张国荣霸王别姬电影观后感【优选3篇】
张国荣霸王别姬电影观后感 篇一
《霸王别姬》是一部经典的中国电影，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。这部电影于1993年上映，并在国内外获得了巨大的成功和赞誉。我最近重新观看了这部电影，深深地被它所展现的情感和艺术魅力所吸引。
这部电影以戏曲《霸王别姬》为背景，讲述了两位戏曲演员程蝶衣和段小楼之间的爱情故事。程蝶衣是一个被迫扮演女性角色的男演员，而段小楼则是他的戏曲搭档和挚友。两人之间的感情复杂而深厚，他们一起经历了许多困难和挫折，但他们的爱情却在残酷的现实面前无法得到真正的幸福。
观看《霸王别姬》后，我被影片中的情感所震撼。张国荣饰演的程蝶衣是一个饱受痛苦和压抑的角色，他为了艺术和生活的选择付出了巨大的代价。他的内心充满了矛盾与挣扎，而他对段小楼的爱却是如此真挚和深沉。张国荣通过精湛的演技，将程蝶衣的内心世界展现得淋漓尽致，他的表演令人动容。巩俐饰演的段小楼也是一个令人难以忘怀的角色，她以坚强和无畏的姿态与命运抗争，她的爱和牺牲感动了观众的心。
除了情感上的震撼，我也被《霸王别姬》中的艺术表现所折服。电影中的戏曲唱腔和舞台服装都是精美绝伦的，给人一种古典与华丽的感觉。导演陈凯歌通过精心的镜头运用和剪辑技巧，将戏曲和电影的元素融合在一起，创造出了一种独特而令人难以忘怀的视觉效果。整部电影的画面都充满了诗意和美感，每一帧都仿佛是一幅精心绘制的画作。
《霸王别姬》深刻地揭示了人性的复杂和命运的残酷。它不仅仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于艺术和生活的探讨。通过程蝶衣和段小楼的故事，观众可以思考人生的意义和人性的本质。这部电影让我感受到了生命的脆弱和珍贵，让我对爱情和艺术有了更深刻的理解。
张国荣霸王别姬电影观后感 篇二
《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感和精湛的艺术表达赢得了观众的热爱和赞誉。我最近重新观看了这部电影，并深深被它所传达的主题所触动。
这部电影通过两位戏曲演员程蝶衣和段小楼的故事，探讨了人性和命运的复杂性。程蝶衣是一个被迫扮演女性角色的男演员，而段小楼则是他的戏曲搭档和挚友。两人之间的爱情被现实的残酷所击碎，他们在生活和艺术的选择上经历了许多困难和挫折。他们的命运被既定的社会和道德观念所束缚，他们的爱情最终只能以牺牲和痛苦为代价。
观看《霸王别姬》后，我对人性的复杂性有了更深刻的认识。电影中的角色都有着自己的矛盾和纠结，他们在现实和理想之间摇摆不定，被命运所束缚。程蝶衣和段小楼都是为了艺术和爱情而付出了巨大的代价，他们的爱情最终被社会和道德所限制，无法得到真正的幸福。这让我思考了人性的本质和社会的压力对个体的影响。
电影中的艺术表现也是令人惊叹的。戏曲唱腔和舞台服装的细节都展现了中国传统文化的魅力和美感。导演陈凯歌通过精心的摄影和剪辑技巧，将戏曲和电影的元素融合在一起，创造出了一种独特而精致的视觉效果。整部电影的画面都充满了诗意和美感，每一帧都仿佛是一幅令人惊艳的画作。
《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影，它深刻地触动了观众的内心。它不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于人性和命运的探讨。通过程蝶衣和段小楼的故事，观众可以反思人生的意义和社会的束缚。这部电影让我思考了自己的价值观和对爱情和艺术的追求。它向观众传达了一种深刻而残酷的真实，让我们对生命的脆弱和珍贵有了更深刻的认识。
张国荣霸王别姬电影观后感 篇三
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到文革结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。下面小编为大家介绍霸王别姬电影观后感，一起来看看吧!
霸王别姬电影观后感篇1
没看《霸王别姬》这部部电影之前，就其片名《霸王别姬》给我的直观感觉来说，我推测它肯定是场血雨腥风、狼火硝烟、马革裹尸的豪壮场景，看完之后，它果然是场视觉盛宴。不管是从布景、影像语言还是故事结构上都给了我极大的满足;但我没有从中找到我所期盼中的那个悲壮的场面。它只是以西楚霸王项羽兵败垓下的故事情节为引子，或者说为线索，串连起另一个也很悲壮的故事。虽说也很悲壮，但或许我们对《霸王别姬》的印象太过于完美了吧?其它形式的悲情剧始终难却难以企及它的高度，难以取代它在我们心目中的高大形象!
影片《霸王别姬》中的故事讲的是：旧社会里的两个戏园子里的小孩经历千辛万苦，并最终成为名角儿的故事。他们和项羽一样，生逢乱世，也为了自己的“霸业”拼命闯荡，但他们和项羽在两个不同的领域，似乎被项羽的高大形象掩盖了他们俩，没有真正的西楚霸王光辉。其中的一角段小楼(小石头)，没有项羽“霸”的地道，程蝶衣(小豆子)也没有虞姬“柔情”的彻底。但两个故事都较宣明地体现出了匹夫之勇。项羽就不用说了，他目有重瞳，力能扛鼎;据《史记》记载：他身高八尺有余，手持楚戟，身披乌金甲，胯下乌骓马。他自诩：西楚霸王，力拔山兮气盖世……还曰：“吾自起兵至今八岁矣，身七十余战，所挡者破，所击者服，未尝败北!”在古代不光是项羽，关二爷关云长是如此，黑旋风李逵更是如此。故事中段小楼虽然只是戏扮西楚霸王，但他似乎真把自己当霸王了，不但无视权贵袁四爷，还狂言：“共产党来了也照打……”这风格岂不是西楚霸王的影子么?同样的争强好胜，像拼命三郎石秀一样，处处拼命。
再赘述一点儿，关于中国古代匹夫之勇的起源，现实生活中还有一个很好的实例。那就是“我”字，“我”的原始意义就是一件兵器，这种兵器据考是用来砍马腿的，其形状就像“我”字的左半部分，把我字拆开看，左边就是兵器“我”的形状，右边就是个兵器戈，怎么讲呢?就是说在古代人们作战时，有人非常勇猛，能够双手持兵器，左手持我，右手持戈，上砍人头，下砍马腿，冲向前时大喊一声：“我来也!”这个“我”就是专门用来砍马腿的;这个“我”字后来逐渐被当做第一人称代词了。看来在造字之初，匹夫之勇就已经很盛行了，而且在当时，应该还是比较鼓励的。
逞匹夫之勇，图一时之快，是万万不可取的。程蝶衣在接受国民党审判时就是图一时之快，害己害人，何必呢?这部影片当中，处处可以看到西楚霸王的影子。
霸气能霸多久?要看人民的态度。项羽一生杀人无数，不得民心，故其必败!故事中涉及日本帝国主义侵略者荷国民党反动统治，结果日本呢?和项羽一样只霸了八年，国民党更沉不住气，结束的更快，三年就没了!很明显，是这部影片在告诉我们一个道理：人不敢从呈匹夫之勇，图一时之快;古人训：小不忍则乱大谋，一失足成千古恨!相信我们每个人都有因自己逞能而是自己后悔自责的事。只是或大或小而已。当然生活不是彩排，走得不好还可以重头再来，像项羽这样的错事不可能回头的!
再回到影片本身来看，其中的好些东西是很值得我们深思的。比如说：小豆子的妈妈为了让他能够学戏，将他的第六指生生剁掉，戏园里的师傅变态地惩罚弟子们，令他们头顶水盆跪在冰天雪地里，师兄用烟斗捅师弟的嘴巴等等。让人觉得惨不忍睹。还有哦共产党不适合的文化政策。当然我们不敢说这是谁个人的错，这是一个时代的错，一段历史的悲哀!我们只能铭记教训，不敢再犯错。
再说虞姬这个弱女子，在最后竟也逞强，拔剑自刎。千年的末路英雄的悲壮被重新安排到了现代人的身上，重现当年的壮烈。有人说：“还有什么话要说，还有什么泪要流，道不尽的思绪飘荡在蝶花共舞间……”还有人说这部影片，气势恢宏，雅俗共赏，将历史的动荡起伏和个人的命运结合起来，以中国传统的京剧为支架，用紧凑细腻又富有张力的画面征服了观众，艺术上有很高成就。的确是这样的，艺术源于生活、反映生活，我们可以从中找到我们自己的影子，可以对号入座，能够使我们从心底为之折服。
经历一系列的生活的洗礼，通过学校知识的学习，我们应该长大了。我在平日总要求自己做到平静，要微笑着面对一切，即使内心在是铁那冰河般的汹涌，再有万般愤怒苦闷，也必须的拼命地先忍下来。我不敢再逞能、不敢再冲动，对不能如愿的事物，我选择无奈和认命。
霸王别姬电影观后感篇2
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，文革，平反等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在文化大革命期间，有对程蝶衣和段小楼他们的摧残，我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。文化大革命破坏了很多东西，对中国的文化也是一种打击。由此而知，我们的生活都受到国家政策的影响，所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。
霸王别姬电影观后感篇3
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀!从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在“文革”这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。
程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的“爱情”时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。
在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐，窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想，深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉，在每一个危急
在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。
