电影千与千寻观后感(推荐6篇)
电影千与千寻观后感 篇一
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，讲述了一个普通女孩千寻在神秘的世界中经历成长和冒险的故事。这部电影在全球范围内取得了巨大的成功和口碑，而我个人也被它深深地打动。
首先，我要说的是电影的画面和音乐。《千与千寻》的画面精致细腻，每一帧都充满了想象力和创造力，让人仿佛置身于一个神奇的世界中。而音乐也是令人难以忘怀的，它与画面相辅相成，让观众更加沉浸在故事中。尤其是电影中的主题曲《千与千寻》以其优美的旋律和深情的歌词，让人回味无穷。
其次，影片中的角色形象和情节也令人难以忘怀。千寻是一个普通的女孩，但在神秘世界中的遭遇令她变得勇敢坚强，她的成长过程让人动容。而七妖则是一个神秘而又有趣的角色，她的出现为整个故事增添了神秘感。此外，影片中还有一些令人印象深刻的情节，比如千寻在樱花树下与魔法师的邂逅，以及她与七妖一起努力寻找自己的父母的故事。这些情节不仅引发了观众的情感共鸣，也展现了宫崎骏对于家庭、友情和成长的思考。
最后，我要说的是电影所传递的主题和意义。《千与千寻》通过展现千寻在神秘世界中的冒险和成长，探讨了人生的意义和人性的复杂性。电影中有很多隐喻和象征，比如浴池是人性的象征，千寻所经历的困难和考验代表着人生中的挑战和成长。这些深刻的主题和意义让观众在欣赏电影的同时也得到了思考和启迪。
总之，电影《千与千寻》是一部令人难以忘怀的作品。它的精美画面、动人音乐、深刻的角色形象和情节，以及探讨的主题和意义，都让人对它赞叹不已。这部电影不仅仅是一部动画片，更是一部关于人生和成长的奇幻之旅。它让我们重新审视自己的内心世界，思考人生的意义，也让我们怀揣着勇气和希望继续前行。
电影千与千寻观后感 篇二
《千与千寻》是一部深入人心的动画电影，它讲述了一个普通女孩千寻在神秘世界中的冒险和成长故事。这部电影不仅仅是一部儿童电影，它通过精美的画面和细腻的情节探讨了许多深刻的主题和意义。
首先，电影中的画面给人留下了深刻的印象。宫崎骏以他独特的绘画风格，创造了一个充满奇幻和神秘感的世界。从千寻在湖边的邂逅，到她进入神秘的浴池，再到她与七妖一起寻找自己的父母的冒险，每一个场景都充满了细节和想象力。而且，电影中的画面色彩鲜艳，充满了生机和活力，给人一种愉悦的感觉。观众仿佛置身于一个童话般的世界中，流连忘返。
其次，电影中的角色形象和情节也是令人难以忘怀的。千寻是一个普通的女孩，但她在神秘世界中的遭遇让她变得坚强勇敢，她的成长过程让人动容。而七妖则是一个神秘而又有趣的角色，她的出现为整个故事增添了神秘感。此外，影片中还有一些令人印象深刻的情节，比如千寻与魔法师的邂逅，以及她与七妖一起寻找自己的父母的故事。这些情节不仅引发观众的情感共鸣，也展现了宫崎骏对于家庭、友情和成长的思考。
最后，电影所传递的主题和意义也是令人深思的。《千与千寻》通过展现千寻在神秘世界中的冒险和成长，探讨了人生的意义和人性的复杂性。电影中有很多隐喻和象征，比如浴池是人性的象征，千寻所经历的困难和考验代表着人生中的挑战和成长。这些深刻的主题和意义让观众在欣赏电影的同时也得到了思考和启迪。
总之，电影《千与千寻》是一部令人难以忘怀的作品。它的精美画面、细腻情节、深刻的角色形象和意义，都让人对它赞叹不已。这部电影不仅仅是一部动画片，更是一部关于人生和成长的奇幻之旅。它以其独特的魅力吸引着观众，让我们重新审视自己的内心世界，思考人生的意义，也让我们怀揣着勇气和希望继续前行。
电影千与千寻观后感 篇三
昨天晚上，我看了一部动画片，名叫《千与千寻》，我到网上一查，这是日本著名导演宫崎骏导演的，获得了第七十五届奥斯卡最佳动画片奖、第五十二届柏林电影节金熊奖、国际动画电影协会动画片大奖和第二十一届香港电影金象奖最佳亚洲电影奖。
这部动画片果然名不虚传，好看极了，给了我很多的感动，令我记忆最深的是：很多人端着食物把无脸男围得水泄不通，都想把食物给他吃，因为之前有人送食物给无脸男，就得到了无脸男变出的许多金子。当小千经过时，无脸男变了一大把金币给小千，小千拒绝了，因为她一心想救白龙。白龙是小千的朋友，曾经救过小千，现在白龙受伤了，小千冒着危险，踩着空心的铁管往前跑，有爬上高高的楼梯，来到了汤婆婆住的地方。她看见白龙一动不动，身上都是鲜血，只好用来把救父母的河神药丸分了一半给白龙吃。在小千的心里，朋友比父母更重要，因为白龙在她有困难的时候，帮助了她。
滴水之恩以涌泉相报，小千最终救出了白龙。我们也像小千一样以真诚和感恩的心对待朋友。刚开学，我的手被割伤了，缝了十几针，都不能写字了。在学校里，都是我同桌帮我抄抄写写。有一次，我们刚好上《古诗词三首》，老师让我们抄写注释和诗句意思，别人抄了一遍，手就够酸了，我同桌自己抄完，就马上帮我抄，抄完后他的手酸得都快没知觉了。同桌对我的帮助我永远不会忘记，今后，我同桌有困难的时候，我一定要帮助他。
电影千与千寻观后感 篇四
小白龙一再嘱咐千寻绝对不能忘了自己的名字。汤婆婆就好比那个可以控制你人生的人，一旦忘了自己的名字，就会被汤婆婆控制，完全忘了自我。小白龙就是被汤婆婆剥夺了名字，也剥夺了他本该有的人生，才会受汤婆婆的控制做了一些“恶事”，但当他后来记起他的真名，便也重新找回自我了。所以说，“名字是自我的契约”，如果我们丢掉这份契约，那就等同于在大千世界里迷失了自己。每个存在于社会的个体，都有自己存在的意义，若丧失自我，就如同行尸走肉般，人生再无意义。不忘初心，坚定自我，才能掌控自己的人生。
汤屋里的人的相处模式基本是以利益为导向的，人与人之间的关系靠利益维系着。当无脸男黑化后，他知道汤屋的人都喜欢金子，于是他变出金子，发给服务他的人，享受着汤屋最好的服务，大家争先恐后欣喜若狂地抢着要无脸男的金子，这些都是追逐金钱名利的一类人。汤屋的人对金钱的欲望让他们冲昏了头脑，蜂拥而至，得到了还想要更多，无限的贪婪也让无脸男变本加厉，最终甚至吃掉了他们当中的两个人。吞下这两个人后，千寻赶到了现场，看到了千寻，受正能量的感召，最终无脸男把那两个人吐了出来，他又做回了善良的自己。其实，这里折射的是“吐”出金钱名利，才能做回自己，人性的贪婪终会将人引向歧途。
电影千与千寻观后感 篇五
电影不是纯文字的小说。文字小说里，对话就是对话，只要写下对话的文字内容就好，但电影里，每时每刻都必须有画面，对话时画面也必须同时进行。如果两人说话时，画面就是就是两张人脸，那该多么的单调无聊。
如何在对白进行时，让画面不那么单调无聊？《千与千寻》用了很多配角来丰富画面，增添趣味。
比如，在千寻与锅炉爷爷聊天时，巨型宝宝变成的胖仓鼠和乌鸦变成蚊子成了画面主角。他们用萌萌的姿势，再现了一遍千寻之前踩死小虫子的情景。这一小段，既让电影变得有趣，又表现了巨型宝宝的人物性格。
接千寻去钱婆婆家的指路灯，会跟千寻鞠躬，也会在路边停下，等千寻跟上。 这些都是有趣的细节。
国内很多喜剧看起来尴尬，是因为只用对白的形式来搞笑，就是找几个演员照着段子内容念一遍，纯粹文字搞笑。《千与千寻》里很多笑料不是文字来的，而是画面。用夸张的造型本身制造笑点或别的情绪，同样类似的还有《解救姜戈》里那个牙医马车上摇动的巨大牙齿模型，《让子弹飞里》里小六的六字型墓碑以及《邪不压正》里师傅的雕像等。
电影里的人物都是丰满的。
父母大大咧咧，但是会受食物香气的诱惑，在荒郊野外不等店家到来了解情况，就忍不住先吃了食物。
千寻胆小，会害怕到哭，但是关键时刻很坚强，且不忘善良本心。
白龙善良，有能力，但他一开始没听锅炉爷爷的劝告，依然做了汤婆婆的学徒，替她做脏事。
锅炉爷爷有点凶，对千寻说话不客气，但其实明里暗里都在帮千寻，让小玲照顾千寻，给千寻车票，还有点小幽默，会说“good luck”。小玲姐也
是。
电影千与千寻观后感 篇六
五 一页特别的纸
这出“童话”有着一两页特别的地方。血和伤口，这种的视觉暴力极少在宫崎导演的电影里出现，即使是被美国划分为“指导级”的《幽灵公主》，血也是没有多加渲染的。它们只是安静地流淌而下而已。
…特别的白龙也终于迎来了特别的代价。即使他自己口上也许会说不会在乎这些，然而世界上已然有了会替他在乎的人了。他，是感激千寻的。虽然并没有表达出来，但是眼神的确很温柔。这种眼神出现在如此狰狞和伤痛的头上，混合出奇怪的效果。跳动的神经正被极力压制着。白龙以神的面貌出现，他现在处在一种绝对无言的状态，这能省很多事。他没有必要表达出感谢并为之愧赧了。导演也不必更痛苦地设计一个人形的龙是如何难受，这样可以放开他。与之类似的是，后面到沼底接千寻的时候，变身的白龙比起冷毅的少年形象来说反而更容易接受千寻的暖意，这样没有别扭。
而同时，他却并不是神圣不可侵犯的。
宫崎导演无意造神。神也许只是一种称号和一种能力。他说，OnYourMark里出现的天使，也许要叫“鸟人”呢。
他并不高大，也并不特别强力。最后，在老于世故者钱婆婆的攻击面前，也仍只是个十二岁的孩子而已。
然而白龙的自负是极大地存在着的。他不愿意羁身在这栋洋溢着丑恶的建筑中，同时责备自己的能力单薄。于是他做了弟子，而不是油屋众生的常态。
因此他可以自在地飞和探索广阔的天地。歌词“...探求海的另一方”明明就是在说白龙。
然而他就此成为一个背负着“心腹”骂名和被迫行恶的人，虽然其他任何人都统统全心敬畏汤婆婆。
他可以有着特别的高傲和矜持，也可以有着超出常人的坚忍，他一出现，所有其他人就都统统成了剪影的背景。
然而他也同样会得到这个世界给的报应。
即使如此，也只是一个谁也看不出的谢谢，然后继续我行我素，不计代价。
浮现出的更多是狂野和失控。这是一种积聚力量的变化，而身体正像压缩的弹簧一样绷紧，因此这个情景带给观者以非凡的力量感和不屈精神。
用直接飞走的形式拒绝了千寻的帮助，干脆而不容他人质疑。飞向汤婆婆的阁楼，决计不可能是为了“完成任务”。高傲支撑着他的人生，也要一直撑到最后一刻。一定是想静静地待着，甚至，带来自己悲运的恶人的讥讽，也比让人惭愧的朋友的关心要好。
越深刻地看，白龙越是有别于先前作品里的那些男主角们。他并不是生活化的，而是真正的剧本人物。而且是一幕来得很古典的剧。
...血飞溅出镜头令人心惊，仿佛是北野武的桥段摆错了位置。粘稠、刺目，因而带来让人几近窒息的氛围。这突出了一个意义，也就是“代价”。
