《西方音乐史》读后感【通用3篇】
《西方音乐史》读后感 篇一
读完《西方音乐史》，我深深感受到了西方音乐的博大精深和丰富多样。这本书以其详实的史料和深入浅出的分析，将西方音乐的发展历程展现得淋漓尽致，让我对西方音乐有了更全面的了解。
首先，这本书的作者对西方音乐的起源和古典时期的发展做了详细的介绍。通过对古希腊和古罗马音乐的研究，我了解到古代音乐是如何以宗教仪式和社交活动为基础的。作者还深入探讨了文艺复兴时期的音乐风格和作曲家，这段时期的音乐追求着人文主义的理念，强调人与自然的和谐。而巴洛克时期的音乐则更加复杂和华丽，它通过对和声、装饰和音乐结构的发展，开创了音乐史上的新篇章。
其次，这本书还对古典时期的音乐进行了深入研究。作者详细介绍了古典主义音乐的特点和代表作曲家，如海顿、莫扎特和贝多芬等。这段时期的音乐追求着平衡和对称，注重旋律的优美和和声的完美。这些作曲家的作品至今仍被广泛演奏和欣赏，他们的音乐成为了古典音乐的经典之作。
最后，这本书还对浪漫主义时期的音乐进行了深入探讨。浪漫主义音乐以其热情奔放、情感丰富和个性化的表达方式而闻名。作曲家们通过创新的音乐形式和表现手法，将音乐与诗歌、绘画和哲学相结合，创造出了许多令人震撼的作品。这段时期的音乐不再局限于宫廷和教堂，而是走进了大众的生活，成为了人们情感表达和思考的媒介。
通过阅读《西方音乐史》，我了解到了西方音乐的发展历程和不同时期的音乐特点。这本书以其详实的史料和深入浅出的分析，让我对西方音乐有了更全面的认识。通过学习西方音乐史，我也更加欣赏和理解了西方古典音乐的艺术价值和文化意义。我相信，这本书对于音乐爱好者和学生来说都是一本宝贵的资料和学习工具。
《西方音乐史》读后感 篇二
《西方音乐史》是一本引人入胜的书籍，通过对西方音乐的发展历程的详细描述，让我对音乐的认识和欣赏有了新的视角。
首先，这本书让我深刻认识到音乐的发展是与社会、文化和历史背景相互关联的。作者通过对古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐等不同时期的音乐特点和作曲家的介绍，展示了音乐与社会变革、人文思想的紧密联系。例如，在文艺复兴时期，音乐成为了人文主义的重要表达方式，作曲家们通过音乐来传达对人类智慧、自由和和谐的追求。这种对音乐与社会、文化的关联的深入分析，让我对音乐的意义和价值有了更加深入的理解。
其次，这本书还通过对音乐形式、音乐理论和作曲家的介绍，展示了西方音乐的多样性和创新性。从巴洛克时期的复杂和华丽，到古典时期的平衡和对称，再到浪漫主义时期的个性化和情感表达，每个时期的音乐都有其独特的风格和特点。而每位作曲家也通过自己独特的创作方式和音乐语言，为音乐史贡献了许多经典之作。这种对音乐形式和作曲家的深入剖析，让我对音乐的结构和创作过程有了更加清晰的认识。
最后，这本书还通过对音乐的审美和听众反应的讨论，展示了音乐的普遍性和跨文化性。音乐作为一种艺术形式，能够跨越语言和文化的界限，触动人们的情感和灵魂。不同的音乐风格和作曲家都有自己的追随者和欣赏者，他们通过音乐来表达自己的情感和思想。这种对音乐的普遍性和跨文化性的探讨，让我对音乐的魅力有了更深的感受。
通过阅读《西方音乐史》，我对音乐的认识和欣赏有了新的视角。这本书通过对音乐与社会、文化的关联、音乐形式和作曲家的介绍，以及音乐的普遍性和跨文化性的探讨，让我重新审视了音乐的意义和价值。我相信，这本书对于音乐爱好者和学生来说都是一本宝贵的资料和学习工具。
《西方音乐史》读后感 篇三
《西方音乐史》读后感
当细细品完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候抽出时间写写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编精心整理的《西方音乐史》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。
作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。
这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的`时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。
许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。
20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
