻找灵感和创造力的源泉。我开始关注细节，仔细观察自然界的美丽景色，聆听身边人们的故事和感悟。这些观察和思考的过程，让我重新发现了生活的美好和多样性。
另外，我也开始对自己的思维方式和作品进行批判性的思考和反思。我开始审视自己的作品，从中找到不足之处，并思考如何改进和提升。这种批判性思考和反思的过程，让我能够更加客观地看待自己的作品，并不断进步和成长。
通过学习艺术家的思维方式，我相信我能够在生活和创作中展现出独特的思维和创造力。这本书为我打开了一扇新的思维之窗，让我重新认识了艺术和生活的美好。我相信，只要我像艺术家一样思考，我就能够在生活和创作中发现更多的美和灵感。
《像艺术家一样思考》读后感 篇三
五天，从一个绘画的门外汉到有较高绘画技巧的人，大多数人会觉得这是不可能的，可是，当我读完《像艺术家一样思考》这本书以后，我相信了这完全是可以实现的，只要有适当的方法。这一神奇的绘画教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。带着在教学中遇到的难以解决的问题，她经过多年的研究与探索，终于发现了问题的根源。艺术家之所以往往能有惊人的创作，在于他看待事物的方式异于常人。我们总是过于理性的去看待事物，沉溺在其复杂的外部轮廓里而无法自拔。艺术家的眼睛里只有空间与线条，在他们看来，世界是简单的，眼前的事物是简单的，真正进行创作的时候，一切都被忽略了，除了那些线条。有了这一发现以后，一切问题都迎刃而解了。
学好绘画的关键，在于学会观察。
而学会观察的关键，在于利用起你的右脑。
对于右脑的作用，源自于一次偶然的发现。一篇关于罗杰斯贝瑞对人类大脑功能研究的报道给了她灵感。左脑善于理性的观察事物，而右脑则是形象的和感性的，艺术家观察事物的时候，为他们工作的正是右脑。
在华盛顿州西雅图市的一个绘画成年班上，贝蒂崭新的美术教学理论得到了验证：这个成年班的学生绘画水平不一，受教于不同的老师，有着不同的的美术背景和不同的绘画技巧。他们第一天的作品和第五天的作品有着天壤之别，连学员自己都感到惊叹，自己五天后为什么会有如此大的进步。学员们的作品整体显示了巨大的提高，并且有的在作品中表现了令人惊叹的绘画技巧。
用右脑来观察事物，是《像艺术家一样思考》这本书的核心。贝蒂在书中就如何进行科学的操作使学生能够迅速的进入右脑状态，像艺术家一样进行观察作了详尽的叙述。其中，画手纹和倒着画都是很有效的迅速进入右脑模式的方法。另外，显像板也是在绘画初期必不可少的工具，它能帮助你更快的掌握这一技能。
看完此书以后，我也对照书中所说进行了一些尝试，更有了自己的感受。画画是有方法，有捷径的，多练未必一定能画的好，关键是要学会如何像艺术家一样观察事物、思考事物，尤其是在画外部轮廓较为复杂的物体时，善于理性分析的左脑会混乱与无助，右脑开始工作：它看到了从上到下的区块，相互的大小和比例，阴阳相隔的形状。它没有去考虑这是什么物体，是物体的哪个部分，只是忠实地复制了看到的图像，所以，便得到了更好的图画！
其实人类思考的秘密一直就是这样的简单，贝蒂成功地通过绘画技能的训练，揭示了人类要如何学会转换思考模式，使得每一个人迅速获得真实认知世界的方法，而学习美术的过程实际上就是重新观察这个世界重新理解这个世界的过程。
《像艺术家一样思考》读后感 篇四
当贝蒂.爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰:虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道:“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。 直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰。斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工:左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维;右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。
《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意,贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。
“当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”我感觉罗伯特在《艺术的.精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂的这本著作。
《像艺术家一样思考》一书为我打开了一扇门，剩下的，就要看我自己的了。
《像艺术家一样思考》读后感 篇五
“艺术家”这个词对于一个普通大众来说真的是闪耀着光芒的词汇，能像艺术家一样思考简直是一件超级炫酷的事情，抱着好奇心我翻开了这本书。
这本书 通过10 个关键词，破解 20 余位艺术大师的成功之道，全世界的艺术大咖都有怎样的特质，作者娓娓道来，一个个精彩的故事把我们带
到了艺术家的世界，仿佛融入了艺术的殿堂，真的感觉自己都变得艺术了很多呢。风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。
虽然即使我们能像艺术一样思考，也不一定就能成为艺术家，但好奇心仍然让我津津有味的读完了整本书，或许灵感是在潜移默化中影响着人吧，但愿每一个读过此书的人都能有灵光乍现的艺术巧思。
读这本书的过程中让我想到了现在教育的一个问题，可能有孩子的家长都很清楚，国家出台文件逐步取消艺术特长生的考试加分政策，初读文件时我很诧异，为什么在素质教育的大背景下要取消对于艺术学生的鼓励政策呢？后来深入解读后我才明白，艺术应该作为一种素质被人们普遍掌握，取消加分不是不鼓励而是让艺术成为每一个人必须掌握的，正像书中所描述的艺术大师是富有进取心的、极度好奇的、勇敢的；这些素质是应该被每一个人所具备的，据说教育改革后会逐步实施，要求每一个毕业的学生都需要掌握一至两项艺术特长，这种考核也会像语文数学英语这些传统意义上的主课一样作为必选动作。朋友跟我说他家娃一年级结业典礼孩子们拿着证书上台合影，证书不是根据期末考试成绩发的，而是孩子们参加学校举办的保护大自然的图画比赛评选的。艺术在教育中越来越受到重视，孩子们能在艺术的氛围中生活思考和学习对孩子的身心发展也有很好的促进。
曾经人们经常说，生活不是缺少美，而是缺少一双发现美得眼睛，其实现在想来不就是缺少艺术的思维么，如果能像艺术家一样思考问题那美是不是无处不在，其实生活中很多琐碎的小细节中都藏着美，只是人们庸庸碌碌的生活忘记了发现忘记了用艺术的思维考虑这个世界。现在很多人热衷旅游，把“世界那么大，我想去看看”挂在嘴边，但是很多人去过之后吐槽风景并没有网上的照片那么美，自古就有“看景不如听景”，这其实也是缺乏艺术思维的体现吧，美丽的风景也需要独到的慧眼，如果能像艺术家一样思考风景也就自然更艺术了。
