《赵氏孤儿》的观后感1500字(优选3篇)
《赵氏孤儿》的观后感1500字 篇一
这部《赵氏孤儿》是一部根据元代杂剧改编的京剧，以赵盾为主角，讲述了他从孤儿成长为赵匡胤，最终登上皇位的故事。我对这部戏的观后感深深地被剧中的情节和表演所打动。
首先，我被剧中人物的情感所感动。赵盾从小丧父，母亲又被赶出家门，他在世俗的眼中是一个孤儿，没有权势和地位。然而，他却始终保持着对家国的忠诚和为民请命的决心。他深爱着自己的母亲，对她的死感到深深的悲痛，但他并没有被悲痛所打倒，而是将这份悲痛化作对国家的责任感和决心。他为了报仇，不惜一切代价，最终成功推翻了奸臣，为国家带来了和平和繁荣。赵盾的坚毅和勇敢感染了我，让我对他充满了敬佩和钦佩之情。
其次，我对京剧表演的精彩之处赞叹不已。京剧是中国传统的艺术形式，它有着丰富的表演技巧和精湛的唱腔。在《赵氏孤儿》中，演员们的表演技巧非常出色，他们通过精准的动作和表情，将剧中人物的情感真实地展现出来。尤其是赵盾的扮演者，他的表演让我仿佛看到了真实的赵盾，他的每一个动作和眼神都充满了力量和情感。京剧的唱腔也是一大亮点，演员们用婉转悠扬的歌声将剧中的情感表达得淋漓尽致。整个剧目的表演让我陶醉其中，不禁为演员们的精湛技艺而赞叹不已。
最后，我对剧中的音乐和舞美也留下了深刻的印象。音乐是京剧不可或缺的一部分，它能够为剧情增添氛围和情感。在《赵氏孤儿》中，音乐充满了力量和悲壮感，让人们更加投入到剧情中。舞美则通过精心设计的舞台布景和服装，将观众带入了古代的宫廷和战场。我被舞台上的绚丽景色和演员们的华丽服装所吸引，仿佛身临其境，与剧中人物共同经历着他们的命运。
总而言之，这部《赵氏孤儿》给我留下了深刻的印象。剧中的情节和表演让我对赵盾的坚毅和勇敢充满了敬佩之情，京剧的表演技巧和唱腔让我陶醉其中，音乐和舞美则为整个剧目增添了色彩和情感。通过观看这部戏，我不仅了解了中国的传统文化，也被剧中的故事所感动和启发。我相信，《赵氏孤儿》将继续为观众们带来更多的感动和震撼。
《赵氏孤儿》的观后感1500字 篇二
《赵氏孤儿》是一部京剧作品，改编自元代杂剧，讲述了赵盾从孤儿成长为赵匡胤，最终登上皇位的故事。我对这部戏的观后感是深受其剧情和表演的感染。
首先，剧中的情节非常引人入胜。从赵盾的丧父和母亲被赶出家门开始，一系列的事件接踵而至，让人屏息以待。赵盾的成长历程中充满了艰辛和挑战，他面对着权谋和阴谋，但始终保持着对家国的忠诚和责任感。他不仅为了报仇而努力，也为了国家的未来而奋斗。剧中的情节紧凑而有张力，每个角色的命运都紧密相连，让人们对剧情的发展充满了期待和悬念。
其次，我对京剧表演的精湛技艺感到惊叹。京剧是一门综合艺术，它需要演员们具备扎实的基本功和精湛的表演技巧。在《赵氏孤儿》中，演员们的表演非常出色，他们通过精准的动作和表情，将剧中人物的情感真实地展现出来。特别是赵盾的扮演者，他的表演让我仿佛看到了真实的赵盾，他的每一个动作和眼神都充满了力量和情感。京剧的唱腔也是一大亮点，演员们用婉转悠扬的歌声将剧中的情感表达得淋漓尽致。整个剧目的表演让我陶醉其中，不禁为演员们的精湛技艺而赞叹不已。
最后，我对剧中的音乐和舞美也留下了深刻的印象。音乐是京剧不可或缺的一部分，它能够为剧情增添氛围和情感。在《赵氏孤儿》中，音乐充满了力量和悲壮感，让人们更加投入到剧情中。舞美则通过精心设计的舞台布景和服装，将观众带入了古代的宫廷和战场。我被舞台上的绚丽景色和演员们的华丽服装所吸引，仿佛身临其境，与剧中人物共同经历着他们的命运。
总而言之，《赵氏孤儿》是一部让人难以忘怀的戏剧作品。剧中的情节引人入胜，表演技艺精湛，音乐和舞美给人留下了深刻的印象。通过观看这部戏，我不仅了解了中国的传统文化，也被剧中的故事所感动和启发。我相信，《赵氏孤儿》将继续为观众们带来更多的感动和震撼。
《赵氏孤儿》的观后感1500字 篇三
《赵氏孤儿》的观后感1500字
《赵氏孤儿》的一首一尾，出现了两个令人不易察觉的陈凯歌式思维痕迹。葛优重重敲下长钉，封锁起了一间破旧的婴儿房，这意象令我回忆起《梅兰芳》开场少年畹华在小阁楼上阅读大伯纸枷锁那封信的场景。而结尾王学圻强势无匹地站在高处，却又悲不自胜，不得不让人联想到《无极》。
婴儿房的处理甚蹊跷，剪辑让敲钉子这个动作成为全片开场，确实很有力度。但对程婴的行为和情节设计来说，关闭这间房有些过于刻意。如果是怕睹物思子，那么其实这间房的存在本身就是非常危险的。而结尾开启这间房的动机，却莫名其妙是为了对赵孤证明：我有过孩子。但这个理由不用细想就能感到是多么的无力和不着四六。
那么，在这婴儿房里，陈凯歌到底藏下了什么东西呢？狭窄的空间中微微晃动的吊篮，到底是装着老婴的冷寂，还是老歌的茫然。陈凯歌说他这部电影里不再板着脸，但从结果来看，他根本没办法真正松弛。他习惯性的诉求方式与追求依然萦绕在这个故事四周，只是这次变成了刻意求新与古典思维间岌岌可危的吊桥，变成了电影院里前后相隔不到半小时的屏息静气和基情狂笑。
电影海报里那句“最狠的复仇不是杀人，是杀心”。后面这个“心”其实就是“杀人的心”，或者叫“杀意”。听起来很绕，一想也容易明白。电影后面是奔着这个主题做的，所以结尾那场戏重心不在程婴和赵孤身上，而在屠岸贾身上。
从对屠岸贾刻画看，实跟《无极》结尾落脚点是很像的。“你让我耗费十五年时间去爱我仇人的孩子，让我最终下不了手，生不如死”和“你的欺骗，让我对一切都不信任，从此毁掉我做一个好人的机会”纯从台词的解释细细想，都确实是有内容也有逻辑。问题是这种过于文艺化的人物情感，并不以明晰的情节贯穿，而只是靠嘴说。这样企图让人接受实在是太冒险了。况且对于这类角色（无论是屠岸还是无欢）造成的种种伤害与他所发出的巨大压力，要表现他的痛苦也如刀刃上打咏春般险之又险。一句话，人家都灭门了，你有毛资格在那风中凌乱地纠结至内伤呢。
故事前后风格与剧力之割裂被无数人说过，相关编剧也在网上声明自己所负责部分包括和导演的分歧，这里就不再赘述了。
总之，因为陈凯歌不希望程婴摇摆，又需要找到现代人可以理解的心态。“忠义”的复仇动机变成由于种种意外而酿成“丧子”的复仇动机，的确更真实更立得住脚，但也迷失了程婴这个人物所具有的强大爆发力。蝼蚁之民对大人物的复仇，可以是在幽暗中伺机而动的诡异阴谋，“等着孩子长大了带到他面前，告诉他这孩子是谁，我是谁”的台词朗朗说起来，也很有力，但这背后该有一个最核心的前提，是屠岸贾那时得真心喜欢这孩子。因为之前并没有任何铺垫表示出，屠岸贾对他这个“儿子”的好感，甚至是他可能对任一个婴儿有好感。程婴带着孤儿投奔为门客，笃定日后要让屠岸贾视如己出，无异于买了一张企图连中13个号码的`彩票。简单说，屠岸贾找到个老婆，生了个仔，他这计划就完蛋了。也许就只好转而做毒药。
程婴这般自信，只因为这个设定不是从这个故事里来的。
其实大部分观众不是看不出后面那部分的戏剧张力重心，在于两个父亲从教育上以孤儿为角力场在做一番斗争，王学圻也笑言跟葛优是两口子。事实上如果先不管程婴自信的来源，这个计划最大的副作用就是爱是双向的，屠岸贾在得知真相那刻越可能痛苦，孩子倒戈的可能性也越大。暗潮汹涌就在这个看起来天真无邪
其实真大改，这个计划不该是以杀为止，而是不杀。程婴的整个计划，依然是出于保护这个婴儿为核心的。也就是真如海报那句话所写。可以想见在最终揭开底牌时，最有力一笔，是轻然从仇人身边走过。告诉你，我就是你十五年前想杀的那个人，但你现在杀得了我吗？你可以漠视道德和良心，但你真的能漠视你这十五年付出的爱吗？从此，这个孩子永远地安全了。
但“你下得了手吗”这句台词居然也给屠岸贾了。而且这是个伪命题，因为不管能不能下手，孤儿是打不过他的。
所以这部电影的真正主角不是程婴也不是赵孤，是几乎完美的屠岸贾。最后三个人面对面站着，居然只是因为屠岸贾有些细节还没理顺，等问完了，似乎都有些无话可说。为了让观众看点高潮，只好勉为其难开打了，多么让人难受的一幕。
《赵氏孤儿》故事中最重的部分其实是原著里被一笔带过的那十五年，是程婴带着屈辱和愤恨活着的十五年，是至始至终也没有偏离方向的十五年。毕竟程婴的被铭记也是由于他做出了常人不可能做出的事。公孙杵臼的话没有错，死是容易的，活着才难。不光是难在煎熬，也难在不背叛自己的初衷。如果像元杂剧里虽残忍但足够重大的“义”在，至少是能一力贯穿至底，。但要只是为了找机会恶心一下敌人，未免太过于汪国真。
每当月圆之夜，伴着熟睡孤儿均匀的呼吸声和“干爹……”的梦呓，程婴会想些什么？五年，十年，他的人生没有一天是为他自己过的。三个人像一个温馨的大家庭般打闹，但站在一旁的那个男人不是他，而是“门客”。只有哪一刻是他了，他真心投入了，那些温暖才盖到身上。会不会一闪念之间，也会有直接逃开这个局的冲动，下毒杀死屠岸贾，放弃复仇，或者直接远走高飞的想法。这些火花属于一个普通人的立场，但也足够强大，并不是靠着时不时和黄晓明喝喝酒吃几串大腰子就能灭掉的。
葛优的表演依然出彩之极，即使他的声音和节奏依然属于葛优，但却一点不会给人出戏的效果。结尾老年程婴在路上恍然奔走的样子，令人泛起另一个遐想。
如果这个模样的人是孔子，又会演绎出怎么样一个故事。
忽然想起《梅兰芳》里那封信的结尾：
但也许你是个天不怕地不怕的孩子
那你就一直小心翼翼的唱下去
带着纸枷锁别回头
一直走下去
你小的时候
叫我大伯
我总是不答应
是怕有一天
我不在了
你叫了没人应
感觉孤单
其实说到底，在这部《赵氏孤儿》的结尾，这个程婴是失败了啊。如果海清演的妻子抱着孩子在集市上问他：“我们等你等了十五年，这些年你都在干些什么啊？”
孤单的他该怎么回答呢？
