电影大腕的观后感【精彩3篇】
电影大腕的观后感 篇一
《电影大腕》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，讲述了一个电影制作团队为了拍摄一部历史题材的巨制而经历的艰辛和挑战。在观看这部电影后，我深受震撼和感动。这部电影不仅仅是一部关于电影行业的故事，更是一部关于梦想、坚持和团队合作的故事。
首先，这部电影展现了电影制作背后的艰辛和挑战。电影制作是一个庞大而复杂的过程，需要团队中的每个人都发挥最佳状态。在电影中，我们看到主创团队为了拍摄一场大规模的战争场面而付出了巨大努力。他们需要应对天气变化、道具失误和演员受伤等各种意外情况。然而，他们从不放弃，努力克服困难，最终成功拍摄出了震撼人心的场景。这部电影让我深刻认识到电影制作的艰辛和不易，也让我对电影制作团队的付出表示敬意。
其次，这部电影强调了梦想和坚持的重要性。主人公是一个年轻的导演，他有一个追求卓越的梦想，希望通过自己的电影改变世界。然而，他面临了来自各个方面的压力和阻碍。他的电影项目一度被搁置，他也面临着质疑和批评。然而，他从未放弃，他坚持自己的梦想，继续努力工作。最终，他的电影获得了成功，证明了他的价值和才华。这部电影让我深刻认识到，只要我们有梦想并坚持不懈地努力，就一定能够实现自己的目标。
最后，这部电影强调了团队合作的重要性。在电影制作过程中，每个人都起到了至关重要的作用。导演需要和摄影师、编剧、演员等合作，才能创造出一个完整的作品。这部电影中的主创团队面临了各种困难和挑战，但他们通过相互配合和合作解决问题，最终共同取得了成功。这部电影让我深刻认识到，团队合作是实现目标的关键，只有通过团队的力量，才能创造出更加出色的作品。
总之，《电影大腕》是一部令人震撼和感动的电影。它展现了电影制作的艰辛和挑战，强调了梦想和坚持的重要性，以及团队合作的重要性。在观看这部电影后，我对电影制作行业有了更深刻的认识，也对团队合作和坚持梦想有了更深刻的理解和体会。
电影大腕的观后感 篇二
《电影大腕》是一部令人难以忘怀的电影，它不仅让我对电影制作行业有了更深入的了解，也让我思考了关于艺术创作和人生追求的问题。
这部电影以一个年轻导演的视角展示了电影制作的全过程，从创意的诞生到最终的呈现。导演在电影中面临了各种挑战和困难，但他始终坚持自己的理念和梦想。他的执着和努力给了我很大的启发，让我明白了在追求艺术创作时，需要坚持自己的信念，勇于面对困难和挑战。
同时，这部电影也深刻展示了电影制作背后的辛苦和付出。在电影中，我们看到了摄影师、编剧、演员等各个岗位的努力和奉献。他们为了拍摄一场精彩的戏剧场面而付出了巨大努力，甚至面临了生命危险。这部电影让我对电影行业的辛苦和付出有了更加深刻的认识，也让我对电影制作团队的辛勤工作表示敬意。
此外，这部电影还引发了我对艺术创作和人生意义的思考。导演在电影中追求的不仅仅是商业成功，更是对艺术的追求和传承。他相信通过电影可以改变世界，传递正能量。这让我思考了艺术和创作对社会的意义，以及我们每个人在人生中是否都应该有一个追求卓越和传递正能量的目标。
总的来说，电影《电影大腕》给予了我很多启发和思考。它不仅展现了电影制作的艰辛和困难，也让我明白了在追求艺术创作和人生追求时需要坚持和努力。这部电影不仅是一部关于电影制作的故事，更是一部关于梦想和追求的故事。它让我更加珍惜艺术创作，也让我对人生追求有了更深层次的思考。
电影大腕的观后感 篇三
电影大腕的观后感
篇一：大腕观后感
从1月24号到现在3月11号，已经差不多俩月了，都没有想起来博客的登陆名，郁闷哪~~今天突然脑子灵光了，想起来了。那就进来搅和一会吧~~前几天黄老师让写1000字的论文，我的也不知道够不？（不过我真的很认真、很仔细的看了“大腕”的）《大腕》观后感《大腕》的内容：《大腕》所指就是影片中那个国际级大导演泰勒，一位世界电影艺术大师即将死在中国，还是个外国人，“腕”之“大”确实可观，葬礼委托了一个脑子活份的普通中国人在中国来操办。影片的后半段泰勒热衷于思考、发现和创造，并且非常宽容。他既不对尤优的不义感到惋惜，也不对即将贴在自己尸体上的商标感到愤慨；而是静静地站在幕后发现着有趣的东西，即一出闹剧所能达到的极限和闹剧中不同人的反映，这些都有益于激发他的灵感。所以他“按兵不动”，任凭事态发展得不可收拾。作为补偿，他后来用自己的钱偿还了尤优他们拖欠的巨额欠款，救出了医院中装疯的尤优。影片结尾，他自己漂亮能干的女助理变成了尤优的情人。
《大腕》的看点：
明星效应（关芝琳和葛优）泰勒虽然是大腕，但并不是故事的主角，他的戏还不如他的女助理露茜多，露茜是影片中的“女一号”，她的饰演者是明星关芝琳，这位美女才是这部影片的视觉亮点，也是故事很多情节和情感连接的关键。葛优饰演的尤优才是整部电影的灵魂人物，是能将黑色幽默演到位的人，他是我们熟知大腕。他总是用最质朴的方法去解释困扰别人的问题，他的成功之处在于那种不露痕迹的幽默，幽默中又包含着智慧，在于让你相信你也拥有智慧的能力。
2.台词精彩葬礼是靠出卖自己赚钱，盗版是靠出卖别人赚钱。广告做的大，假的也成真的了。
3.紧抓时代脉搏（当时最流行的歌手：雪村）紧跟流行文化，他的话题和故事里那些场景、音乐、色彩、服装都是最新的，这一点反映出他敏锐的商业意识。
4.镜头运用的好镜头运用有推、拉，还有一些仰拍和俯拍。拍摄人物时人物都是放在在黄金分割点上。
5.色彩运用好精良的视觉效果，强烈的明暗对比。渲染气氛，烘托主体。
6.达到讽刺效果用拍正剧的方式去拍讽刺喜剧，使喜剧更可乐，讽刺更尖锐。对傅彪那场戏的处理就很明显，在二胡如泣如诉的伴奏下，“彪哥”对着那个尸体模型真的动了感情，痛哭流涕，“真情流露”之余，为补钙产品大作广告，这是我看过的最有趣和触目惊心的哀悼。没有媒体就没有大腕，而媒体并不是终结。媒体的背后是那些拿着钱的人，他们懂得在当今的社会，有了说话的权利就会为他们带来更多的财富。他们不会放过任何有着高额回报的广告宣传契机。我们可以看到，宝马汽车、报喜鸟西服、娃哈哈矿泉水等等产品的变体广告。它们与大腕们是共生的关系。大腕往往和钱有关。
7.穿插Flash,和讲故事首先使影片更有看点，更新鲜，不枯燥。然后尤优在出精神病院的之前给医生们讲了个故事，把医生也唬住了，“你就是三层楼长了”，这个情节的设计妙就妙在，它告诉我们，大家谁也别说谁傻，都一样，沉不住气而去耍小聪明的人，早晚会陷入别人设下的陷阱。在这个时代里，浮躁之气日盛，大腕就是在这样的空气中产生的，他们也许能敏锐的发现机会，但又常常因为急功近利而一败涂地。
8.音乐用的妙同样是哀乐，可以是很沉痛的气氛，同样可以有欢快的节奏。最后：大腕是谁？他是功成名就的偶像、他是物欲世界的楷模，他也是藏在我们心中不安的躁动。大腕指的是大明星或大名人甚至大品牌。由拍大腕拍戲到為大腕舉行充斥無數大腕品牌廣告的喪禮派對，電影可算把握住所有的機會盡其嘲諷之大任。編導全程以幽默的筆觸、誇張的情節構建出極端荒誕的氣氛，對電影拍攝、走資賺錢與廣告的十面埋伏進行多方位的揭露與評擊。大腕本身的故事性不強，說成是凌碎也不為過。電影以下崗攝影師為大腕導演拍攝影紀錄片開始，其後因大腕導演的昏迷而轉折到為他攪喜劇莽禮，及至大腕導演重新醒來又中斷了難以收科的大腕廣告莽禮派對，走向瘋人院電影攝製的終幕。我們從中可見，要說好一個故事並非編導與於本片的著眼點，他們不過是串連起多過具噱頭的題目於電影內諷刺攪笑一番。甚至《大腕》這一片名也與《手機》一樣，不過是促進劇情的工具而斷不是電影的母題。唯筆者不以為上述的薄弱故事性是本片的不足，原因是世上專注說好一個故事的電影經已太多，甚至電影是否必定要說好故事這點筆者也質疑，事關戲劇和小說等不就是既有的說故事媒介了嗎？電影有別於這些既有媒介，自有其理所當為的根本著眼點，比如影象、聲音與劇情交融的電影韻律和氣氛於本片就攪得相當精彩，荒誕孛謬的氣氛完整統一地充斥全片每個角落，使筆者看畢電影後輕鬆過瘾得難以筆墨簡單形容。本片能有這個整體效果，第一靠的是以馮小剛為首的編劇班底成功避重就輕，對幾個嘲諷主題沒有太嚴肅的批判而只浮光掠影地跟普羅觀眾開些通俗的玩笑。再者，本片具十足玩味，如創造了無限商機化作廣告發佈會的葬禮與假發瘋真拍戲分不清真假也無所謂的戲中有戲等，雖則外語片早有相類橋段，唯放諸於國片又倍感親切過瘾，最少這是國片罕有放得下負擔，盡情玩又玩得熱鬧的喜劇。筆者先看《手機》再看《大腕》，想來後來拍攝的《手機》實在差了前者一截，馮導還是專心去攪嘲諷攪笑的好。《大腕》確實令筆者對國產喜劇另眼相看，同時對本地喜劇的不進反退添了不少的擔憂。消费文化的困局，解构与重建与一般意义上的商业喜剧片不同，《大腕》中蕴涵了与其形式几不相称的大命题。即对所存身的消费主义文化的反思与部分的反动。在其中蕴涵的独特思考使该片有了卓然的气质。泰勒无疑是导演本人理想化的自况（现实中却以尤优的面目出现，借用一句话，冯小刚对泰勒是“社会层面上的认同”对尤优是“个人层面上的认同”）在精神领域的追求使他成为一个“被上帝放逐的人”。在孤独的世界中探索，是所谓现代社会中的知识良心。在片中，他更多的是作为一个“全知全能者”的符号而存在。开头所表现的泰勒“因为无法获得灵感而停止拍摄”，象征了在现代文化环境中，从事者面临的匮乏现状－－由于对主流价值过多的消解而导致内容的无以为继。面对“陈腐的过去”，虽然感到了颠覆的必要，却找不到颠覆的武器。唯一的道路，就是否定过去的否定，重新拾回一些价值，在片中的表现就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正过去的西方／窥视视角），并问道于尤优－－所谓真正中国人的代表。（其实尤优在片中的作用就是中国当下群体精神的代表。集下岗，没钱，离婚，惟利是图又有种隐藏颇深的义气与血性等所谓普遍特征于一身。典型的当代都市平民，混沌的大多数。）尤优还代表着现世中的另一种匮乏－－“no woman，no money，我的一生才是悲剧的。”自然，无法指望处于基本匮乏中的“大多数”给予在孤独中求索的泰勒太大的支持，这是他所面临的另一重困局。然而他所面临的外界现状逼迫他必须作出超越，否则就会被更加无聊不堪的人和物所替代。“他认识到自己孤立无援，他必须想一个办法，让自己得救，他迈出去了，就必须向前冲，可他对自己毫无信心”随即导演在泰勒的寻找中开始了对现状的突围，首先摆出的是所谓“境界”问题，作为首要问题，导演认识到境界（亦即眼光）一定要远，这样就和一般的“小”的文化划清了界限。这是整个突围行动的思想方针。泰勒在寺庙中提及的“死亡即新生”，即突围的手段：至之死地，将消费文化中所有的负面一并发挥到极至，以取得一种无比荒诞的效果，从而换取变革的出路。（其实与他们解构正统文化的手段一样，用无比的正经来揭露正经假面下的假正经。）但是在王小柱（即为当下文化环境现状的象征）手下，迅速加上了功利化，全球化等话语痕迹。说明导演一方面希望突围，一方面又无法掩饰自己的悲观倾向。正如片中做出的似乎毫不经意的结论：“王小柱是真疯了…………”，在“疯狂”的现代语境下，一切个人单方面的突围行动无不被其所裹胁，成为又一场三无（无聊，无趣，无望）闹剧。有一个细节成为本片的转折点，Lucy去教堂祈祷，该教堂正在翻修，围着脚手架。这一幕象征了突围，即精神家园的重建的开始。随后泰勒/精神人开始好转，发现，或者正可以说是导演了接下来的变化。 将“喜剧”与“葬礼”这两件大相径庭的事物联系在一起，构成了本片的戏剧冲突和叙事张力。从中取得既突破传统又不落窠臼的表达形式。因此，“葬礼”更象是影片的“戏中戏”，有不同于“本片”的表现形式和实际内容。
“葬礼”中，名义上的主导者尤优的动力是“一不做二不休”。由于没有知识分子积压的所谓文化道德和文化使命感，尤优所奉行的就是现实意义下的务实，以想象力为手段，以底线状态的道义为标准。泰勒对此采取一种放任的态度，象做实验一样，让尤优把一切荒诞的可能揭示出来，以开展疗治。由此出现的各路消费文化符号：大片，明星，无处不在的广告品牌，被改编的严肃文化符号．．．．悉数登场并一一被笑骂。这是一个展示阶段，用列举的方式来论证生活的荒谬（当然，这样拍本身是为了抖包袱）。尤优在不停地为自己与社会找平衡点的过程中，渐渐发掘出生活本身的价值所在。也就是说，精神重建的过程是通过对自身的消解完成的。由泰勒“复活”而导致的众人发疯在叙事上实在突兀，所以我更愿意看作是一种象征（尽管这象征也太明显了一点），即世界的疯狂底色。一众“商界精英”在精神病院汇合，他们的种种言论，既是荒诞无比的疯话，又恰恰是正在发生的现实。
成为直接的现实观照。整部片子中，最有力的就是这个场景。关于这个场景还有一个细节，精神病院墙上挂着一幅油画------拉斐尔的《雅典学院》。“这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑。”这是影片中唯一的超现实镜头，也是点睛之笔。然而，泰勒/冯小刚毕竟是商业片导演，他反抗的目的即为能让这种消费主义创作继续下去。同时本身《大腕》就是一部供人消费的商业影片，所以他不会，也不能彻底否定一些本质的东西。只能作改良，不能作颠覆性的革命。所以影片的结尾我们看到了尤优对精神病院医生---主流的代表的调侃，和他为电影作出的“I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop”的结尾。因为救赎已经完成，所以心甘情愿地落入窠臼。影片的结尾，我们看到了小皇帝在继续喝他的可乐，消费主义的秩序被恢复，一切还是那个“三无”的老样子，不同的只是泰勒不再为此感到烦恼。这结尾无形中流露出导演的悲观情绪。相对于片中表现的文化整体上的浮躁和肤浅，里面的小人物有时会流露出和他们身份不相称的严肃态度和真诚的使命感。王小柱的“会见国际人士”的正式，尤优维护泰勒尊严和保护知识产权的举动，一方面是搞笑，一方面也寄予了导演对这些“小人物”能拥有“大精神”的期望。葬礼是场喜剧，而生活是场悲剧，这就是冯小刚要告诉我们的。中国这音像产业,这油水大了.就拿这DVD来说吧,中国有2千7百万台DVD,每台DVD机每年消费10张DVD盘,每张DVD咱们抽1快钱的版税,这1块钱乘10是十块钱,10乘2千7百万,这就是2亿7千万,2亿7千万,咱们先买一个已经ST了的壳,然后把这音像产业往里这么一装……想靠电子商务赚钱，全都是傻蛋。网站就得拿钱砸,舍不得孩子套不着狼。先高薪聘几个骂人的枪手，再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁。网站靠什么呀？靠的就是点击率，这点击率上去了，下家儿跟着就来了。你砸进去多少钱，加一零，直接就卖给下家了。我还告诉你，有人谈收购，立马儿就套现，给股票你都免谈。
你要是感兴趣，你投个8百万到1千万，多了不敢说，我保你一年，挣一个亿。真的?我说的可是美金啊!一定要选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓.电梯直接入户,户型最小也得400平米,什么宽带呀,光缆呐,卫星啊,能给他接的全给他接上.楼上面有花园,楼里边有游泳池,楼里边站一个英国管家,带一假发特绅士的那种业主一进门,甭管有事没事,都得跟人家说:may i help u sir?一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子…社区里再建一所 贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，24小时候诊。就是一个字，贵～看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀，你都不好意思跟人家打招呼。 你说，这样的公寓一平米你得卖多少钱？我觉得，怎么着也得2000美金吧？2000美金？那是成本！4000美金起。你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。 什么叫成功人士你知道么？成功人士，就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的。 所
以，我们 做房地产的口号就是，不求最好，但求最贵～
篇二：大腕 观后感
最近偶然从朋友那里拷了部《大腕》，看过后，除了搞笑，同时也给我些启发，又看了N次后，总结如下：《大腕》讲述了一名好莱坞导演远赴中国拍摄一部超级大制作，在拍摄过程中，忽然患病，性命垂危，中方一名具生意头脑的宣传人员想到为导演在中国策划一场空前绝后的葬礼，除了邀集各国媒体，还要招募广告赞助商。片中为没死的人的葬礼的广告招商极负夸张镜头，在搞笑的同时探讨了中国社会内部因素问题，尤其是对媒体宣传的各种现象予以表现，夸张但不失真实。《大腕》片中的尤优利用各种宣传手段进行招商，利用一个老头的葬礼就轻松搞到数以千万记的资本，这就是媒介经营的力量。媒介经营管理就是利用自己所占有的媒介资源进行整合，出售，最大限度的实现媒介价值。因此，要利用媒介赚到钱，首先得有媒介资源。在《大腕》中，尤优的资源便是大导演泰勒的葬礼，有了这个葬礼，尤优才能尽情展现自己的经济头脑。
有了资源，下一步便是整和，出售了。我们再看一下尤优是如何做这一步：第一：葬礼进行包装，为泰勒举办一个“节目丰富多彩，形式类似春节晚会、快乐大本营、欢乐总动员，同时又有点象赈灾义演一样的葬礼。葬礼将由电视向全球直播。”这在无形中又将葬礼这一资源进行了升值。第二：寻找赞助商，也就是所谓的拉赞助。王小柱先后招徕数位商家洽谈合作事宜。由于尤优的善良，洽谈破裂。第三：当尤优知道露茜没钱必须自己筹钱后，尤优便大胆策划，进行了一次广告招商大会，而且引起厂家激烈竞争，广告费攀升不止。甚至超过了预想收入。到此时应该说，这个葬礼的宣传，出售都以完成，但葬礼的资源并没有完全利用，尤优甚至将灵车与遗体也进行了利用，拉上了广告。到这里可以说这场精彩的营销便告以段落了。
一场葬礼可以赚到几千万，想必可以让电视台的那些营销人员眼红的了。这部电影给我们一个巨大的启示，充分利用媒介资源，抓住各种媒介商机，利用自己的营销策略与方法，实现利润的最大化，这就是我从《大腕》中得到的。戛纳电影销售市场最旺导演制片人解析电影“创收”新概念每年戛纳电影节，最热闹的是什么地方？不是人头涌动的影节宫；两个大厅加起来，能看电影的人数也不过2000人左右。也不是万众瞩目的红地毯，因为就算所有的记者加上围观粉丝，门口那条路也顶多能装下三四千人。相比之下，由海边的无数帐篷加上地下的一条街组成的电影销售市场，才真正是每年5月这里人气最旺的地方。太多的人来这里卖片，太多的片商来这里买片。单是中国电影，今年要上映的几乎所有大片都来了：《让子弹飞》、《狄仁杰》、《剑雨江湖》??顺带也拉来一堆明星，姜文、杨紫琼??看他们如此不遗余力地宣传，你会认为在戛纳卖掉版权，对于这些人来说简直就是生命中最重要的事情。事实上也基本如此。因为按照传统的模式，一部电影要想回收成本，基本上只有这样一条道路：版权销售—票房—衍生品。只是，近年来随着植入广告的崛起，这种单一的道路也发生了变化。单就中国电影而言，我们在戛纳就发现了这样三种不同的回收成本道路。○电影创收三部曲1、卖版权和广告2、卖品牌3、卖概念传统商业人卖版权和广告每个国家卖几万到十几万美元中影海外推广公司欧洲总代理杨桦：国产商业片其实不是特别指望国际版权的销售，因为很多我们的商业元素，在欧美一些国家会让人看不懂。按照传统的理解方式，电影回收成本中最重要的一环就是版权销售。而对这一套玩得比较聪明的，当属今年在戛纳会面的两位第六代导演：贾樟柯和王小帅。事实上，正是因为贾樟柯，我们才知道，原来“版权也可以这样卖”。
贾樟柯的卖片方式，其实非常简单。他以往所拍的许多电影，其初始成本都很小，基本可以控制在一两百万人民币之内。而这些片子做成之后，就送去国际上参赛，由于艺术品质比较高，往往很容易获奖。而作品一旦获奖，国际上的发行商自然蜂拥而至来购买版权。贾樟柯们开价也不高，每个国家只卖几万到十几万美元———由于人民币和美元的差价，卖出两三个国家，100万人民币的投资也就回来了，所以，这种电影自然是要多多参加电影节，多多获奖，多卖版权，卖得越多，赚得越多。至于国内的票房数量，由于其本身没有多少商业价值，因此基本可以忽略。但对于国内的商业电影而言，这样的廉价卖片其实对他们很有损害。因为这种模式针对小成本电影还可以卖钱，但对成本较大、投资过亿的国产电影来说，除非一下子卖到100多个国家，否则这些美元无异于杯水车薪。不过，根据中影海外推广公司欧洲总代理杨桦的说法，这些国产商业片其实也不是特别指望国际版权的销售：“因为很多我们的商业元素，在欧美一些国家会让人看不懂。
比如我们平民持枪是重罪，但在美国，几乎每家都有枪，所以观众就不会理解这样的情节。”因此，在他看来，不少国产电影到戛纳来卖片，无非是一个添头，有则更好，没有也损失不了什么，毕竟大家的主要成本回收方式还是广告和票房。但他最大的担心，则是由《非诚勿扰》和《杜拉拉》所引发的现代片广告植入大战，会让大家对电影品质变得敏感，进而影响到电影本身的票房。艺术家思维卖品牌不是某一部电影而是持续合作《让子弹飞》制片人马珂：从红牛和华彬两大品牌手里，姜文就拿到了5000万的赞助。他们看中的不是《让子弹飞》，而是姜文这个品牌，这一次的投资，只不过是一系列深层合作的开始。植入广告当然是一个很好的回收成本的方式，但也是一个“赤裸裸”的向大家展示电影与金钱关系的地方。
所以，在已经引发观众那条敏感神经的前提下，稍微有些想法的导演都不会犯这条忌讳。最近几天戛纳比较轰动的一条消息是，中国导演姜文乘私人飞机从北京飞过来，为他的新片海报揭幕，顺便跟欧洲片方洽谈《让子弹飞》的版权销售问题。姜文果然大手笔，单是私人飞机的费用就超过了500万元，而来到戛纳的第一天，就在电影宫德彪西厅正对面包下了一个小酒馆搞PARTY，包括威尼斯电影节主席马可·穆勒等人在内的诸多大腕都来捧场，而包场的费用自然也价值不菲。 姜文的豪阔并非来源于他自己。那架私人飞机，其实是红牛的老板提供给他的。而红牛与佳能，这两个国际品牌也堂而皇之地成为了《让子弹飞》的赞助商。据该片制片人马珂透露，从红牛和华彬两大品牌手里，姜文就拿到了5000万的赞助。也就是说，到现在为止，他们拍片的一半成本已经回来了。不过，姜文这部《让子弹飞》是一部民国戏，按照常理，这样的品牌很难形成植入广告，而如果仅仅是在电影结尾时打上一个“鸣谢”字样，显然又不是这些品牌所乐意看到的。这样还能让这些广告商们变成“冤大头”，马珂认为这是因为大家已经不在单纯的电影层面进行合作。“其实他们看中的不是《让子弹飞》，而是姜文这个品牌，这一次的投资，只不过是一系列深层合作的开始??”马珂说的话很实在，因为姜文在两个月前，的确已经变成了佳能DV的代言人之一。只是这种所谓“深层合作”，不管怎么听都有些寅吃卯粮的感觉。至于传统的出售版权模式，马珂称他们依然在进行。如今单是东南亚地区，已经卖掉了120万美元。所以经过一段时间推广，这一方面应该还是他们收回成本的一大支柱。新势力妙想卖概念地产开发与影片同步进行新锐导演李芳芳：《80后》安排在6月份全国上映，但到现在为止，我的投资早被赚回来了。现在光靠票房和植入广告回收成本，很过时了。今年到戛纳“凑热闹”的，还有一部很特别的中国电影：《80后》。
这部原名为《天长地久》的电影看起来根本上就是一个“三无”电影：没有大投资，没有名导演，更没有大牌演员。该片导演李芳芳之前最成功的作品不过是一部电视剧《十七岁不哭》，这部电影里最大牌的演员也是在江湖上很久没有露过面的史可。甚至投资也不大，根据李芳芳的说法，这部电影所投入的资金，其实只有1300万人民币———作为一个新导演能够拉到这么多钱，已经算是不错的了。
当年宁浩拍《疯狂的石头》，不过是从刘德华那里拿到了100万的“亚洲新星导”的扶持资金而已。但即便有了上千万的投入，在如今的电影界依然属于“小成本”。就算如此，李芳芳依然敢来戛纳，而且她不是来卖片，而是来放映，想了解一下影评人的看法。之所以如此高调，她说，“电影安排在6月份全国上映，但到现在为止，我的投资早赚回来了。所以，以后上映时的票房，就是纯利润了。” 李芳芳解释说，她所设计的电影成本回收之路，跟传统的卖版权—票房—衍生品有很大差别，但也不是完全像冯小刚那样做植入广告，而是在探索另一条商业之路。李芳芳说：“其实成本回收可以从其他领域的收入发掘。比如《80后》的主题曲，就是一大经济来源；影片中设计了一处茶楼，也被开发商看中，这些都是盈利点。所以，现在光靠票房和植入广告回收成本，很过时了。”李芳芳说，她这种做法最困难的是开始的融资。在融资阶段，这部《80后》其实是跟她另外4个剧本一起打包给投资方看的，而且每个剧本都写明了具体的商业开发点。以《80后》为例，这部青春偶像片中，男主角为女主角设计了一个玻璃房子，后来在漫长的等待中，女主角真的自己建造了这个玻璃房子，将它做成一个普洱茶室，给了男主角一个巨大的惊喜。而在现实之中，这个茶室同样存在，而且就在冯小刚《非诚勿扰》取过景的杭州西溪湿地。只是，这个“玻璃房子”现在并没有建成，还是毛坯阶段。但建成营业之后，李芳芳和她的公司同样会拥有其中一部分股份，也就是说，因为《80后》为这个茶室所做的宣传，就像是地产开发的前奏，日后他们会有一笔“可持续发展收入”。
篇三：《大腕》观后感
近段时间我观看了大腕这部电影，这部喜剧片太逗了。尤其是英达给关之琳和葛优展示葬礼的flash短片，真是太有创意了。还有电影结尾处的那几段精神病人的对话，更是记忆深刻。《大腕》是导演冯小刚2002年的贺岁片，带有很强的幽默气息，除了让大家感到非常可笑的地方，笑过之后还有一些可以思考的东西，如商业社会带给人们生活的冲击和影响。因此这部影片虽然让大家笑得欢乐，但欢乐过后又有值得让人深思的东西。电影时长100分钟，由著名演员各有，关之琳，唐纳德·萨瑟兰，英达，王宝强等联手打造。该片讲述了这样一个故事：美国大腕导言泰勒在北京拍摄电影，有着流利中文的私人助理露茜随行。
电影制片厂摄影科下岗工人尤优被露茜请来当泰勒的私人摄影师，负责给泰勒拍摄工作和生活的纪录片，并时刻与剧组同行，直至结束。在不断接触中，尤优和泰勒成了一对忘年交。一次，尤优陪泰勒去寺院拜佛回来，二人相谈甚欢，尤优告诉泰勒，中国高龄老人去世通常被称为“喜丧”，丧礼会非常热闹。泰勒听了非常高兴并说希望自己将来也能有一个喜剧的葬礼，而且半开玩笑的说要将自己的葬礼授权给尤优，尤优欣然答应。但没想到几天后泰勒因心脏病复发竟然真的生命垂危。弥留之际，他嘱咐尤优一定要为他办一场喜剧的葬礼，并告诉露茜不要让好莱坞的人插手此事。尤优为了完成泰勒的心愿，找到开演出公司、自称组织过多次大型演唱会的老同学路易王帮忙，路易王听闻此事，意识到机会来了，于是，一场闹剧上演了。
大腕的一大特色，就是借片中美国导演泰勒的创作思维，来反刍全片的形式和主题，如果说一部电影为观众打开了一扇看世界的窗，那大腕的戏中戏就只是情节所需，而且还为观众打开一扇“窗中之窗”。这里的戏中戏不是指开场时泰勒执导的《末代皇帝》重拍版，而是到了末片有人将整个葬礼改编成电影中的戏中戏，也就是到最后一幕葛优讲笑话的戏，镜头一转，出现了导演椅和摄影机，我们才知道原来这不过是一场戏中戏。电影中还有很多值得我们回味的看点，比如精彩的台词：“葬礼是靠出卖自己赚钱，盗版是靠出卖别人赚钱。广告做的大，假的也成真的'了”。还有我最喜欢的那句很现实的“no money ，no woman才是悲剧”。没有money和woman，一个代表物质一个代表精神，才是悲剧。很多人都说自己的生活是悲剧的，人生道路上布满了挫折。这其实是一种错误的想法，挫折的生活并不是悲剧生活。生活其实很简单。生活就是一种人生态度，一种态度代表了一种生活。一生当中，人会不断成长，所以态度不会一成不变，每一段态度都形成了一部分的生活，所以我们生活才会形成一段段间隔。这些不同质的生活片段不断链接最终就是我们的人生轨迹。
篇四：观电影《大腕》有感
看过冯小刚导演的电影的观众都知道，其作品风格多诙谐反讽，以京味儿喜剧著称，《大腕》便是其中受欢迎的一部喜剧片。该影片讲述的是电影制片厂摄影科下岗职工尤优这个小人物偶然情况下得了个活——用摄像机记录好莱坞大腕级导演泰勒在中国拍摄影片《末世王朝》的工作过程。泰勒在拍摄影片的过程中遇到瓶颈，但他对直率坦白的尤优很有好感，小人物与大腕的碰撞由此开始。影片开头，对关之琳饰演的露西的出场进行了非常巧妙的安排，未见其人先闻其声，留时间给观众猜测声音的主人是谁，或是给观众出其不意的感觉，等吊足观众的胃口后，再通过片中葛优饰演的男主角尤优的摄像机镜头下的画面，将声音的主人——露西引入观众的眼帘。 影片中出现几次尤优不会英语而产生的困扰，这或许可以让一些观众主动接触或甚至学习简单的英语，虽然这或许不是拍摄该影片的目的之一。尤优骑着摩托车在下着雨的街上穿梭，配上的言语是露西对他的对于工作上的要求：“除非泰勒在休息??不许请假，不许问与你工作没关的任何问题，不许说与泰勒有关的任何问题??你没有剪接权，也没有署名权，更没有权利去表达你的态度??除非使我们不想让你干”。
“三不许”，没有剪接权、署名权等，对于一个尤优这样的下岗员工来说，是能接受的，虽然没有主动辞职的权利，尤优还是接受了这份活儿。抛开影片里的背景不讲，放在我们现今的社会，却是应该多多考虑的。该片中，泰勒认为中国皇宫的红墙黄瓦代表了鲜血与金钱，更认为血和钱是东方人的权力观点。这样的台词、情节安排可以理解，因为泰勒不是中国人。红墙黄瓦，在古代的中国确实是皇家至高无上的权力的象征。但我认同，红代表鲜血，黄代表金线，但我并不认同红只代表鲜血，黄只代表金钱，血和钱只是东方人的权力观点红色，确实是类似于新鲜血液的一种颜色，这点不可否认。在古代，红墙只有皇家或皇家恩准的才能用，从这个层面来说，红墙是权力的象征之一。但红这一种颜色，除了用于皇家建筑的墙壁，还其他有多种吉祥的寓意，历来被中国人视为一种表示美满、喜庆的色彩，富有庄严、幸福、富贵的寓意。五行中的火所对应的颜色是红色，八卦中的离卦象征红色，而婚礼或春节非红色不足以展现出喜庆、吉祥和欢乐的气氛。
至于黄色，在中国封建制度开始时，它并没有作为皇权的象征而存在。华夏民族世代在黄土地上繁衍生息，对脚下的黄土地有着深深的感情。道家的五行学说认为，“土”占中央方位，以“土”为尊，再加上这种思想与儒家大一统思想揉合在一起，更有《周易·坤》曰：“龙战于野，其血玄黄”，黄这种颜色慢慢地就成为了君权的象征之一。金子是黄色的，但在中国有比黄金更受喜爱的东西——玉，“黄金有价玉无价”。考虑社会的阴暗面，与其说黄代表金钱，不如直指权力与金钱从人类文明开始到现在都未曾中断的暧昧的复杂关系，这种复杂关系不仅仅存在有五千年历史的中国，同样也存在只有两百多年历史的美国。
在寺庙里，尤优与露西有一段关于“境界”这个词的对手戏，按尤优的想法是境界表示能够达到的程度，四个石头分别代表三个人和佛，一个比一个看得远，佛能看无限远。在这里我想撇开境界不谈，单说因里边的交易：用二十块钱换得一个关于境界的解释（说了等于没说），用二十块钱换得一个中文的英文说法（说了等于没说）。其实都不是为了钱才做这种无聊的交易，但这样的情节安排却让观众觉得好玩，笑呵呵的同时也想想“境界“这个词该怎么理解。 在路易王与露西商谈泰勒葬礼的相关事宜的这一段戏，体现了三W刀抗母演出公司针对顾客露西进行很浮夸的公关。有个“钱窜子脑袋”的路易王将此次见面定位为国际场合，必须得正式，所以就有了接下来暗含不断笑点——见面开始时路易王的台词、路易王与露西在落地屏风前合影、类似会见外国的场景、专业的翻译人员??这些让观众发笑的点，却是影片中三W刀抗母演出公司认为可行和必须的公关手段，让顾客觉得此次见面规格高，公司有诚意，有能力，靠谱。有这样的意识是对的，影片需要这种过头了的公关行为，但现实社会里，还是要把握好这个度。该影片最精彩之处，非泰勒的喜剧葬礼这一段戏莫属。泰勒将死的消息对托尼、日本制片方来说是好事儿，国际上大腕级别的导演的葬礼对路易王来说，也是一个难得的商机。没有钱举办类似春节联欢晚会的葬礼的尤优和路易王，需要广告商投钱，于是就有了雷人的葬礼广告竞标，媒体为这次葬礼进行大力的宣传，疯狂的隐形广告渗透到葬礼的每一个环节，每一个用品、每一个角落??泰勒的葬礼成为了他们获取利益的渠道。媒体的报道，众多赞助商的积极参与，可以说葬礼的公关做得非常的到位，但当当事人泰勒康复的消息传出，广告宣传集结的喜剧葬礼瞬间变成了愚弄大众的笑话，路易王因此进了精神病医院，尤优不知怎样面对众多广告商也装病住进了精神病医院。该影片的最后部分是在精神病医院，这一部分埋伏了很多的梗——尤优装病，路易王真疯。也吐槽了一下音像产业、网站的经营、房地产开发商，一群疑似是入精神病医院的前富商在大房间里大"谈生意"、"谈签约"。接着到葛优在接受医生们测试的那一段，镜头一转，我们看到了泰勒说“卡”，才晓得那原来是一场戏中戏，可仔细回想，从精神病医院开始到这一幕，不也是戏中戏？只要看过冯小刚执导的影片，都或多或少的觉得小刚对观众的观影情绪的精准掌握。虽然这部影片的高潮表达出来的是该片对广告的讽刺，但是它并没有拒绝广告，比如结尾处小皇帝喝的非常可乐，结尾字幕里有很明显的首席赞助宝马和一大堆赞助商，电影只是一部黑色幽默的喜剧片，里边的情节却实实在在的存在着。
篇五：观《大腕》有感
电影厂下岗工人尤优接到为世界知名导演泰勒拍摄纪录片的工作，泰勒为拍出真正的艺术品不惜与赞助商翻脸，而尤优从一个中国小人物的视野出发，其观点深得泰勒赞同，两人成为忘年之交。一次参观寺院归来途中，尤优谈到了“喜丧”，勾起了泰勒的兴趣，并希望有一天自己的葬礼也搞成“comedy funeral”——喜剧葬礼。工作的不顺加之年迈，泰勒一病不起，并将自己的喜葬交给尤优承办。
一位世界电影艺术大师即将死在中国，还是个外国人，其“腕”之“大”确实可观，他的葬礼必定有看头，这是个好故事的开头；何况葬礼又是委托了一个脑子活份的普通中国人在中国来操办，这怎么会不热闹呢？刚开场不多久，我们就明白，好戏要开始了。尤优找到了专门组织大型活动演出的朋友王小柱，得知是给泰勒办葬礼，“路易王”欣然接受。围绕这场轰动全球的喜葬，他们开始了疯狂的创意。葬礼地点设置在太庙，举行了葬礼广告拍卖竞标会，各种商品赞助挤满了现场，演艺界明星也用钱砸来一大片，连表演活动也为赚钱服务，可谓极尽心力赚钱为主。正当葬礼如火如荼地准备中，泰勒竟奇迹般康复了......精神病院里，尤优和王小柱都住了进去，尤优是为了躲债，而王小柱是真疯了。镜头转至尤优讲笑话，成功忽悠精神病院医生后，镜头拉远，哈哈，这一切竟然是泰勒导演的一出戏中戏！泰勒终于拍出了一部令自己满意的大片。影片在皆大欢喜的结局中完美谢幕。我个人非常认同冯导的导演水准，喜剧是有难度的，然而冯导抓住了幽默的某些规律，他认识到现实生活中就充满着荒诞的情节和人，就用拍正剧的方式去拍讽刺喜剧，使喜剧更可乐，讽刺更尖锐。
对傅彪那场戏的处理就明显体现了这种效果，在二胡如泣如诉的伴奏下，“彪哥”对着那个尸体模型真的动了感情，痛哭流涕，“真情流露”之余，为补钙产品大作广告，这是我看过的最有趣和触目惊心的哀悼。冯导在喜剧方面确实有着过人之处，冯氏的黑色幽默成为其作品鲜明的个人标记。影片的另一优点就是紧跟流行文化，他的话题和故事里那些场景、音乐、色彩、服装都是最新的，这一点反映
通过影片，让我们见识了现代人的浮躁，目睹了对金钱的顶礼膜拜，了解了东西方文化的差异，体味到芸芸丑态下人性的善良与温存。
