《鸟人》观后感范文五篇(实用3篇)
《鸟人》观后感范文五篇 篇一
《鸟人》是一部由阿利托·冈萨雷斯·伊纳里图执导的电影，讲述了一位曾经风光无限的好莱坞演员，如今却沦落到要在百老汇上演一出戏剧的故事。这部电影给我留下了深刻的印象，让我思考了许多关于梦想、现实和自我价值的问题。
首先，电影通过一个连续拍摄的手法，将观众带入了主人公的内心世界。这种手法让人感觉仿佛置身于主人公的身体中，与他一同经历他的挣扎和痛苦。这种近距离的观察让我更加理解了主人公内心的矛盾和苦闷，也让我对他的故事产生了更深的共鸣。
其次，电影通过主人公的经历，反映了现实社会对艺术家的冷漠和无情。主人公曾经是一位备受瞩目的电影明星，但如今却被人们所遗忘和忽视。他在百老汇上演的戏剧虽然备受好评，但却无法和他曾经的辉煌相提并论。这让我深思，现实社会对于艺术家的评价和认可是多么的脆弱和不公平。
最后，电影还探讨了自我认同和自我价值的问题。主人公试图通过在百老汇上演一出戏剧来证明自己的价值，但他却不断被自己内心的鸟人形象所纠缠。这种自我认同的困扰让我想起了自己在现实生活中所面临的挣扎和迷茫。电影通过主人公的故事，提醒了我要勇敢地面对自己内心的恐惧和矛盾，找到真正属于自己的自我认同和自我价值。
总的来说，电影《鸟人》给我留下了深刻的印象。它通过连续拍摄的手法，让观众近距离地观察主人公的内心世界；通过主人公的经历，反映了现实社会对艺术家的冷漠和无情；通过主人公的故事，探讨了自我认同和自我价值的问题。这部电影让我思考了许多关于梦想、现实和自我价值的问题，给我带来了深刻的启示和触动。
《鸟人》观后感范文五篇 篇二
《鸟人》是一部令人难以忘怀的电影，影片通过特殊的拍摄手法、深入的故事情节和出色的演员表演给观众留下了深刻的印象。这部电影让我对人类的内心世界有了更深入的认识，也让我重新审视了自己对生活和梦想的看法。
首先，电影采用了连续拍摄的手法，给观众带来了一种身临其境的观影体验。整部电影仿佛是一场长达两个小时的实况直播，观众可以近距离地观察到主人公的一举一动、一念一动。这种拍摄手法让我更加真实地感受到了主人公的内心矛盾和挣扎，也使得电影更加生动和震撼。
其次，电影通过主人公的故事，揭示了人类内心的渴望和追求。主人公曾经是一位备受瞩目的好莱坞演员，但他却感到虚无和空虚。他试图通过在百老汇上演一出戏剧来寻找自我认同和价值，但他却被自己内心的鸟人形象所纠缠。这让我思考，人类内心的追求和渴望是无止境的，我们应该如何找到真正属于自己的价值和满足感。
最后，电影通过主人公的经历，反映了现实社会对艺术家的冷漠和无情。主人公曾经是一位备受瞩目的电影明星，但如今却被人们所遗忘和忽视。他在百老汇上演的戏剧虽然备受好评，但却无法和他曾经的辉煌相提并论。这让我深思，现实社会对于艺术家的评价和认可是多么的脆弱和不公平。
总的来说，电影《鸟人》让我对人类的内心世界有了更深入的认识，也让我重新审视了自己对生活和梦想的看法。通过特殊的拍摄手法、深入的故事情节和出色的演员表演，这部电影给观众留下了深刻的印象。它让我思考了许多关于人类内心的渴望和追求、现实社会对艺术家的冷漠和无情以及自我认同和自我价值的问题。我相信，《鸟人》这部电影将会继续引发观众们的思考和讨论。
《鸟人》观后感范文五篇 篇三
《鸟人》是一部颇具开创性的电影，每个镜头和每句台词都在为故事服务。下面是小编给大家准备的《鸟人》观后感范文五篇，仅供参阅。
《鸟人》观后感【1】
八九月值得看的电影非常多，但是我今天要向大家推荐的并不是院线电影，而是一部于2014年上映的经典的喜剧剧情片——《鸟人》
本片主演迈克尔·基顿曾饰演1989年开始的经典版《蝙蝠侠》系列。不得不说那时DC的巅峰时期——蝙蝠侠和超人的系列电影都很卖座。不像DC原来坚持走得英雄主义路线，这部电影是贴近现实的。因为演员以往经历的的原因，《鸟人》这部在电影中的剧中剧可以简单的看作那个世界上的《蝙蝠侠》。距离男主角里根饰演上一部《鸟人》已经几乎过了20年，他现在逐渐被人们遗忘，生活还很糟糕，他的女儿也是刚从戒毒所出来。在这样的状况下，他决心开张剧团，演出60多年前的戏剧，想要重新回到人们的视线中。
看到这里也许你会觉得这是一部励志片吧？并不是。里根经历了不少挫折，有请来的当红演员临场拆台，有批评家的嘲讽，也有因为不得已光着身体穿越时代广场带来的尴尬。可以说，他遇到的灾祸很多。但也受到一些鼓励。虽然生活有不顺，我们的主角仍然有风光的时刻，例如他还有一场成功的预演。有趣的是里根似乎有作为鸟的超能力或者另一重作为鸟的人格。这个鸟人就随时与里根对话，不够怎样都不能将他从自己头脑里赶出去。
虽说是喜剧片，但整体的内容并不是如一些喜剧片一样纯用搞笑甚至低俗笑话的内容博取观众的眼球，这部电影却实实在在地反映了真实世界里的很多东西。电影用了一种较写实的手法，并没有太多的幽默元素。另外，本片采用的伪长镜头方式也是很惊艳的，给观众一种整部近两小时的电影都是一个镜头拍完的错觉。多样的剧中剧模式也使观众难以区分戏里戏外。
《鸟人》绝对不是一部你想象的那样的喜剧片，很多东西是值得思考的，如被超级英雄定型的演员在过气后将何去何从，如批评家如何无理无据地用恶评毁掉一部剧的口碑。如果你希望看一部能引发深思的喜剧片的话，《鸟人》会是一个好选择。
《鸟人》观后感【2】
《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人
《鸟人》观后感【3】
比起《鸟人》，我还是更喜欢《消失的爱人》。若论主题、形式和演员诠释，《鸟人》更娴熟自由，还有可贵的幽默感；但《鸟人》过分强调“一镜呵成”则太过形式先行，这其实与叙事及主题无意义的刻意强调又是喧宾夺主的悲剧，让作品离伟大又拉开些距离。
我青睐它的原因也在于冈萨雷斯的半成功转型，之前《爱情》、《21克》及《巴别塔》则都是分段多人物的结构方式，连《美错》没有分段也是人物线索多多。聚焦与一个主人公，一条主线贯穿，这已经是冈萨雷斯的突破。但终究是冈萨雷斯，他仍旧把不少笔墨去刻画诺顿、斯通等配角。恰恰也是这些人物的相对丰满，也陪衬出基顿的另一面，或者刺激（推动）他做出后续选择。
影片的后半部分明显比前半部分精彩，既源于荒诞与幽默，也是墨西哥的超现实展现得更为出色。冈萨雷斯也是个段子手，那信手拈来的段子比比皆是。
崇尚表演的诺顿素日不举，偏偏临上台时硬了，非要和演对手戏的女友假戏真做。这个桥段比诺顿首次预演就在台上酩酊大醉撒酒疯、对媒体宣传声称自己和这个戏的关联都更显示出戏疯子的无耻。和斯通调情又流露出他的另一面，也有片刻的善意与温存。
最令我捧腹的是，基顿发现女儿与诺顿调情后，在最后一幕之前在后门抽烟，结果门意外关上，浴袍还被门夹住。不得不在街上裸奔，进得剧场内又迅速进入戏剧情境。结果阴差阳错又提高了戏剧的话题。这段真是又贴合现实，符合人物，同时又把尴尬式喜剧推向高潮。
“会飞”的基顿原来只是打了车不给钱——冈萨雷斯太可爱了——还有结尾一场病房戏，卫生间里，打开纱布的基顿发现birdman依然如影随形，而且是坐在马桶上貌似正大便。
结尾稍嫌冗长，但收尾确实很有智慧。基顿是否真有特异功能？是否真的死去？抑或只是蠢笨地攀上高楼？全靠斯通趴在窗户上的视线由下而上。
今年的电影竟是用尽时下的网络概念，也用此来讨论究竟什么不合时宜？是那些时过境迁的名人，抑或我们只图热闹的虚无？
我们都太爱自己，太自以为是——冈萨雷斯揶揄这我们人类统统的“中二病”，连那个“长得像添乞丐屁股”的影评人也是如此，凭什么否定他人，还是自以为是的偏见。
《鸟人》观后感【4】
看主要演员和凭着看过有关介绍一点印象选了电影《鸟人》来看。听不懂英文，感觉看中文字幕对理解剧情有一定的隔阂。幸好我有耐心。
如果把这部电影比作一节课（职业惯性），那是一节有构思，有结构的课。随着艾尔帮助伯迪（鸟人）恢复理智的开导过程展开对他们成长的回忆，又穿插了艾尔不由自主回想战争的画面，以及后来鸟人也想起来自己怎样受伤的，如此抽丝剥茧般的'把战争对两个青年成长的残害揭示了出来。
看这部电影的确需要耐心，因为铺垫有些长。但是正是那些看似平淡无奇的小事记录了一个正常孩子艾尔的成长，而关于伯迪对鸟的研究和痴迷成功地刻画了一个充满幻想和对梦想的追求。
战争把从小听话、顺从的艾尔变成了有攻击倾向的青年。敏感脆弱的伯迪则整天装成鸟的样子成了“精神病”，在医院里逃避战争。影片把伯迪得“精神病”的原因藏得有些深。艾尔的回忆也只是写实记叙，至于这些事实后面有怎样的含义，需要观众自己去体会。从这个角度来说，这是一部好电影。需要用脑子看的电影才值得看。
影片中，艾尔对伯迪的友谊令人感动。
《鸟人》观后感【5】
这是一部情感电流强烈、角色情绪极为饱满的电影。恣意流畅的镜头语言、耳目一新的戏剧元素、一黑到底的喜剧效果，均让《鸟人》充满了一种令人难以抗拒的魅力。
《鸟人》是一部颇具开创性的电影，每个镜头和每句台词都在为故事服务。迈克尔-基顿将男主角的孤寂和绝望，阐释得精确而富有内涵，这和其作为一个现实中的过气超级英雄明星（曾主演过1989年版《蝙蝠侠》）有着微妙联系。不过，这种潜在的自嘲为他的表演大大加分，显然，基顿达到了导演亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图的苛刻要求。
《鸟人》彰显出令人兴奋的创意，从头至尾都流淌着黑色喜剧所特有的调性，尖刻、犀利又不乏新鲜感。14年前，伊纳里图推出了震惊国际影坛的《爱情像狗娘》，《鸟人》再次显现出了他挑战自我、剑走偏锋的勇气。更重要的，是他和摄影老搭档艾曼纽-卢贝兹基再度亲密合作，赋予了本片更为复杂的视觉体系，让人很容易想起希区柯克1948年出品的经典之作《夺魂索》——那个“一镜到底”的旷世奇观，再此出现在大银幕上。
影片的大部分镜头都在西44号街的圣杰姆斯剧院里完成，一个悲壮的人生故事在此拉开序幕。迈克尔-基顿扮演的瑞根-汤姆森，是一个从好莱坞巅峰跌落的过气明星，20年前，他还是系列电影《鸟人》中最当红的男演员，而之后的残酷境遇让他一蹶不振。不过，瑞根始终坚信，自己是打不败的“鸟人”——卧室的墙上依旧挂着《鸟人》的海报，他走到哪里都难以克制地模仿几句“鸟人”的台词，只是现在，面对现实的时候到了。
瑞根倾尽全力自编、自导、自演一部名为《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》的舞台剧，企图东山再起，但排练过程却坎坷万分。女演员莱斯莉（纳奥米-沃茨）并不是省油的灯，而她的男友迈克（爱德华-诺顿）更是不断地和瑞根作对——因为就事业行情来讲，迈克是一位依旧在好莱坞线上的明星，底气比瑞根高出几倍，他要求瑞根不断改写剧本，甚至还在舞台上拿真酒换掉了白开水道具。瑞根的个人状况也四面楚歌，情人劳拉怀孕了，刚从戒毒所归来的女儿山姆（艾玛-斯通）当上了他的助理……剪不断理还乱的困境、各种难以摆上台面的隐秘关系、夸张到难以想像的恶作剧，都在戏里戏外反复上演着。
影片的故事大约跨越了几天，但在视觉上却丝毫感受不到时间的痕迹，这都归功于艾曼纽-卢贝兹基无与伦比的摄影技巧。卢贝兹基曾在《地心引力》（去年的威尼斯影展开幕片）的开场13分钟，贡献了一个让人惊讶的长镜头，而在《鸟人》中，竟然通篇都是这种严丝合缝、完美至极的长镜头，场景的转换顺畅自然，演员的表演和适时的特写切入，都精确得不可思议，观众的情绪足以被影像的节奏带入、牵引，感受到群戏带来的震撼。
迈克尔-基顿和片中的男主角一样，为了一个重要角色等待了太长时间，在即将崩溃的时候，找到了救命稻草。基顿在脱下滑稽的戏服之后，贡献了比以往任何时候都更胜一筹的表演，他满脸皱纹的皮肤、日渐稀疏的头发，都被不撒谎的镜头全盘俘虏，他与角色所共同经历的挣扎何其相似——在野心和失望之间徘徊，一次次面对批评的打击，基顿无疑遇到了最适合自己的角色。相对而言，爱德华-诺顿扮演的“坏小子”，和扎克-加利费安纳基斯扮演的脱线制作人，虽略显夸张，但都承载了导演对现实的暗讽。艾玛-斯通稍显神经质的演出相当出彩，她与爱德华-诺顿的两次正面过招，是片中最让人难忘的亮点。
《鸟人》的拍摄只用了短短30天时间，全部场景都发生在圣杰姆斯剧院，这种近乎偏执的拍摄方法，与大多数好莱坞主流电影大相径庭，但这并不影响观众去感受影片前卫的艺术质感，找到属于每个人自己的兴奋点。
《鸟人》观后感范文五篇
