爱乐之城电影观后感【精选5篇】
爱乐之城电影观后感 篇一
《爱乐之城》是一部让人沉醉其中的电影。它以音乐和舞蹈为主线，讲述了两个年轻人在洛杉矶追逐梦想的故事。这部电影通过精彩的演绎和动人的旋律，将观众带入了一个充满梦幻和热情的世界。
影片的故事发生在当代洛杉矶，主人公是一位爵士钢琴师和一位愿意成为演员的女孩。他们在追逐自己的梦想的过程中相遇并相爱。影片通过歌舞表现了两位主人公的情感和内心世界，让观众能够更好地理解他们的故事和情感。
影片的音乐是它最大的亮点之一。每一首歌曲都充满了活力和感情，旋律优美动人。电影中的音乐表达了主人公的梦想、希望和热情，让观众能够更加深入地了解他们的内心世界。尤其是主题曲《城市光》以其激情澎湃的旋律和歌词，深深地触动了观众的心灵。
影片的舞蹈也是令人难以忘怀的。每一场舞蹈都充满了活力和灵感，展现了主人公的激情和才华。尤其是电影中的一场舞蹈场景，主人公在星空下跳起了华尔兹，场景美轮美奂，令人陶醉其中。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是主人公内心世界的表达和释放。
《爱乐之城》的故事情节紧凑，节奏明快，让人观看时不时感到紧张和兴奋。影片通过精心设计的剧情和角色塑造，让观众能够更好地理解主人公的内心世界和情感。影片的结尾有些让人意外，但却更加真实和感人。它让观众深思和反思，对自己的梦想和追求有了更加清晰的认识。
总的来说，《爱乐之城》是一部令人难以忘怀的电影。它通过音乐和舞蹈表达了主人公的情感和内心世界，让观众陶醉其中。它的故事情节紧凑，节奏明快，让人观看时充满了紧张和兴奋。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考和反思的作品。它让观众重新审视自己的梦想和追求，给予了他们勇气和希望。
爱乐之城电影观后感 篇二
《爱乐之城》是一部令人心动的电影。它以音乐和舞蹈为主题，讲述了两个年轻人在追逐梦想的过程中相遇和相爱的故事。这部电影通过精彩的表演和动人的旋律，将观众带入了一个充满梦幻和热情的世界。
影片的故事背景是当代洛杉矶，主人公是一位爵士钢琴师和一位有梦想的女孩。他们在追逐自己的梦想的过程中相遇，并在音乐和舞蹈中相互吸引。影片通过精彩的音乐和舞蹈表现了主人公的情感和内心世界，让观众能够更好地理解他们的故事和情感。
影片的音乐是它最大的亮点之一。每一首歌曲都充满了活力和感情，旋律优美动人。电影中的音乐表达了主人公的梦想和希望，让观众能够更加深入地了解他们的内心世界。尤其是主题曲《城市光》以其激情澎湃的旋律和歌词，深深地触动了观众的心灵。
影片的舞蹈也是令人难以忘怀的。每一场舞蹈都充满了活力和灵感，展现了主人公的激情和才华。尤其是电影中的一场舞蹈场景，主人公在星空下跳起了华尔兹，场景美轮美奂，令人陶醉其中。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是主人公内心世界的表达和释放。
《爱乐之城》的剧情紧凑，节奏明快，让观众观看时不时感到紧张和兴奋。影片通过精心设计的剧情和角色塑造，让观众能够更好地理解主人公的内心世界和情感。影片的结尾有些让人意外，但却更加真实和感人。它给观众留下了深刻的印象，让人久久不能忘怀。
总的来说，《爱乐之城》是一部令人心动的电影。它通过音乐和舞蹈表达了主人公的情感和内心世界，让观众陶醉其中。它的故事情节紧凑，节奏明快，让人观看时充满了紧张和兴奋。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考和反思的作品。它让观众重新审视自己的梦想和追求，给予了他们勇气和希望。
爱乐之城电影观后感 篇三
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩·沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin’ in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
作为一名年轻的“85后”导演，达米安·沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安·沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安·沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安·沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安·沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的.喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安·沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安·沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?
与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安·沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
爱乐之城电影观后感 篇四
如今的好莱坞歌舞电影，类型本身就被赋予浓郁的怀旧气息。近些年音乐电影常见，比如约翰·卡尼的《曾经》、《再次出发之纽约遇见你》和《初恋这首情歌》，科恩兄弟《醉乡民谣》，威廉姆·H·梅西的《无人引航》，但歌舞电影自二十世纪五六十年代登峰造极之后，就迟迟难以再现辉煌。曾经1994年《沙漠妖姬》、2001年的《红磨坊》和2002年的《芝加哥》出现，都有舆论预期将再掀歌舞片复兴潮流的趋势。
但是，歌舞电影固有“逃避现实”的色彩，歌舞情节的“不可能”性质(比如你没法在现实中看到两个刚认识的人，聊着天找着车，就在山上默契起舞)，很难被看重“现实主义”的电影人欣赏，后继者寡，谈不上复兴，倒成了物以稀为贵。达米安·沙泽勒此番讨巧的《爱乐之城》，创造出他《爆裂鼓手》之后的又一奖项巅峰，大半也要归因于他
对类型怀旧感都物尽其用。
这是达米安·沙泽勒的第二部歌舞电影，首部是2009年《公园长椅上的盖伊与玛德琳》。事实上《爱乐之城》中的爱情设定，即便穿上歌舞片这个外壳，依旧显得老生常谈。我们回顾比如乔治·库克的《一个明星的诞生》(1954)、马丁·斯科塞斯的《纽约，纽约》(1977)，经典歌舞电影里的主人公们，不乏这类，在事业上互助的明星/演艺界人士坠入爱河，相识相知相爱相惜，却最终难得圆满的故事。若是刻意挑出《爱乐之城》的差别，大概是它的“爱情”并不耗费太大力气——米娅和塞巴斯蒂安的感情更像是事业奋斗过程中，难得一遇的朋友知己，在对方遇挫沮丧，缩回壳里时，及时将他/她拽出来。他们之间，相互独立平等相处，不存在类似《一个明星的诞生》里，开始男尊女卑的借力和提携。对比以往的编剧，米娅和塞巴斯蒂安的关系更契合现代的社会语境。
只是这微弱的情节调整，难以掩盖电影整体的创新缺失。沙泽勒只是很聪明地在遵循和利用观众的“习惯”，但《爱乐之城》无论在音乐舞蹈场景，还是整体故事构架，都显得新意寥寥，我们可以在无数过往好莱坞歌舞电影里找到类似的场面，而且，导演的野心显然也只满足于这“固守”的观念，甚至将之集中到男主人公塞巴斯蒂安对爵士乐的坚持上，彷如《午夜巴黎》里没经历过时光穿梭的欧文·威尔逊，看不惯新生事物，觉得自己没有出生在黄金时代。我们认可，片中怀旧和致敬元素触动人心，因为这属于一种突破桎梏后的共同记忆，但是，匠心独运的念旧跟频频回首的固步自封，是两回事。无论故事，还是技术，《爱乐之城》都只是在延续传统的思维定势，不见“更进一步”的探索。
爱乐之城电影观后感 篇五
好莱坞歌舞电影曾有一段时间热衷于豪华的舞台排场，但自从二十世纪三十年代巴斯比·伯克利风格没落之后，马克·桑德里奇执导的阿斯泰尔·罗杰斯歌舞片渐成主流，对后续的好莱坞歌舞电影产生重要影响。在马克·桑德里奇的电影里，歌舞情节不再局限于戏剧舞台化的领域，相反，溜冰场、酒吧、公园、任何地方都可以成为一个潜在的表演空间。在这个既定的空间里，通过歌舞的节奏，使得日常行动和环境非现实化。达米安·沙泽勒的《爱乐之城》也是遵循着马克·桑德里奇的设定。
《爱乐之城》中歌舞戏的“施展”空间都相对开阔。开场大堵车公路上雅克·德米式的群舞，米娅与室友从相对封闭的房间内走出到广阔的户外马路，两人在山顶上迎着落日的歌舞，瑞恩·高斯林漫步在桥头邀请黑人老奶奶起舞，背后也是一望无际、泛着晨辉的海面。空间上的开阔感，与整部电影表面上明亮的情绪基调对应，也令每场歌舞的出现，人物的情感张力都得到加强。这种开阔感，更如同米娅和塞巴斯蒂安对未来的畅想和展望，虽然眼下事业还各自在辛苦追逐的路上，两人的感情也刚刚开始，但那时那刻的他们，对未来抱有无限广阔的憧憬，预示着一种希望和力量。
人们倾向于欣赏“难以达成”的场景，比如歌舞电影里精细协调的舞蹈编排，比如武侠动作片里见功底的武打设计。一方面，这类表达时间成本较高，观众能察觉“一分钟”背后的“十年功”，在观影过程里感觉被尊重;另一方面，这种脱俗超凡与不循常规，也拉开了与我们生活日常的距离，在本就“造梦”的电影里，进一步突破了僵硬现实的禁锢。所以我们看歌舞片，看到的总是一种“现实”与“虚幻”的激烈碰撞，比如《一个明星的诞生》里朱迪·加兰和詹姆斯·梅森舞台上的风光和舞台下夫妻感情的矛盾纠葛;《芝加哥》里主人公维尔瑪(蕾妮·齐薇格)郁郁不得志的卑微现实和脑洞大开的明星幻想，甚至《随我婆娑》(1937)中的“遛狗”场景。
这种虚幻与现实的碰撞，在《爱乐之城》中更是贯穿了主旨和细节。导演达米安·沙泽勒曾表示《爱乐之城》就是“拥抱歌舞片的魔法性质，同时根植于真实生活的节奏和纹理之上”。最为“超现实”的画面，出现在两人关系初定，看完电影《无因的反叛》之后，驱车去到洛杉矶格里菲斯天文台，米娅和塞巴斯蒂安，从相对密闭的现实空间里，漫舞进去更梦幻开阔的云层星空。格里菲斯天文台这个场景，后面还出现了一次，是在白天，两人分手后，米娅去试完镜，两人在馆外的木椅上长谈。两次出现都是对米娅和塞巴斯蒂安这段感情的见证，只不过无论感情还是场景，都已经由“里”而“外”，物是人非。
