马蒂斯作品观后感(最新5篇)
马蒂斯作品观后感 篇一
马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的艺术家之一，他的作品以其独特的风格和鲜明的色彩而闻名于世。最近我有幸参观了一次马蒂斯的艺术展览，在观赏他的作品后，我深受启发和感动。
马蒂斯的作品给我留下了深刻的印象，尤其是他对色彩的运用。无论是在静物、人像还是风景画中，他总是能将鲜艳明亮的颜色巧妙地组合在一起，创造出一种活力四溢的画面。这种鲜艳的色彩给人带来了视觉上的冲击，让人感到愉悦和充满活力。我记得在一幅名为《大红室内》的画作中，马蒂斯运用了大量的红色，如此鲜明而浓烈的颜色使整幅画作都充满了热情和活力。这种大胆而亮丽的色彩运用让我感受到了艺术的力量和魅力。
除了色彩的运用，马蒂斯的作品还展现了他独特的表现手法和创新思维。他以简洁的线条勾勒出形象，将复杂的事物简化为基本的几何形状，给人以简洁而清晰的感觉。我尤其喜欢他的剪纸画作，他将不同形状的纸片剪成各种形象，然后拼贴在画布上，创造出独特而富有动感的效果。这种创新的表现手法让我对艺术的表达方式有了新的认识和理解。
此外，马蒂斯的作品还展现了他对生活的热爱和积极向上的态度。他善于捕捉生活中的美好瞬间，用自己的艺术语言表达出来。他的作品中充满了欢乐、和谐和生机，给人以积极向上的力量和感染力。在观赏他的作品时，我感受到了一种对美的追求和对生活的热爱，这让我对自己的生活充满了希望和激情。
总的来说，马蒂斯的作品给我留下了深刻的印象。他独特的色彩运用、创新的表现手法以及对生活的热爱和积极向上的态度，都让我对艺术有了新的认识和理解。通过观赏他的作品，我深深地感受到了艺术的力量和魅力，这将对我的生活和工作产生积极的影响。我相信，马蒂斯的作品会继续激励和启发更多的人，让他们热爱生活、追求美好。
马蒂斯作品观后感 篇二
马蒂斯（Henri Matisse）是我非常喜欢的一位艺术家，他的作品给我带来了无穷的艺术享受和思考。最近我参观了一次马蒂斯的艺术展览，在观赏他的作品后，我对他的艺术创作思路和风格有了更深入的了解。
马蒂斯的作品给我留下了深刻的印象，他以其独特的风格和大胆的创新而闻名于世。他善于运用鲜明的色彩和简洁的线条，创造出一种独特而富有活力的画面。在观赏他的作品时，我常常被他那些充满生机和活力的色彩所吸引，这些色彩给我带来了一种愉悦和充满活力的感觉。他的画作中常常出现的植物、动物和人物形象，通过他的艺术语言表达出来，给人以一种独特而富有魅力的感觉。他的作品中充满了对生活的热爱和积极向上的态度，这是我非常欣赏和喜爱的。
马蒂斯的创作思路和风格也让我深感启发。他善于将复杂的事物简化为基本的形状和线条，通过简洁而清晰的表达方式来展现他对事物本质的理解和把握。他的作品中常常出现的剪纸画作，给人以独特的视觉效果和动感，这种创新的表现形式让我对艺术的表达方式有了新的认识和理解。他的作品中也常常出现的装饰性图案和几何形状，给人以一种美的享受和审美感受。通过观赏他的作品，我深深地感受到了艺术的力量和魅力，这让我对自己的艺术创作和思考有了新的启发。
总的来说，马蒂斯的作品给我带来了无穷的艺术享受和思考。他独特的风格和创新的表现方式，让我对艺术有了新的认识和理解。通过观赏他的作品，我深深地感受到了艺术的力量和魅力，这将对我的艺术创作和思考产生积极的影响。我相信，马蒂斯的作品会继续激励和启发更多的人，让他们热爱生活、追求美好。
马蒂斯作品观后感 篇三
《金鱼》画面以俯视角度布局构图、物象的配置安排。线条的变化，色块的的分布即成强烈对比又和谐统一。金鱼，1912年，146x97cm，布油彩，莫斯科普希金美术馆这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。
他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
马蒂斯作品观后感 篇四
《开着的窗户》画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条
条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
马蒂斯作品观后感 篇五
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型。让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来像信笔勾画。实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。
这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的`塑造。所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不像一个人而更像是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中的色彩也得到自由而简化的运用。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。
