毕加索画展观后感【优质6篇】

毕加索画展观后感 篇一

近日，我有幸参观了一场毕加索画展，这是我第一次近距离欣赏到如此伟大艺术家的作品。这次展览给我留下了深刻的印象，让我对毕加索的艺术才华有了更深入的了解。

展览中展示了毕加索不同时期的作品，从早期经典的蓝色时期到后来的立体主义和抽象主义作品，每一幅作品都展现了他独特的艺术风格和思想。在展览中，我特别被他的色彩运用所吸引。他善于运用明亮的色彩来表达内心的情感，同时也能用深沉的色彩来传递他对生活的思考和痛苦。这种对比使他的作品充满了强烈的冲突和张力，让人不禁陷入深思。

另外，我还被他的构图和线条所打动。毕加索善于运用简单而有力的线条将复杂的形象表达出来，使作品更加生动和有力量感。他的构图也常常非常独特，有时候是扭曲的形象，有时候是错位的空间，这些都使他的作品充满了独特的艺术魅力。

除了对作品本身的赞叹，我也对毕加索的艺术创新精神深感敬佩。毕加索是一个不断探索和突破的艺术家，他不满足于传统的艺术形式，而是不断寻求新的表达方式。他的作品中融入了各种不同的元素和风格，使其作品更加多元化和有趣味。这种勇于创新的精神给了我很大的启发，让我明白艺术创作需要不断追求突破和进步。

总的来说，这次毕加索画展让我深刻地感受到了艺术的魅力和力量。毕加索的作品不仅仅是美的享受，更是对人类思想和情感的深入剖析。他的艺术风格独特而多样化，给人以深刻的启发和思考。通过这次展览，我对毕加索的艺术才华有了更加深刻的认识，也对艺术创作有了更加深入的理解。

毕加索画展观后感 篇二

近日，我有幸参观了一场毕加索画展，这次展览让我对毕加索的艺术创作有了全新的认识和体验。

在这次展览中，我特别被毕加索的多样性所吸引。他的作品涵盖了各种不同的风格和主题，从早期的现实主义到后来的抽象主义，每一幅作品都给人以不同的感受和体验。他通过不同的艺术手法和表现形式，将自己对世界的理解和感受传达给观众。这种多样性使他的作品充满了活力和创意，让观众不断感受到新的艺术魅力。

另外，我也被毕加索对艺术的热情和执着所感动。他对艺术的追求和探索从未停止，他不断尝试新的艺术形式和表现方式，不断挑战自己的创作技巧和思维方式。他的作品中融入了各种不同的元素和风格，使其作品更加独特和有趣味。这种热情和执着给了我很大的启发，让我明白艺术创作需要不断追求突破和进步。

此外，我还被毕加索对社会问题的关注所感动。他的作品中常常融入了对社会现实的思考和反思，他通过艺术来表达对战争、贫困、不公正等问题的关注和呼吁。他的作品不仅仅是艺术的表现，更是对社会问题的关注和呼唤。这种社会责任感让我对毕加索的艺术更加敬佩和喜爱。

总的来说，这次毕加索画展让我对毕加索的艺术创作有了更加深入的了解和体验。他的多样性、热情和社会责任感都让我深感敬佩和钦佩。通过这次展览，我对艺术的力量和意义有了更深刻的认识，也对毕加索的艺术才华有了更加深入的了解。我相信这次展览对我的艺术追求和创作道路会产生积极的影响。

毕加索画展观后感 篇三

　　近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。

　　“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画。”———————帕布罗 毕加索

　　我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像？人体的线条怎么那么扭曲？五官为什么要画得那么丑？？简直是诡异！！可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作？？世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候？说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。

　　正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的！你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以！一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。

　　一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。 毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画！

　　看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。

　　插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是：我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造！

　　我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗？到位了吗？有眼光吗？艺术修养够吗？我不知道。我需要知道么？又有谁知道呢？恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧！

　　我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。

　　我参观画展后自己的语录：

　　”写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了；抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥！“

　　看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。

　　我很愉快。

毕加索画展观后感 篇四

　　《巴黎国立毕加索艺术馆珍品展》在香港沙田香港文化博物馆开展。抽空去看看。

　　我对于毕加索的艺术作品和艺术价值从来都是惊奇的欣赏！当第一次接触毕加索艺术时，是我在学画初期得到一本毕加索画集，是表哥从香港买来送给我的，那个时候是难得见到的国外艺术家作品。我就惊奇绘画艺术还可这样来表现？怎么可以这样画？为什么要这样画？价值又如此之高？不得其解、不得其解呀！为此，有机会我就会观看毕加索的真迹艺术作品展，思索他为何会有这种惊世骇俗绘画艺术，包括看一些评论家的文章，但是从来就不能让我自己真正理解和信服过，试图剖析他的艺术动机是我脑海中的一个萦绕之迷。这里可能有艺术家朋友会有认同我对毕加索之迷观，亦可能会有艺术家朋友觉得我是土老冒，无现代艺术细胞，呵呵！不要紧，不懂就是不懂！不能装懂吧？更不能停止探究毕加索艺术的想法。

　　神奇的毕加索，今天，也就是在我看毕加索画展时，看到了毕加索一段语录，让我茅塞顿开，迷底我想应该是解开了，金句的作用是如此有说服力，我所不能明白的问题都让我明了，好一个毕加索艺术，原来源如此“对我而言作画就象参与一种戏剧性的体现，在这个过程里象置身于支离破碎的现实中。”“对我而言创作是破坏的总和，我作画时随即将它破坏。”或许毕加索语录是我洞开欣赏现代艺术之匙。

毕加索画展观后感 篇五

　　欣赏毕加索的画展！看看他那灵活的笔触，看看他那美妙的画作，看看他那明显的强烈对比颜色，看看他那厉害的巧手，这就是毕加索爷爷带给我的超强生命力。

　　“我曾经看过毕加索奇奇怪怪的作品“，这就是每个去参观人们心里的一句话，我心中也这么觉得。毕加索是位独一无二的艺术家，他的爸爸从小教导他学习艺术，不一会儿功夫，就画的超越自己的父亲了！另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪状的艺术，毕加索爷爷这个与众不同的天才真是厉害且聪明极了！

　　此刻映入眼帘的是令我既兴奋又渴望的毕加索画作，让我感到新奇中带有小故事的隐藏印象。而且他平均每天可以画四幅图。他一辈子画了车载斗量的画作，例如：戴帽的男孩、我的孩子—保罗、母子、我的其中两位女朋友、小孩与鸽子是他在巴黎画的…等等。毕加索一生中交了许多女朋友，真是情感丰富啊！

　　这次的毕加索巡礼，让我收获良多，除了让我增广见闻外，更让我大开艺术的眼界，我希望自己也能和毕加索爷爷一样追求旺盛生命力，所以毕加索爷爷是我的偶像！我是毕加索爷爷的超级粉丝”。

毕加索画展观后感 篇六

　　今天我去看了一个非常有名的的画家画的画，非常漂亮。这个画家的名字——毕加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。听展馆的阿姨说，他影响了整整几代人。

　　今天是周末，去的人很多，我们排了很长的队，才能看到他的真品。首先看到的是“穿着围裙的玛雅”，是毕加索的第一个女儿，有正面和侧面的两张面孔，说明他想借一幅画把孩子的瞬间都扑捉记录下来，也看得出他非常喜欢他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜欢做瓷器，听讲解员介绍是他觉得瓷器能保存的更长久。他的瓷器作品线条大多简单，但是寥寥几笔总能把一副画生动的展现出来。他的画不想我所想象的那样，不是简单的把人物精准的刻画出来，而是用最简洁的画笔夹杂了很大的想象空间，听讲解员说他想画的和小孩一样，因为儿童的画更简单、更直接，不拘泥于细节，用最少的画笔表达出最丰富的`思想。