电影《爱乐之城》观后感(推荐3篇)
电影《爱乐之城》观后感 篇一
《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导、瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的音乐爱情片。这部电影给我留下了深刻的印象，它不仅仅是一部优秀的音乐电影，更是一部能够触动人心的作品。
首先，电影中的音乐是令人难以忘怀的。《爱乐之城》以爵士乐为主题，将音乐融入到整个故事中。每一首歌曲都充满了情感，旋律优美动人。电影中的歌舞场景令人陶醉，让观众仿佛置身于那个充满音乐和激情的世界中。尤其是电影中的主题曲《City of Stars》，它的旋律简单却充满了力量，歌词深情而富有诗意，让人回味无穷。
其次，影片的剧情也是引人入胜的。故事讲述了一个爱情故事和两个追逐梦想的人之间的交织。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的表演非常出色，他们通过精湛的演技让观众对角色产生共鸣。他们的爱情故事充满了甜蜜和悲伤，让人在观影过程中既开心又难过。而两个主人公在追逐梦想的过程中所付出的努力和坚持更是让人动容，他们的故事鼓励着观众去追求自己的梦想。
最后，电影的拍摄手法也是令人赞叹的。导演运用了大量的长镜头和舞台化的表演形式，使得整部电影充满了艺术感。尤其是电影的开头和结尾，导演通过一镜到底的拍摄方式，将观众带入到故事中，让观众能够更好地体验到角色的情感和内心世界。
总的来说，电影《爱乐之城》是一部充满魅力和情感的作品。它通过优美的音乐、精彩的剧情和独特的拍摄手法，给观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够激发人们追求梦想的力量的作品。我相信，它会成为经典，让人们铭记于心。
电影《爱乐之城》观后感 篇二
《爱乐之城》是一部令人难以忘怀的电影。这部电影以其独特的风格和感人的故事，给观众带来了深深的触动。
首先，电影中的音乐是这部电影的灵魂。音乐贯穿了整个电影，成为了故事的一部分。爵士乐作为电影的主题，以其独特的韵律和情感，深深地吸引着观众。每一首歌曲都充满了动听的旋律，令人陶醉其中。尤其是主题曲《City of Stars》，这首歌曲旋律简单却令人难以忘怀，歌词中蕴含的情感更是让人动容。电影中的音乐不仅仅是一种表达方式，更是一种力量，它能够触动人们的心灵，让人在观影过程中产生共鸣。
其次，电影的剧情也是引人入胜的。故事讲述了两个追逐梦想的人之间的爱情故事。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的精彩表演使得角色栩栩如生，让观众能够更好地理解和感受他们的情感。两个主人公在追逐梦想的过程中所经历的坎坷和困难也让人动容，他们的故事鼓舞着观众去追求自己的梦想。
最后，电影的拍摄手法也是令人惊叹的。导演运用了大量的长镜头和舞台化的表演形式，使得整部电影充满了艺术感。尤其是电影的开头和结尾，导演通过一镜到底的拍摄方式，将观众带入到故事中，让观众能够更好地体验到角色的情感和内心世界。
总的来说，电影《爱乐之城》是一部令人难以忘怀的作品。它通过优美的音乐、感人的剧情和独特的拍摄手法，给观众带来了一场视听盛宴。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够激发人们追求梦想的力量的作品。它告诉我们，只要我们坚持追求自己的梦想，就一定能够找到属于自己的星星之城。
电影《爱乐之城》观后感 篇三
电影《爱乐之城》观后感
导语：你去影院看过《爱乐之城》吗?就算没有看过，想必也早已在朋友圈被“科普”。下面是小编收集整理的关于电影《爱乐之城》的观后感，欢迎大家阅读参考!
《爱乐之城》观后感作文【1】
最近一阵子，大概国内的文艺青年们见面打招呼的问候语都变成了：“你看了《爱乐之城》没?”
自从情人节该片在中国大陆正式上映以来，这部本属于两个美国版“北漂”(或者更准确地可以称之为“洛漂”)的故事却强势刷爆了中国各大社交网络。影片的好评铺天盖地而来。别的不说，光是看电影英文
美国著名影评网站IMDb给出了8.5的高分，国内文艺青年聚集的影评网站豆瓣虽然在影片正式上映之后评分微跌，也终于稳定在8.6分的高位上。这在佳片并不算太多的年头里已经可以称得上是“现象级”的作品了。
还有几天，第89届奥斯卡金像奖即将揭晓。《爱乐之城》平历史记录地横扫了14项提名，这在奥斯卡历史上仅仅出现过两次。而上一次出现如此壮观的景象是中国观众比较熟悉的《泰坦尼克号》，距今已经快20年了。奖项还未正式颁出，但如果真的让最佳影片花落旁家，看样子一定会是触犯众怒的冷门。
影片的故事发生在洛杉矶，爵士音乐家塞巴斯蒂安邂逅了怀揣演员梦的女孩米娅，相互鼓励追寻各自的“美国梦”。最终事业达成，但他们之间的爱情却昙花一现，令人惋惜。电影的结局并不算完美，为什么偏偏能打动那么多观众呢?
它让我们想起了逝去的爱情和并不完满的青春，或者让我们回忆起自己最努力时候的样子。然而，这部全是讲青年故事的电影，却透着一股浓浓的怀旧气息：从长镜头的使用、色彩的搭配到爵士乐的主题。而这种怀旧之所以迷人，大概在于某种消失已久的真实。
虽然也有某些观众对于《爱乐之城》情节的相对简单有些微词，但是既然选择了作为好莱坞经典片种的歌舞片，情节的曲折便并非导演达米恩·查泽雷所刻意追求的。
歌舞片作为早期好莱坞重要的片种，在20世纪20年代曾经风靡一时。1927年好莱坞历史上的第一部有声电影《爵士歌王》便是歌舞题材，而后也创造出很多国内观众非常熟悉的一大批作品，如《绿野仙踪》《雨中曲》《西区故事》等，但是随着更多片种的兴起，好莱坞的歌舞片在上世纪70年代之后逐渐式微。进入21世纪以来，《芝加哥》《红磨坊》等片的出现再次给了歌舞片复兴的契机，不过还谈不上重新回归主流。
《爱乐之城》和这些新歌舞片不同，它的拍摄手法并没有融入太多的当代电影工业技巧，反而显得相当传统。此片最为影迷津津乐道的便是影片主人公黄昏时分在山顶的一段舞蹈。长达6分钟的镜头一气呵成，没有任何拼接。这与好莱坞黄金时代歌舞片如出一辙。
对此，影片的摄影莱纳斯·桑德伯格表示：“如果我们能用一个镜头搞定，就意味着观众在银幕上看到的就是实在发生的，是真正地走到街上拍摄。这段拍摄没有什么特效和后期合成。我们尽可能模仿上世纪50年代拍摄电影的手法……(如果用了特效，)即使现在无法分辨，10年后再看肯定瞒不过人。可是一旦是真的，永远是真的。”
为了这短短的6分钟，两位演员整整排练了3个月。并且导演天时地利人和地等到了合适的天气和自然光线，把现在大银幕上已经很难见到的那种纯粹的真实展现给了观众。
有骨灰级影迷统计，整部《爱乐之城》对好莱坞老电影致敬的段落多达80多处。没有继承，创新大概也没有基础。
“我们的镜头是为了描绘一个浪漫的洛杉矶，有时候电影里的瞬间会显得比现实中更有魔力。”桑德博格说。
为了发挥这种魔力，色彩和光线就起到了决定性的作用。而在影片的制作团队看来，他们所做的.只是把曾经洛杉矶的样子重新发掘出来。对细节的追求可算做到了极致。
比如，洛杉矶的街头路灯已经很少见到水银灯，大多是钠灯。因为钠灯耗电少，寿命长。但是两者的光线会略有差别，水银灯的光线会略带天青色。于是，为了让影片中的色彩更好地呈现，剧组特意在洛杉矶找到了仍在使用水银路灯的老旧街道。这大概也才让穿着蓝色裙子的女主角在灯下显得更为动人。
“这种色彩的饱满可不是像电视剧那样后期做出来的，片场是什么样电影里就是什么样。”桑德伯格对此也很是自豪。
《爱乐之城》观后感作文【2】
《爱乐之城》在百度百科里的分类是喜剧歌舞片，看完后我却想到了一句形容悲剧的话——
把美的东西撕碎给人看。
洛杉矶傍晚玫瑰色的天空，小酒馆复古迷离的爵士乐，指尖流动的悠扬琴声，颜色鲜艳得像油画一样的裙子。
每个元素都在构筑一篇童话，可故事讲完了却没有happy ending的结局。
电影的最后，男主看到台下嫁为人妇的女主，他愣了很久后说，“Welcome to Seb‘s ”。
在我一无所有的时候，我梦想着有一家可以拯救濒死爵士的俱乐部。Seb‘s 是你帮我给它取的名字。现在它成真了，每个夜晚座无虚席，只是听我弹琴的人中没有了你。
钢琴声响起，悲伤地如同拜伦的《春逝》。
“ 若我又遇见你，事隔经年，我该如何贺你，以眼泪，以沉默 ”
如果从头来过，平行世界里的你我会不会已经有了一个家，生了可爱的baby，一起来到夜晚的酒吧听别人的音乐，一曲过后笑着转过头亲吻。
可是啊，现在牵你手的不是我，你孩子的父亲不是我，陪你走到白头的人也不是我。
最痛的不是分开，而是在脑海里和他走完了一生，却清楚地知道，这是一场再也不可能实现的奢望。
台上台下的两个人，最后隔着人群相视一笑。
谢谢你陪我发梦。
这是一部不能跟现任看的电影，因为你掉下泪想起的那个人，一定不在身边了。
以前看过过一个问题，“你做过最孤独的事是什么?”
在无数答案里，印象最深刻的是这一段。
“我下了个模拟人生4 ，我捏了个和前女友很像的小人，给她起了前女友的名字放在社区里，然后我又捏了个自己，也搬进了同一个社区。盖房子、找工作、赚钱，然后在公园里碰到了她，谈恋爱，结婚，快乐的生活在一起，生了一大堆孩子，一起变老。最后我在屋子后面建了个花园，里面是两个墓碑。「与你至死相依是我曾经的梦想」”
梦想这个词真的很神奇，可以那么庞大也可以很微小。
大到想要成为万众瞩目的人，拥有数不尽的未曾拥有过的事物。
小到只想拥有你，我们像所有普通人一样结婚生子，一蔬一饭，炉火灶台，平平淡淡地跟你过完余生。
可是人生啊，完美的事太少。我们总是在最差的时候，遇上这辈子最爱的人，却没有能力陪他走下去，让爱情在现实中分崩离析。等到功成名就的时候，那个人却再也不可能回到身边了。
这一点，也是我看完Lalaland哭的一塌糊涂的原因。
它太像我们经历过的那些遗憾的爱了，为了梦想不得不放弃彼此。
陪我做梦的是你，梦作成真了你已不在了。
这是人生最大的遗憾吧。
《爱乐之城》观后感作文【3】
说到《爱乐之城》的怀旧，电影的主题之一爵士乐就不得不提。发源于19世纪末20世纪初的爵士乐在1920年代达到了流行的顶点，那个年代甚至被称为“爵士乐时代”，它出现的本身便可以唤起美国人对于过去的众多回忆。片中的男主人公一直追求开一家保持纯粹爵士乐精神的俱乐部，对于爵士乐的流行音乐化嗤之以鼻。
借片中爵士乐“改革派”音乐家瑞安之口，导演转达了很多人对于爵士乐的偏见：“爵士乐正在死掉……如果你一直当个老古董，还怎么创新?”
导演对此表示：“我不这么认为。我觉得爵士乐无论从哪个方面来说都没有在死掉，它会一直存在于现代音乐中。而我们又能做些什么去保护我们爱的那些艺术形式呢?一些老的艺术形式就像被冻在琥珀里一样止步不前。但我们又有多少次在所谓的现代化创新中毁掉它们呢?”
可能，这里他说的不止是爵士乐，还有歌舞片。
不过，导演一点点小小的疏于考虑还是给了攻击者说辞。至少不是人人都喜欢这种怀旧。作为“改革派”的音乐家瑞安是个黑人，而爵士乐正是起源于非裔美国人的音乐形式。让一个白人来拯救爵士精神?这在美国评论家吉奥夫·尼尔森看来已经成为一种不怀好意的“不可承受之白”。
不管这是不是过分的政治解读，至少，让一部如此怀旧气息的电影在2017年的颁奖季里如此独领风骚，也不知让更多力求突破的电影人该是欢喜还是有些担忧。
话说回来，电影打动观众就行。《爱乐之城》，那余音绕梁的不止是男女主人公之间的互诉衷肠。它更是一封写给过去的情书。
