电影《使徒行者》观后感【优秀3篇】

电影《使徒行者》观后感 篇一

电影《使徒行者》是一部极富张力和紧张感的动作片。该片由刘德华、张家辉和古天乐等一众实力派演员领衔主演，讲述了一群警察为了捉拿毒贩而展开的殊死搏斗的故事。观看完这部电影，我深受震撼和感动。

首先，电影中的动作场面非常精彩。从开始到结束，观众被带入了一系列的枪战、追逐和格斗的场景中。每一个动作场面都充满了紧张和刺激，使人无法移开视线。特别是在最后的大结局中，主人公们与毒贩展开了一场生死较量，动作设计更是达到了巅峰。这些精心设计的动作场景让观众感受到了电影的强大威力，也让观众更加投入到故事情节中。

其次，电影中的角色塑造非常成功。刘德华饰演的角色是一位老练的警察，他坚定而冷静，无论遇到什么困难都能保持冷静的头脑。张家辉饰演的角色是一个机智而聪明的警察，他擅长思考和分析，对于破案有着独特的见解。古天乐饰演的角色则是一个勇敢而无畏的警察，他对于正义和责任有着强烈的信仰。这三位主演的角色形象都非常鲜明，他们的表演也非常出色，成功地将这些角色带入到观众的心中。

最后，电影中的剧情紧凑而扣人心弦。整个故事从头到尾都充满了悬念和反转，让观众一直保持着紧张的情绪。电影中的情节设计非常巧妙，每一个细节都能引起观众的兴趣和好奇心。尤其是在最后的高潮部分，观众一直都在猜测着谁是真正的内鬼，每一个人都有可能成为始作俑者。这种紧张的情节设计让观众无法预料到下一步会发生什么，也增加了观影的乐趣。

总的来说，电影《使徒行者》是一部非常出色的动作片。它不仅带给观众精彩的动作场面和扣人心弦的剧情，还通过角色塑造和情节设计展现了警察的职业精神和责任感。这部电影让我深受触动，也让我对警察这个职业有了更加深刻的理解和敬意。

电影《使徒行者》观后感 篇二

电影《使徒行者》是一部极具深度和内涵的动作片。该片以警察捉拿毒贩的故事为背景，通过展现警察的职业精神和责任感，反映了社会的黑暗面和警察在其中的奋斗。

首先，电影中展现了警察的职业精神。主人公们在追捕毒贩的过程中，面临着种种艰难和困难，但他们始终坚守着自己的职责。他们不畏艰险，用自己的行动守护着社会的平安和正义。电影中的警察形象也很真实，他们不是超级英雄，而是普通人，但他们有着非凡的意志和毅力，不怕牺牲，为了保护社会的安宁而奋斗。

其次，电影中揭示了社会的黑暗面。毒贩们为了利益不择手段，他们利用毒品摧毁了无数的家庭和人们的生活。电影中的情节展示了毒品的危害和破坏力，使观众深刻认识到毒品问题的严重性。同时，电影中也展示了警察在与毒贩的斗争中的艰难和辛苦，他们需要面对各种阻碍和危险，付出巨大的努力才能将罪犯绳之于法。

最后，电影中强调了人与人之间的信任和团结。主人公们在面对种种困难和危险时，他们相互扶持，团结一致，形成了一个强大的战斗力量。他们之间的信任和友谊让他们能够共同面对挑战，战胜困难。这种信任和团结的力量也给了观众很大的启示，让人感叹团结的力量是无穷的。

总的来说，电影《使徒行者》是一部非常有意义和有价值的动作片。它不仅展现了警察的职业精神和责任感，还揭示了社会的黑暗面和毒品问题的严重性。通过展示人与人之间的信任和团结，电影也给观众带来了积极的正能量。这部电影让我对警察这个职业有了更深入的了解和敬意，也让我对社会的责任有了更加深刻的认识。

电影《使徒行者》观后感 篇三

　　2014年TVB剧《使徒行者》，五位隶属CIB的卧底失联，警署内部怀疑有“黒警”在高层潜伏，CIB警司康Sir被害，临死前将五位卧底的安全托付给好兄弟卓Sir，卓在暗中寻找保护失联UC的同时，带队智斗警队内鬼，最终成功肃清警队，击破政商勾结谋利的阴谋。

　　如果延续电视剧的主旨和案件编排，电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。可是导演文伟鸿，显然不满足“从木桶里拿苹果”，他要直接“在树上摘”。

　　电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动，电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存，再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。电影主角阿蓝(张家辉)和少爷(古天乐)这对德贸公司的“头马”，均为全新设置。

　　整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”，还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟，在心中”的口号式宣言，都让人回想《扫毒》(2013)三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。

　　只是这种“双雄”结构的电影，要不能像早年《喋血双雄》般，在“猫鼠游戏”模式下做出巧，从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜;又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》，双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。

　　电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好，让结尾收得生硬而没有信服力。放是在《无间道》里，也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线(同样都有人牺牲)。

　　接下来看电影中那些明显有用心的细节。

　　大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道：“港片像大部分亚洲流行文化一样，都会有幼稚得无聊的时候。”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔，比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔;比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。

　　“港片纵然不像日本娱乐文化，要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事，但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性，而温柔的惟一方式，便是倒退回童稚状态”，这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。

　　电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。阿蓝(张家辉)和少爷(古天乐)双雄刚出场，就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞，随后嚣张飙车、滑板打鼓，魔方弹球，办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏，威胁炸弹实为八音盒，都透着股浓烈的老顽童气息。

　　但在《使徒行者》里，这些玩具的`用途还不仅限于雕琢人物。当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底，头大理不清头绪时，咸蛋超人公仔身上暗藏监视器，魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。

　　而且，玩具角色中也有互文隐喻。在少爷(古天乐)与Q Sir通完电话后，将手中公仔丢进了垃圾桶。而这只公仔，正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”，身体左蓝右红的机器人，它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。“电脑奇侠”被丢弃的细节，事实上呼应了阿蓝(张家辉)的卧底身份，同时也暗示其悲剧结局。可见细节的匠心獨運。

　　电影和电视剧的相同之处，是女人。电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏，但女性角色亦是不可或缺的存在。

　　延续了电视剧的人设，佘诗曼饰演的钉姐，古怪机灵又擅于斡旋，是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”，她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文，还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥，凑足一盘棋。这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary，《窃听风云3》中的叶璇。不同的是，以上两者在男性情谊里，最后都变成搞破坏的“搅局者”，而钉姐则单纯是起维系作用，而且还一人之力抗下了全片笑点。

　　张慧雯饰演的保镖小英，可以对比电视剧中卓Sir的外甥女，是被归入男性社群的“义气”领域，模糊性别的存在，类似《PTU》系列中的警官邵美琪。

　　很多观点认为，香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。无论李小龙、成龙，吴宇森到杜琪峰，都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战，场面火爆，子弹横飞，构建了暴力快感的源泉。

　　其中一场枪战设计在巴西，进行毒品交易和枪战。巴西里约热内卢，我们早早在《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里，见识过其暴力泛滥的虎狼面目，动荡不安的底层世界贫民窟画面。《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候，镜头扫过几个当地“毒枭”，搭配这种荒唐粗砾的张狂环境，确实增强危机感。再加上开始几个航拍镜头吊高期待，如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样，大街小巷的追逐戏份，巷战险隘的空间容易调动氛围。

　　结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄，而且相对开阔，人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间，搭配后面的花样涂鸦，引得人注意力全在颜色上。再加上个汽车炸弹(跳戏到狂人皮埃罗?)问题还倒不是说明亮的画风不行，而是一种整体不协调的观感。据说服装方面还特意请奚仲文来打造。

　　但是这些细节根本服务不到电影的情感构建。

　　因为匠气重，过分精致，反不见兄弟情谊，以致最后阿蓝被车轧过，少爷跪地叩头，无法铺垫足够的悲情力道。提到悲情英雄，还是会怀念当时《英雄本色2》最后三兄弟遍身血坐沙发，视死如归的个人英雄主义感。

　　故事与剧集关联不多，即使没看过剧集也无碍。只不过，这样一部在

场景服饰上“用力太猛”的警匪片，显得重心失衡。反倒使得人物内心感情被过重的匠气给洗淡，纵有创新意识小聪明，不见义气雄心。