牡丹亭观后感300字范文5篇(通用3篇)
牡丹亭观后感300字范文5篇
篇一：《牡丹亭》观后感
《牡丹亭》是中国古典戏曲的经典之作，我有幸去剧场观看了一场精彩的演出，观后感如下。
这部戏以唐代文学家元稹的《牡丹亭》为蓝本，通过唐婉和杜丽娘的爱情故事，展现了唐朝社会的种种陋规，以及女性在封建社会中的无奈和悲剧。整个剧情紧凑，节奏明快，引人入胜。演员们的表演技巧也非常出色，他们通过婉转的唱腔和精湛的舞姿，将角色的情感表达得淋漓尽致。尤其是主演唐婉和杜丽娘，她们的表演令人动容，让人对她们的遭遇感同身受。
除了剧情和演员的出色表演外，舞台设计也是这场演出的一大亮点。舞台上的布景和道具都非常精细，让观众仿佛穿越到了唐朝的牡丹亭，感受到了那个时代的氛围。而舞台灯光的运用更是恰到好处，通过光影的变化，为剧情增添了更多的戏剧效果。
这场演出给我留下了深刻的印象。它不仅展示了古代社会的残酷和女性的悲剧，更让我思考了现代社会中的性别问题。虽然我们已经走出了封建社会，但是在某些方面，女性的地位仍然不够平等。这部戏让我更加珍惜现代社会中的平等和自由，也让我对女性的力量有了更深刻的认识。
总的来说，观看《牡丹亭》是一次非常有意义的经历。这部戏不仅能够让人欣赏到古代文化的瑰宝，更能够引起观众对当代社会问题的思考。我希望更多的人能够去剧场观看这部戏，感受其中的魅力。
篇二：《牡丹亭》观后感
近日，我有幸观看了一场精彩的戏曲演出《牡丹亭》，这部经典的古代戏曲作品给我留下了深刻的印象。
《牡丹亭》以唐代文学家元稹的《牡丹亭》为蓝本，通过唐婉和杜丽娘的爱情故事，展现了唐朝社会中的封建礼教和女性的悲剧命运。整个剧目节奏明快，情节跌宕起伏，引人入胜。演员们的表演技巧也非常出色，他们通过唱腔和舞蹈，将角色的情感表达得淋漓尽致。尤其是主演唐婉和杜丽娘，她们的表演充满了激情和力量，让观众为之动容。
除了剧情和演员的出色表演外，舞台设计也是这场演出的一大亮点。舞台上的布景和道具都非常精细，营造出了唐朝的氛围。而舞台灯光的运用更是恰到好处，通过光影的变化，为剧情增添了更多的戏剧效果。
这场演出让我对古代文化有了更深入的了解，也让我思考了当代社会中的一些问题。尽管我们已经走出了封建社会，但是在某些方面，我们仍然存在着不平等和歧视。这部戏让我意识到，我们应该珍惜现代社会中的平等和自由，也应该努力为当代的女性争取更多的权益。
总的来说，观看《牡丹亭》是一次非常有意义的经历。这部戏不仅能够让人欣赏到古代文化的瑰宝，更能够引起观众对当代社会问题的思考。我希望更多的人能够去剧场观看这部戏，感受其中的魅力。
牡丹亭观后感300字范文5篇 篇三
《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。这里给大家分享一些关于牡丹亭观后感，方便大家学习。
牡丹亭观后感1
昆曲是现存中国最古老的剧种之一，有“百戏之母”的称号，而《牡丹亭》是昆曲史上最具代表性的作品之一。《牡丹亭》通过描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个
“游园惊梦”是《牡丹亭》最具代表性的一折戏，讲述了杜丽娘和柳梦梅梦中初见、一见钟情的情节。本产品的创作灵感就源自“游园惊梦”。柳梦梅款手执柳条、衣绣梅花，暗合柳梦梅的名字。杜丽娘款牡丹簇拥、戏碟流连，暗合故事主题词，也表现了戏曲舞台上杜丽娘的服饰特色。两幅形象各自独立，而合在一起又恰好还原了柳、杜二人梦中花园相会的情景。
牡丹亭观后感2
《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。
《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。本书单此一点就值得我们学习。
当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些鸳鸯们自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊!
感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。也有人说：感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。语文写作能力差，也不去思考这些问题，我过的潇洒快乐。既然没有恋爱也能快乐，又为什么一定要选择恋爱的快乐呢?
牡丹亭观后感3
很荣幸能够在学校欣赏到上海昆剧团表演的《牡丹亭》，这是我第一次如此完整的看一段戏曲。以前总觉得国内的剧种很多很繁复，咿咿呀呀听不懂，可是这一次，尝试着认真去听去感受，真的发现中国的戏曲如此婉转而优美，戏曲演员的表演丝丝入扣，动情至深。
这次在舞台上演的有《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》共九折戏。先是少女杜丽娘长期深居闺阁中郁闷，去花园中游玩，梦中与书生柳梦梅幽会，醒后因相思而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。在《寻梦》中，杜丽娘坚持寻找梦中的自由爱情，然而现实中却无处可寻，理想与现实的巨大矛盾，让她郁郁而终。然而这并没有结束，她的冤魂感染了地府的判官，得到了还魂的机会。并以鬼之身与书生柳梦梅结为连理，当书生发现她是非人之身时，也勇敢地接受了她，并帮助她还魂，成就了美满姻缘。他们为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量，充分地表现了他们不服从于封建制度的反叛精神。
跌宕起伏的剧情加上昆剧演员的精湛技艺，让人深深陶醉在这个充满矛盾的爱情故事中。昆剧严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓，婉转优美，加上华美的服饰，精致的妆容，堪称一次精彩绝伦的视听盛宴。
感触最深的是能够在一次戏剧中感受到中国戏曲文化的魅力，深深的陶醉其中，不再觉得与古代戏种格格不入，而是希望更多的了解。希望我们这一代人能够更多地关注、欣赏中国的戏曲，保留住我们中华民族的优秀文化。
牡丹亭观后感4
青春版《牡丹亭》由著名小说家白先勇改编，他对名著进行如此改编的初衷就是要让高雅文化进入校园，创造能够雅俗共赏的经典。在不改变汤显祖原著浪漫的前提下，白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。
可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。
舞台上的昆曲艺术的确体现了这种中国传统文化精致细腻、含蓄委婉的特点，无论是听了让人酥倒的江南吴语，还是看了让人眼花缭乱的戏曲服装，杜丽娘的美在黑色的背景下显得格外醒目，扇子、水袖在一张一驰间道尽少女心中的无尽情思。
直白的让人春心荡漾，于是牡丹亭畔，芍药栏前，湖山石边，草作垫，花中眠，娇娃俊少，花样年华，两情和合，真个是千般爱惜，万种柔怜。这梦境中的情思让所有观众“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜”。只是梦醒来终究是空，女子相思成疾，却至死不渝，最终手拈一枝梅花离了魂。地府里是她痴情的魂，人间是她的青春的画，冥冥中那梦中刘郎拾得此画，杜丽娘起死回生，“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，红衣的杜刘在花神的簇拥下相拥于人间地狱之间，才子佳人终成人间佳话。
牡丹亭观后感5
中国古代文学名著灿烂辉煌，光是四川大古典名著就值得我们一辈子品读。但是，我们往往忽略了一些杰出的戏曲作品，比如：《牡丹亭》。
《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作。其实我会注意到这本书，是因为这本书有一个非常好听的名字。我当时猜想这本书上应该描写一个凄美的爱情故事。所以怀着好奇的心情，我借来了这本书，想要一饱眼福。
《牡丹亭》的确和我的猜想差不多，它描述的是贫寒书生柳梦梅与太守千金杜丽娘之间的爱情故事。但因故事中杜丽娘忧郁而死，后化为鬼魂与柳梦梅相会。使得《牡丹亭》又笼罩上了一层诡异的色彩。
《牡丹亭》是我国一部充满积极浪漫主义的伟大杰作。它所表现的是青年男女对自由爱情生活的追求，要求个性解放。这在当时的那个年代，是前所未有的，也因此显得前卫和与众不同。
我认为其中描写最成功的人物当数杜丽娘。杜丽娘“一生爱好是天然”，又说“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。表达了她对美好事物想爱就爱，与美好事物生死相随，无怨无悔的个性意志。像杜丽娘这样要求发展自由个性的女性在当时是不多见的。由此可以看出，汤显祖在塑造杜丽娘这一形象时，花费了巨大的精力和时间，也看出汤显祖的艺术才华非比寻常。
《牡丹亭》就是这样一部戏曲作品，供后世的人品读欣赏，使人回味无穷。
