《三块广告牌》观后感【推荐6篇】
《三块广告牌》观后感 篇一
《三块广告牌》是一部由马丁·麦克唐纳执导的电影，该片讲述了一个母亲为了寻找谋杀女儿凶手而在小镇上张贴三块广告牌的故事。这部电影不仅令人震撼，而且给人留下了深刻的印象。
首先，电影通过讲述一个普通人的故事，展现了人性的复杂性和多样性。在电影中，主人公米尔德雷德·海斯（弗兰西斯·麦克多蒙德饰演）是一个普通的中年妇女，她的女儿被谋杀后，她决定采取行动寻找凶手。然而，米尔德雷德并不是一个传统的复仇者，她并不寻求报复，而是希望通过广告牌引起公众的关注，从而推动警方加大努力解决这个案件。这种对人性的细致描绘使得观众能够深入地思考个人的道德观和行为选择。
其次，这部电影通过展现小镇社区的反应，揭示了社会问题的复杂性。在米尔德雷德张贴广告牌后，小镇上的人们的反应各不相同。有些人支持米尔德雷德的行动，认为她是在为正义发声，而另一些人则对她的行为表示愤怒和不理解。这种社会对立的描绘使得观众能够思考社会问题的多面性，以及个体和集体之间的关系。电影中展现的人物形象也是多维的，他们不仅有自己的故事和动机，而且在剧情的推进中逐渐发生变化，让观众对他们的看法也发生了转变。
最后，电影通过细腻的情感描写和出色的演技给人留下了深刻的印象。弗兰西斯·麦克多蒙德在片中的出色表演展现了米尔德雷德内心的痛苦和坚韧，令观众为她的遭遇感到同情和敬佩。此外，电影中的幽默元素也为观众带来了一些轻松和欢笑，使得观影体验更加丰富和多样化。
总的来说，《三块广告牌》是一部令人难以忘怀的电影，它通过讲述一个普通人的故事，展示了人性的复杂性和多样性。这部电影不仅引发了观众对社会问题的思考，而且通过细腻的情感描写和出色的演技给人留下了深刻的印象。我相信，这部电影将成为一部经典之作，继续影响和启发更多的观众。
《三块广告牌》观后感 篇二
《三块广告牌》是一部令人深思的电影，通过讲述一个母亲寻找女儿凶手的故事，引发了观众对正义、道德和社会问题的思考。该片不仅在剧情和演技上令人印象深刻，而且通过视觉和音乐的运用，营造了独特的氛围和情感。
首先，电影通过视觉表达了故事中的主题和情感。三块广告牌作为电影的核心元素之一，不仅在剧情中起到重要的推动作用，而且通过其醒目的外观和鲜艳的颜色，吸引了观众的目光。广告牌上的字句简洁而有力，直击人心，使得观众能够深入地感受到主人公的心情和愤怒。此外，电影中的摄影和镜头运用也非常出色，通过对人物和环境的精细刻画，将观众带入了故事的世界，增强了观影的沉浸感。
其次，电影通过音乐的运用，增强了情感的表达和剧情的张力。电影中的配乐非常出色，悲伤的旋律和强烈的节奏与情节相呼应，使得观众能够更加深入地感受到主人公米尔德雷德的内心世界和决心。音乐与视觉的结合，使得电影的氛围更加紧张和动感，增强了观众的观影体验。
最后，电影通过剧情和演技给人留下了深刻的印象。弗兰西斯·麦克多蒙德在片中的出色表演展现了米尔德雷德内心的矛盾和坚韧，令观众为她的遭遇感到同情和敬佩。同时，电影中其他演员的出色表演也为故事增添了厚度和真实感。演员们通过自然而真实的演技，让观众能够更加深入地理解和关注电影中的人物和情节。
总的来说，电影《三块广告牌》通过视觉、音乐和演技的运用，成功地传达了其深刻的主题和情感。该片不仅在剧情上令人印象深刻，而且通过视听的创造，营造了独特的氛围和情感，使得观众能够更加深入地感受到故事的力量和触动。这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部引发观众深思和思考的作品，值得一看。
《三块广告牌》观后感 篇三
在《三块广告牌》中主要有两种情绪基调，高涨的情绪基调是愤怒，比重较大，也是影片的情绪主基调；低落的情绪基调是哀伤，比重较小；两种基调之间以幽默为穿插。马丁麦克唐纳通过剧本和声音的处理，对情绪上下限、情绪变化的幅度和速度进行了控制，使得影片的情绪在一个较窄的区间内和缓地波动。这有助于影片情绪的积累和集中爆发，避免了情绪大幅度起落带来的跳脱感。同时，对情绪上限的控制部分消解了观众对暴力行为的不适感，有助于观众对角色产生共情。此外，影片对结尾情绪的处理也令人称道。
一、剧本的情绪处理
影片以愤怒为主基调，但纵观全片，愤怒情绪的真正爆发点只有两处——暴揍广告商和火烧警察局，其余的冲突大都在最后时刻以一种幽默的方式被化解。编剧控制着情绪走向，使其在爆发前跌落。例如在女主家，前夫因为女主对自己女友的侮辱而暴怒，三人间剑拔弩张的冲突却因为前夫女友一番不着边际的话痨由濒临爆点直降至冰点，冲突悄然化解，暴躁的情绪被迅速平复。另一个例子是广告商试图以广告欠款为由委婉地阻止女主，遭女主怒斥，广告商的女助手在此时兴冲冲地跑来送钱。广告商的尴尬难言与女助手的不明就里产生了较好的喜剧效果，对峙局面也不复存在。
在影片前半部分，迪克森是一个彻底的反面人物，是懒警察、种族主义者、暴躁男，有时还冒傻气，但他也是前半部分主要的笑点担当。这些笑料在一定程度上消解了观众对他的负面观感，为后半部分迪克森的转变做了铺垫。
剧本在情绪低点的托底方面也发挥了作用。例如警长写给妻子的绝笔信，不希望妻子过于悲伤的威洛比警长行文带着一些轻松和调侃，信的内容采用画外音旁白的方式娓娓道来，饱含深情，举重若轻。
二、声音的情绪处理
本片虽以愤怒为情绪主基调，但配乐选曲大都比较舒缓柔和。上文提出，迪克森暴揍广告商和女主火烧警察局是本片的两个愤怒爆发点，但这两处的声音处理意图去缓和愤怒的情绪。在拍摄暴揍广告商时，运用了一段精彩的手持跟拍长镜头展现施暴过程，镜头的晃动表现了迪克森的激愤难平。此处选用了一首含有颇具深意的民谣《His Masters Voice》，暗指他是被愤怒冲昏了头脑，如同受到了海妖塞壬的蛊惑，去打倒他认为的恶魔。舒缓的选曲使影片情绪与角色情绪产生了奇妙的分离。而在火烧警察局那场戏，镜头在女主释放复仇之火和迪克森读信之间交叉剪辑。在声音的处理方面用一首哀婉的女声咏叹调《Last rose of summer》来配合威洛比警长的画外音旁白，表现的情绪更多是对生命逝去的哀叹。对主角行为最为暴力过激的两个场景进行的声音处理，很大程度上遮掩了暴力带来的视觉刺激，避免了观众对主角产生过多的抵触心理。
女主在小鹿面前的独白使用了一段原创配乐，单簧管的低鸣伴随着小鹿的出现，静谧的哀伤弥散开来。同样的旋律也使用在威洛比警长给妻子念信的旁白之处，并对妻子痛哭的原声进行了消音处理，营造了一种哀而不伤的情绪。
三、结尾的情绪处理
在《三块广告牌》的结尾，女主最终鼓起勇气坦白，和解意味的对白产生了温度，也产生了些许上扬的情绪。而在留下一个不确定的回答之后，影片戛然而止。虽然案件未破，未来也不知何去何从，但角色已不再那么痛苦，也开始向观众所希望的方向转变——可以冷静地思考，可以路上再决定。结尾的情绪处理与去年艺联发行的《海边的曼彻斯特》有些相似，给了观众遐想的空间，也带给观众一丝慰藉。
《三块广告牌》观后感 篇四
《三块广告牌》是马丁·麦克唐纳自编自导的一部剧情片，讲述了一位性格强悍的母亲租下三块广告牌写上标语，谴责警局在其女儿被奸 杀后数月一直没查出凶手，引起了一连串的爱与自我宽容的故事。
这部电影的剧情发展出人意料，在黑色幽默的风格下又展现出人性的温暖，一度获得好评。米尔德雷的扮演者斩获了本届奥斯卡最佳女主角、狄克森的扮演者也同时获得最佳男配角，遗憾的是《三块广告牌》没有拿到最佳影片奖。
七个月前，米尔德丽德的女儿在负气出门后被奸 杀，至今未找到凶手。米尔德丽德内心难以释怀，看到警局的注意力已然从这个案件上移开，只管当地的小偷小摸，她非常愤怒，租下三块广告牌，直接印上大字“强 奸致死”、“依然没有抓到凶 手”、“怎么回事，威洛比警长”，谴责警察局在这桩命案上的无能和不作为。
虽然人们同情米尔德丽德，但都觉得广告牌的事有些过分。牧师前来调解，米尔德丽德直接将他骂走。镇上很少有人支持她，家人也没有和她站在一起。儿子在学校中也备感压力，同时也不愿让广告牌不断提醒自己的姐姐发生的惨案。
米尔德丽德作为故事的绝对主角，被很多人关注、推敲，但笔者却更想写写让笔者感动的另外两个人物，因为笔者认为他们是这部影片的打光板。
威洛比警长
完美到不愿被笔者接受的人
威洛比是一个镇上的警长，笔者认为他还有张英俊的脸。有一个温柔美丽的妻子，两个可爱到犯规的女儿，在河边一本正经的骗孩子们玩游戏，然后拉着妻子的手潇洒的过二人世界。笔者不禁想到网上的一句话“那些拥有越多的人对别人越宽容，越能理解别人的处境，包容别人的过失。”
米尔德丽德在三块广告牌上写上了对他的不满，然后他就到米尔德丽德家里和气的跟她谈话，不过最终还是因为米尔德丽德的强势而无奈离去。在决定自杀后选择给米尔德丽德付下一个月广告牌的租金，写信告诉她很多凶杀案有可能是在多年以后的偶然间被凶手自己给暴露出来，也告诉她广告牌的事情她没有错。他理解米尔德丽德的难过，更可贵的是他知道米尔德丽德是一个不太懂得温柔的爱的一个人，所以即便是舆论、人心皆偏向自己的时候，也未曾对米尔德丽德的刁难进行回击。威洛比早已被站在了道德的制高点，却依然拥有更多的宽容。
狄克森内心极其拧巴，而且是一个性格暴躁的人。相比于威洛比警长，他则是个半吊子警察，工作不认真，上班打瞌睡，看漫画杂志，满口得爆粗，对有色人种态度恶劣，还虐待囚犯。狄克森性格上的暴烈源自特殊的成长背景。父亲在很小的时候就去世，他跟着性格彪悍的母亲一起生活，压抑了自己的独立精神上，即便长大了，他仍像个不成熟的孩子，晚上出门还要向母亲汇报何时回家，母亲还时常给他的工作出谋划策、指指点点，所以人们嘲笑狄克森对母亲的依附。
狄克森是同性恋，但是他不愿接受自己的性取向，排挤和威胁同性恋群体。由此可以看出狄克森是一个自我厌恶的人，他知道内心的软弱，不愿接受自我，他对这样的自己充满愤怒，但又不知道该怎么改变。他将不愿接受的性格、想法和欲望投射到别人身上，投射到他在警局工作时接触的囚犯和周围的同性恋群体身上。在对别人的攻击和伤害中，狄克森得以一方面觉得“我在惩罚他们，所以我肯定不是他们中的一员”，另一方面通过惩罚了这些自己身上也有的部分，感到一些释怀和力量感。
但是这些在威洛比看来都没关系，他相信并鼓励狄克森去接受自我。离死之际也想要帮狄克森唤醒真实的自己。不由得佩服他的博爱之大。
天妒英才——威洛比身患癌症，将不久于世。这么完美的人，笔者认为是另一种残忍。
狄克森的对立面
与其说是警长威洛比，不如说是雷德·韦尔比。
警长威洛比并非是玩忽职守之人，他爱岗敬业，性格和善，备受爱戴，他还身患癌症，活不了多久，雷德·韦尔比肯定知道给米尔德丽德刊登这三个广告必然会引来一起轩然大波，甚至是受到威胁；而5000美元的月租仅用在只有开车迷路才会有人看到的三块广告牌上，所以这个人或许只不过是一个唯利是图的老板，但电影一开始就特写广告牌租赁办事处工作人员在读的一本书——《好人难寻(A Good Man Is Hard to Find)》。
作者是弗兰纳里·奥康纳，她的作品总是描述一些阴暗、邪恶、冷漠、暴力的事件。弗兰纳·里奥康纳是一位虔诚的天主教徒，出生与天主教家庭，一生没有动摇过她的信仰。她之所以会描写这么多残酷、阴暗、暴力的故事，都是为了在这些故事接近结尾的部分，让故事中的角色面临一个“moment of grace（天惠）”。奥康纳说，“每一小说里都有这样一个瞬间：你可以感觉到，天惠就在眼前，它在等待被人接受或者遭到拒绝。”奥康纳的小说反复写人们在这样的天惠时刻如何顿悟，上帝的恩惠如何让人们在一瞬间给灵魂带来改变。同时奥康纳还格外强调过暴力与天惠时刻的关系。所以导演选择在一开始露出这本书，是有其深意在背后的。
在威洛比警长饮弹自尽之后,狄克森冲进广告公司把负责人雷德·韦尔比暴揍了一顿,并把他从二楼的窗户上扔下去,后又跟上去对他拳打脚踢,导致他重度受伤。狄克森被开除，连威洛比警长给他的信都只能晚上趁大家都下班后去拿，狄克森入迷地看完威洛比警长的信，警长在信里告诉狄克森他并非是因为广告牌，而是不愿让妻儿在接下来的癌症最后几个月里看到他的痛苦而痛苦，所以选择自杀。威洛比警长还鼓励狄克森接受自己的性取向，并相信他能成为一个优秀的警察。
两封信是整部电影的高潮。狄克森的天惠时刻从这封信开始萌动，却正巧遇上米尔德丽德因为广告牌被烧之事报复警局，狄克森抱着米尔德丽德女儿的案件卷宗从火里逃出来被烧伤。巧的是狄克森住进了雷德·韦尔比的病房，全脸裹着纱布的狄克森看到这个人，特别伤心，被殴打的雷德·韦尔比不停的安慰狄克森，“别哭，伤口会更疼，我这有果汁，给你倒一杯，味道很好的”，狄克森也忍不住说“雷德·韦尔比，对不起”。当雷德·韦尔知道眼前的就是狄克森时，他的心情难以平复，伤势略有好转的他可以举起拳头挥在狄克森的脸上，但最后依然选择将果汁端给了狄克森。这也让狄克森进一步了解到宽恕和爱的力量，完成了狄克森整个天惠时刻的顿悟。
从这样表现再来看雷德·韦尔比或许不是唯利是图，可以解释他为什么会将三块广告牌租给米尔德丽德，一样拿着租金、顶着被打的可能和被唾骂的压力支持米尔德丽德，或许是理解这个暴烈的母亲内心的无助与呐喊，这样的一个人不是这部电影的主要角色，但也足以是一个闪光的副线。大胆的猜测一下导演安排这样一个角色的的意图——普普通通的一个人，就可以给予爱与宽容。
《三块广
告牌》观后感 篇3
故事主要围绕一个失去女儿的母亲展开。米尔德里德的女儿惨遭杀害，但案件始终未能告破，并随着时间被警方置于脑后。绝望的母亲租下了高速公路旁的三块巨型广告牌，在上面用犀利的言辞质问警方，由此牵出小镇上各方的态度。
要成为一部优秀的电影，先要有一个优秀的故事。很多三幕式的电影用一小时或更久来推动一个高潮，然后矛盾和危机得到解决。而同样是经典结构，《三块广告牌》却在其中穿插了多个冲突和转折，没有漫长的铺垫，只有全程高能。它不服从好莱坞的标准程式，那种流水线配方产出的连锁式娱乐效果，你可能看的时候很HIGH，却难有记忆点。
每一部电影的实质都是在输出世界观，而一个导演的世界观，决定了整部作品的天花板。
《三块广告牌》是一部由女性角色主导的片子，但论其主旨，并不是当年泛滥的女权主义，而是正义和人性。更确切地讲，它是一部通篇没有提到宗教的宗教电影。局长留给米尔德里德的信件，就如《悲惨世界》中主教给冉阿让的烛台一般，是原谅亦是救赎。就像我之前提到的，所有故事早已被经典书写过无数次了。
这部电影的可贵之处在于用一整个故事来塑造人物，而表达情绪也相当克制和收敛，没有任何“就是要你难受”“就是要上价值”的用力感。无论是痛失女儿的单亲妈妈，还是濒死的警长，亦或者被主流社会欺凌歧视的侏儒，每个人物的困境都做到了写实而不渲染，突出人物而不表达情绪。
女主角的造型建议来自影后弗兰西斯本人，导演说这个角色就是他为弗兰西斯写的，如果她拒绝这个本子，那自己都没有PLAN B。
这部片子当年一举拿到奥斯卡的七个提名，并最终收获最佳女主角和最佳男配角。演员是什么水平自不必多说，编剧、摄影和配乐也是奥斯卡级别。编导兼于一身的马丁·麦克唐纳堪称最出色的统筹和策划，献上了一部没有明显短板的片子，可谓影坛荣耀的“六边形战士”。
马丁的电影一直带有典型的英式风格，而那种苦涩、轻蔑和黑色幽默则是融合了爱尔兰的'特质。他呈现的暴力非常直接和干脆，不是一场需要动作指导和场景演练的所谓的“动作戏”，我要揍你，只需要找到你，然后从窗口丢出去。
有人说，《三块广告牌》的不足之处在于其剧作的舞台感和戏剧感太过强烈，就好像直接把一出排演好的话剧搬上了大银幕。在我看来，虽然是现实主义风格，但这部黑色喜剧保留其戏剧感是为了给紧凑的影片节奏和密集的冲突让路。
这部片子影射太多了，最直接的，它总让我不自主地想起盘踞在头条和热搜上的各类社会新闻和道德困境。
隐藏在ID后的键盘侠们压根不觉得自己需要对任何无稽评价负责，他们相信自己即正义，随时shang帝视角上身，有资格审判所有人，对所有人丢石头。
而导演将母亲的仇恨之火变成了刺向道德审判者的最锋利的矛，是的，自以为是的说教者、冷眼旁观的审判者，请带着你道貌岸然的嘴脸，滚出我的厨房。
马丁拒绝在这样一个故事中宣扬爱和意义，但又用“恨”的方式诠释了爱。
《三块广告牌》观后感 篇五
故事讲的是1987年美国股灾之后，发生在美国密苏里州一座小镇上，米尔德丽德·海耶斯是一位失去女儿的母亲，然而女儿遇害的案件却迟迟未曾了结，凶手依然逍遥法外。眼看着希望慢慢消逝，但是这位做事果决的母亲，与小镇上碌碌无为的警察之间的矛盾日渐尖锐，她借用三块广告牌向负责该案的警长发起质问，在小镇上掀起轩然大波，众多人物相继被卷入血腥、暴力的纷争之中。
主要人物
米尔德丽德在和丈夫离婚后独自抚养儿女，女儿和自己争吵后独自出门遇害一直没有破案。她在开车经过公路时发现了三块广告牌，于是突发奇想租用广告牌来曝光警方的无能引发了各种矛盾。
威洛比是镇上受人尊敬的警长，他身患胰腺癌时日无多。米尔德丽德女儿的案件线索不足所以迟迟无法破案，由于广告牌是针对他和所在的警局让他倍感委屈。
狄克森是威洛比手下的一名警察，他和母亲住在一起。平时他性格冲动执法中经常暴力相向，广告牌事件使他火冒三丈。
《三块广告牌》的剧本灵感是来自导演以前在美国旅游时，看见有人立起的未破案的广告牌而来的。此片确实和以往那些高大上伟光正的人物，以及看开头就能猜到后面剧情的电影有所不同。经常看电影的人都知道，每年我国上映的电影基本都是国外的爆米花电影加国产烂片为主。这次虽然引进了这部佳片，但是票房不佳非常可惜。估计院线注重收益会多排一点热门电影，所以导致很多电影口碑和票房不成比例。
故事背景是在密苏里州的一个虚构的小镇上，这个小镇你可以把它看成是美国社会的一个缩影。
女主家的女儿惨遭奸 杀焚尸没有留下蛛丝马迹，更没有目击证人和监控镜头作为线索。所以这起恶性案件迟迟未破，而女主在女儿出事前争吵时曾说过气话：“我也希望你在路上被强 奸!”谁知一语成谶变成了现实。女儿的死使她自责内疚懊悔悲伤，最后化成了一腔悲愤用广告牌去曝光希望警方尽早破案。
片中大多数时间女主是一个说着粗口行为粗暴的女人，但从她在广告商那里扶起窗口的虫子、和出现的小鹿对话、以及看见警长吐血后的慌张抱歉都可以看出她内心柔软脆弱的一面。
长期家庭不和谐的确会使人歇斯底里，特别是女主这种性格要强的女人。片中女主前夫上门询问广告牌的事，在沟通中一言不合就动手。儿子用刀架在他脖子上维护母亲，从以上片段可以看出这家之前老公动手家暴是一种习惯。同时子女在这种环境下成长学会了出口成脏，同时很难养成正常的行为模式。
女主为什么愿意花钱租广告牌怼警局?因为女主觉得案件曝光的程度越高，破案的几率就越大。为此她不惜和镇上的大多数人不和，她骂回了上门劝她收手的神父，教训了帮警长忙的牙医，踢了扔牛奶到她车的儿子的同学，还报复烧了警察局。她对上门求和的警长不予接受，而且是知道他已经得癌的情况下。
愤怒只会招致更大的愤怒，除了女主外警察狄克森也是这样。他平时执法时一向十分粗暴，他把警长自杀的责任归咎于广告商动手打了人家。他和女主的剑拔弩张是愤怒导致的过激反应，其实对于处理争端并没有实际效果。
整个电影虽然在电影院的版本已经是台词做了修改，但还是能看出主要人物的谈吐像吐痰一样。剧情台词里涉及了很多美国的社会现象，比如警长说：“如果你把所有有轻微种族主义倾向的警察都开除，就只剩下三个警察，他们恐怕还都恐同。”还有狄克森的母亲怀念以前美国南方白人至上的时代，米尔德丽德在电视采访时称警察把时间都花在了虐待黑人上，还有新上任的警长告知狄克森嫌疑犯之前执行国外军事任务的所在地时三缄其口(说沙地没有缩小范围是因为美帝插手了太多外国事务)。
除了社会现象和人物间针锋相对的互怼外，也看到几个人物身上善的一面。侏儒詹姆斯帮女主做伪证，被打的广告商韦尔比以德报怨给了狄克森果汁，狄克森为了取证被嫌疑人暴打，帮忙贴广告的工人把备用的材料送上门等。这样的设计使人物更加丰满，剧情在意料之外但在情理之中。
电影中关键反转是警长威洛比自杀后留给女主和狄克森的信，有些人可能会质疑这信的作用能立竿见影有点假。不过我觉得没毛病，狄克森和威洛比关系一直非常好，警长看得出他本性善良有做好警探的潜质。而米尔德丽德的所作所为也是事出有因，警长非常同情理解并给予帮助。因此当一个人被另一个人点醒时自然会茅塞顿开，后来行为和关系的反转也就说得通了。
本片中的人物性格鲜明，人物间的冲突很有戏剧性。电影中涉及了种族歧视、意识形态、恐同、宗教丑闻、以及家暴等问题。演员之间互飙演技并没有抢了别人的风头，配乐与剧情搭配相得益彰。比起我国影视剧那种大哭大闹大喊大叫的煽情吵架模式，本片的处理非常自然。加上台词与剧情的巧妙搭配让人看得酣畅淋漓，好久没有看到这么扣人心弦的电影了。
《三块广告牌》观后感 篇六
这是一场美国的电影。
片中有3个最吸引我的人物，第一个是女主人公，第二个是警察局长，第三个是警察狄克森。
女主人公是一个强势的妈妈。平时自己带着两个孩子，既要生活，还要对子女教育。从女儿不多的镜头反映，女主人公对女儿的教育简单粗暴。从三块广告牌上的红体字产生开始，到宁愿违背全镇居民的意愿坚持续月费，甚至不顾一切用灭火器去熄灭熊熊燃烧的广告牌、粉刷广告牌使之继续存在……这些画面说明她是一个意志力格外坚韧的女人，认定的事情不是一定坚持做到，而是一定坚持做完，这种有人喜欢有人厌恶的坚韧和强势，戏剧之外的人很难做到。
女主人公很聪明，例如建议存档新生儿的基因用于备用排查罪犯，虽然目前是不能够完成，我觉得在将来在整个地球上一定会做得到。
警察局长似乎很有魅力：他敬业，除了女主人公，全镇人几乎都支持他；他浪漫，是一个好丈夫；他耐心，是一个好父亲。最后似乎不忍自己因病变成弱者而给妻儿带来麻烦，开枪自杀。就是自杀，也是蒙了面的、并在头套上写上“别打开，直接报警”字样。在银幕外的感觉真是一个体贴的丈夫，那妻子女儿的感受呢？丈夫、父亲自杀，虽有原因，也会成为亲人心上永远都抹不去的阴影吧！所以有时候，我们怎么来定义“爱”这件事，倾其所有的爱，是不是对方也认为最重要的、能够接纳的，这真是值得思考和改变的问题。
警察狄克森是一个有着暴力基因的家伙，他后来的转变有两个因素，一个是对警察局长的敬重崇拜，另一个是读了警察局长留给他的信。也正因为看这封信，狄克森误置于烈火中的办公室。身处险境，逃生时居然先把主人公女儿的卷宗奋力救出，若说他的转变是因为刚读了那封信，这转变也有点太快，还是说，狄克森根本上是一个骨子里善良的人？后来女主人公向他坦白是她烧了警察局，狄克森说：“除了你还能有谁”，早就猜到了，但依然坚持为“仇人”破案，也是相当有度量的吧，戏剧之外有没有这样的人？
这只是一场电影，也可能不见得仅仅是一场电影。
