《霸王别姬》中学生优秀观后感【推荐3篇】
《霸王别姬》中学生优秀观后感 篇一
《霸王别姬》是一部经典的中国电影，影片讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼之间错综复杂的三角恋情，以及他们在历史动荡的时期中所经历的痛苦与苦难。观看这部电影后，我深受感动和思考。
首先，我被电影中的表演和音乐所震撼。京剧作为中国传统戏曲艺术之一，具有独特的美学和表演形式。在电影中，程蝶衣和段小楼的精湛演技和婉转动人的唱腔给我留下了深刻的印象。他们通过京剧的形式，将角色的情感和命运展现得淋漓尽致。特别是电影中的经典场景——《霸王别姬》的演出，不仅展示了程蝶衣和段小楼的才华，也反映了他们之间错综复杂的感情纠葛。
其次，电影中的情节和人物塑造给我带来了思考。程蝶衣和段小楼之间的爱情是一种禁忌，他们面临着众多的困难和挑战。然而，他们依然选择了彼此，以及他们的事业。这让我思考了爱情和事业之间的关系。在现实生活中，我们常常面临着选择的困难，无论是选择爱情还是事业，都需要做出妥协和取舍。电影中的角色给了我启示，即使面临困境和挑战，也要坚持自己的选择，勇敢地面对生活。
最后，电影中的历史背景也引起了我的关注。《霸王别姬》背景设定在中国历史上的动荡时期，这个时期对于中国来说是一个重要的转折点。电影通过程蝶衣和段小楼的故事，展现了这个时期的社会动荡和人们的苦难。这让我认识到历史对于一个国家和一个民族的重要性，也让我更加珍惜现在的和平和稳定。
总的来说，《霸王别姬》给我留下了深刻的印象。电影中的表演、情节和历史背景都让我深思。我被程蝶衣和段小楼的勇气和坚持所打动，也被他们之间的爱情故事所感动。这部电影让我更加明白了爱情、事业和历史的重要性，也让我对未来充满了希望和勇气。
《霸王别姬》中学生优秀观后感 篇二
《霸王别姬》是一部充满深情和复杂情感的电影。这部电影讲述了程蝶衣、段小楼和菊仙之间错综复杂的三角恋情，以及他们在历史动荡的时期中所经历的挫折和痛苦。观看这部电影后，我对人性、情感和社会的认识有了更深的思考。
首先，电影中的人物塑造让我对人性有了新的认识。程蝶衣、段小楼和菊仙都是复杂的人物，他们有着各自的优点和缺点。程蝶衣执着追求自己的梦想，但也因此忽略了身边的人；段小楼聪明细腻，但在感情上显得犹豫不决；菊仙坚强勇敢，但却在爱情中失去了自我。这些人物形象让我意识到每个人都有自己的矛盾和困惑，也让我思考了人性的复杂性和多样性。
其次，电影中的情感描写给我带来了共鸣。程蝶衣、段小楼和菊仙之间的三角恋情是一种复杂而深刻的情感纠葛。他们之间充满了爱、恨、嫉妒和欲望。这让我思考了爱情和情感的本质。爱情是一种美好的情感，但也容易受到外界的干扰和伤害。电影中的角色命运的转折和情感的挣扎让我深感爱情的脆弱和珍贵。
最后，电影中的历史背景给了我对社会的思考。《霸王别姬》背景设定在中国历史上的动荡时期，这个时期对于中国来说是一个重要的历史时刻。电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的故事，展现了这个时期的社会动荡和人们的苦难。这让我意识到历史对于一个国家和一个民族的重要性，也让我更加珍惜现在的和平和稳定。
通过观看《霸王别姬》，我对人性、情感和社会有了更深入的认识。这部电影让我思考了人性的复杂性和多样性，也让我对爱情和情感有了新的理解。此外，电影中的历史背景也让我认识到历史的重要性和珍贵性。总的来说，这部电影不仅给我带来了观影的享受，也让我对生活和社会有了更深的思考。
《霸王别姬》中学生优秀观后感 篇三
电影《霸王别姬》是导演陈凯歌上个世纪九十年代的作品，以时间顺序为线索，讲述了“程蝶衣”与“段小楼”两个梨园行里师兄弟的成长过程及人生轨迹。下面是小编为你们整理的《霸王别姬》中学生优秀观后感，希望你们能够喜欢。
《霸王别姬》观后感【1】
汉兵已掠地，四面楚歌声;大王意气尽，贱妾何聊生。”空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。
“哈!想不到我项羽也会有今天!事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀!”说完，他久久地凝视着江面，目光如此苍凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。
《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。
看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，“生当作人杰，死亦为鬼雄!”。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了“留得青山在，不怕没柴烧”这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗? 我们再来看看那时利用常识的胜利者。
东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。
君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。
忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。
仰视蓝天，我发现，成败皆因常识!
《霸王别姬》观后感【2】
《霸王别姬》这部电影是沉重的。它讲述了在中国政治最为动荡的时代，主人公蝶衣，一个命运多舛的小人物的起起落落，以及他一生的爱恨情仇。蝶衣最后的自刎正是应了虞姬别楚霸王的痛苦、无奈和深情。
电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时，却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子，还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练，过着艰苦的生活，看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥，在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年，蝶衣依然无法放下男子汉的尊严，进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走，却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴，正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱，他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色，分不清了戏里戏外，分不清了是男是女。
是命运让他爱上了他的师兄;是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心，又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有，因为他是男儿身。他寂寞，他堕落，他吸毒，他恨他的师兄;他为救师兄为日本人唱戏，他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期，他却也是生活在这感情的纠葛中，这内心无边的孤寂中。我记得，他在戒毒时嘴里喃喃喊着“妈妈，我冷”。这一个“冷”字，正道出了世态炎凉，人情淡薄;正道出了他对温暖的渴望，他对爱的渴望。文化革命的爆发，让这个无心政治，只知艺术的戏痴吃了大苦头。他的师兄揭发了他，他也揭发了他的师兄。我起初是生气，气他们如此不讲兄弟义气，害惨了彼此，还害死了师兄的妻子。可是我气过之后，却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发，别人就会放过他们吗?他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保，也许是他们对人生的妥协，对自己的解嘲。
文化革命结束了，师兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和师兄厮守了。可是他自杀了，也许是因为十年的折磨摧毁了他对生命的眷念，也许是因为他爱着一个永远也无法爱他的人……在戏外已“生无可恋”的他，选择了在戏内结束了自己的生命……
《霸王别姬》观后感【3】
又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。
张国荣一直是一个神话，他那样如怨如诉的眼神，任哪一个女人也无发相媲，真是把妩媚演绎到了极至。
对霸王别姬的最深感触就是文化革命的时候，人性的泯灭。为了自己的生存，连自己最亲的人都可以出卖。由此看来，文化革命时期真是一个使人性泯灭，摧残人性的时期。
一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷)，懂得人生常识的人也不一定能够生，(比如菊仙)。
清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。
日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。
民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。
短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。
文化革命来了，一切真的都颠覆了?革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。
《霸王别姬》观后感【4】
《霸王别姬》是一部严格意义上的大片，除获得金棕榈大奖外，还获得金球奖最佳外语片奖以及奥斯卡最佳外语片提名等多项奖项，这部作品也曾在世界多国上映，并打破了内地文艺片在国外的票房纪录。我曾在一些论坛看到过网友对这部电影的评价，大家普遍认为这是中国电影史最伟大的电影，甚至没有之一，通过这学期影视鉴赏课，我有幸重温了这部经典。
《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。
中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。
而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。
可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。
人生如戏，有过一份感触，我们就会更加珍惜。
《霸王别姬》观后感【5】
人生如戏，既有入戏，也能出戏，戏终人散。程蝶衣是入戏，到了人戏合一的境界，并且能从一而终，但不能出戏。段小楼能入戏且能出戏，他的情感粗犷，对程蝶衣有感情，是一种很粗犷的爱，但给人的感觉没有程蝶衣对其他的深刻，原因是段小楼是一个直男，他对程蝶衣的爱是同门师兄弟之间的爱，长时间在一起陪伴产生的感情。而程蝶衣对段小楼的爱，就是程蝶衣把自己幻想成虞姬对楚霸王的爱，这种爱不能够和他人分享，只能独自占有。可以说，程蝶衣是一个很自私很具有占有欲的人，他的性格有很大的缺陷(和他是否是同性恋无关，如果你认为不是缺陷，在文化革命时他对菊仙的无耻揭发可以证明是人格缺陷)，可能因为张公公当时鸡奸了他，由于这个原因他才显得在人际交往中有很大问题，童年中的阴影一直充斥在在他心中，小赖子的冰糖葫芦、大宝剑，男儿郎，女娇娘等等。这部电影的确挺不错的，观众们一般都会将关注点放在张国荣饰演的程蝶衣身上，而程蝶衣，对戏的痴迷，爱到极致最后变态的贯穿师傅教诲“从一而终”的自杀。他其实除了对师兄的爱还有爱心，在路边捡了小四把他抚养长大，虽然最后小四成了一只反咬自己的白眼狼。这教育我们要对你当时的选择承担责任。(你们是否有过和妈妈吵架的时候她要骂养了一只白眼狼的感觉……)
菊仙，这个女人一开始我不怎么喜欢她，因为她是第三者(程与段之间)，而且喜欢多管闲事，人家明明能救还让程耍起小性子差点都不想去救人了。(在此应该响起明明就的歌声)
但是后来，斗蛐蛐的段小楼砸这砸那都不生气，劝架的时候流产，开会用伞暗示段小楼别乱说话，文化革命的时候为了维护段与程的关系捡起那把大宝剑……但是好心终究没能换来好报，还被程蝶衣侮辱:“妓女，青楼头牌，臭婊子。”连和自己同床共枕十余载的老公段小楼都要和她划清界限，让她产生绝望，最后把那把象征虞姬和楚霸王爱情的宝剑扔在程蝶衣面前，心里凄凉的难以复加，自己一点都没有做错，他们为何还要这么对我。如果说程蝶衣是一个诚实的人，那么菊仙就是一个真实的人，身份是卑微的妓女但是人品绝对是电影中最好的那一个。得女如此，此生足矣。
文化革命那个片段给我的感悟:在人人自危的情况下，在死亡面前不管是最好的朋友啥的都会被出卖，如果不出卖就只有死路一条，这种检举揭发私德的制度真是令人作呕，但是最好还是要慎独，对人还是要有所保留，尤其是对自己不相信的人。
世事无常，变化大着呢，大清，民国，解放时，文化革命时。我们现在处于一个什
老电影都是如今大红大紫的大腕儿啊。另外陈凯歌水平不错。不得不让本丸口交称赞。
《霸王别姬》中学生优秀观后感
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