西方音乐史读后感(最新4篇)
西方音乐史读后感 篇一
在读完西方音乐史这本书之后，我对于西方音乐的发展和演变有了更深刻的理解。这本书以其详尽的内容和生动的描述，让我对西方音乐的历史进程有了一个全新的认识。
首先，书中详细介绍了西方音乐的起源和发展。从古希腊时期的古典音乐，到文艺复兴时期的宗教音乐，再到巴洛克、古典、浪漫等不同时期的音乐风格，每个时期都有其独特的特点和影响。通过了解每个时期的音乐特点，我更加明白了西方音乐的多样性和丰富性。
其次，书中还深入探讨了一些重要的音乐家和作品。例如，贝多芬的第九交响曲、巴赫的管风琴曲、莫扎特的《安魂曲》等等。这些作品不仅是西方音乐史上的经典之作，也是对于音乐发展的重要里程碑。通过了解这些音乐家和作品，我对于西方音乐的演进过程有了更具体的了解。
此外，书中还讲述了一些音乐的社会和文化背景。例如，巴洛克时期的音乐与宗教的紧密联系，浪漫主义时期音乐的情感表达等等。这些背景的介绍让我更加深刻地理解了音乐与社会、文化之间的密切关系，以及音乐对于社会和文化的影响。
通过阅读这本书，我还发现了一些有趣的细节和故事。比如，贝多芬在失聪的情况下继续创作，他的音乐成为了他表达内心情感的媒介；莫扎特早年即展现出非凡的音乐才华，他的作品在他去世后仍然广受欢迎。这些故事让我更加钦佩这些伟大的音乐家，他们以自己的才华和努力创造了一代又一代的经典音乐作品。
总之，通过阅读西方音乐史，我对于西方音乐的发展历程和演变有了更深入的了解。这本书不仅仅是一部介绍西方音乐历史的著作，更是对于音乐的热爱和追求的体现。读完这本书，我对于音乐的热情更加高涨，希望能够继续学习和欣赏西方音乐的精髓。
西方音乐史读后感 篇二
读完《西方音乐史》这本书后，我对于西方音乐的发展历程有了更加深入的了解。这本书详细介绍了西方音乐从古希腊时期到现代的演进过程，让我对于不同音乐时期的特点和影响有了更具体的认识。
首先，书中介绍了古希腊时期的古典音乐。古希腊音乐注重和谐与对称，追求音乐与数学的结合，这种理性的音乐观念对于后来的音乐发展产生了深远的影响。接着，书中详细介绍了文艺复兴时期的音乐，特别是宗教音乐的兴起。在这个时期，宗教音乐成为了一种重要的文化表达方式，许多伟大的作曲家如巴赫和莫扎特都创作了许多宗教音乐作品。这些作品不仅音乐上具有独特的魅力，也反映了当时社会和宗教的背景。
接下来，书中介绍了巴洛克、古典和浪漫等不同音乐时期的特点和影响。巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表现形式，而古典时期的音乐则更加注重简洁和对称。浪漫时期的音乐则追求情感的表达和个人的创作风格。通过了解这些音乐时期的特点，我更加明白了不同音乐时期的演进过程和风格的转变。
此外，书中还介绍了一些重要的音乐家和作品。这些音乐家如贝多芬、莫扎特、巴赫等都在音乐史上留下了深远的影响。他们的作品不仅是音乐的经典之作，也代表了当时音乐的最高水平。通过了解这些音乐家和作品，我对于西方音乐的发展历程有了更具体的了解。
通过阅读《西方音乐史》，我对于西方音乐的发展历程有了更加深入的了解。这本书不仅仅是一部介绍西方音乐的历史著作，更是对于音乐的热爱和追求的体现。通过阅读这本书，我对于音乐的热情更加高涨，希望能够继续学习和欣赏西方音乐的精髓。
西方音乐史读后感 篇三
从大三下学期和大四上学期，虽然只有短短的5个月学习西方音乐史，但是我受益非浅。在还没有上西方音乐史之前，就听大四的学姐和学长们说，西方音乐史这门课，不但知识丰富有意思，更主要的是上西方音乐史的老师知识渊博，上课生动。但是“口说无凭”，我带着疑问来上第一节音乐课，结果真的是名副其实。
杨老师在科隆大学读完博士回来，上他的课斯毫不觉得课的乏味，因为他能为每一阶段或者每个人物讲出一个故事来。西方音乐史读后感。正因为杨老师讲课入胜，治好了我上课打盹的问题，以致能让我更认真地听讲。这一年时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。
在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识:古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。西方音乐史读后感。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的?也不知道五线谱是什么时候产生的?这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。
五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠
久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰:海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。
所以在这一年里所学到了西方音乐史的内容非常丰富。在上学期期末考时，要求我们闭卷考，这就迫使我们去背西方音乐的内容。刚开始时我也觉得很痛苦，因为这内容实在太多了，而且要在5天之内都在记住，实在太困难了。但是后来我发觉给我带来了具大的好处。
经过几天气复习和背诵，我记住了很多内容，比如贝多芬、海顿、勃拉姆斯等音乐家的生平与故事，并运用到了大四实习的三个月时间里，能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的`注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。
西方音乐史读后感 篇四
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，
音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
