电影黑天鹅观后感【最新6篇】
电影黑天鹅观后感 篇一
《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，该片于2010年上映。这部电影以舞蹈为背景，讲述了一个年轻的芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐陷入疯狂的故事。观看完《黑天鹅》后，我深受震撼和思考，下面是我的观后感。
首先，我对电影的镜头运用和音乐选择非常赞赏。导演达伦·阿伦诺夫斯基运用了快速的剪辑和紧张的镜头，使观众能够更好地感受到主人公纳妮的内心世界。特别是在表现纳妮的疯狂时，导演通过快速的剪辑和扭曲的画面，给观众带来了一种错觉和紧张感。此外，音乐的选择也非常恰当，配乐中的强烈的弦乐和钢琴声音，与电影中的紧张氛围相得益彰，使整部电影更加引人入胜。
其次，我对女主角娜塔莉·波特曼的表演印象深刻。她在片中饰演的纳妮一角非常出色，将角色的复杂性和矛盾心理表现得淋漓尽致。她通过精湛的舞蹈技巧和情感表达，将纳妮内心的痛苦和疯狂展现得淋漓尽致，令人难以忘怀。特别是在纳妮与自己的分身白天鹅展开的较量中，她通过精准的身体语言和表情，将角色的分裂和痛苦传递给观众，让人为之动容。
最后，我对电影中探讨的主题感到深思。《黑天鹅》通过纳妮的故事，探讨了追求完美和疯狂之间的关系。电影中的舞蹈界充斥着竞争和残酷，而纳妮为了追求完美而逐渐失去了自我，最终陷入疯狂。这让我想到现实生活中的很多人，为了追求自己心中的"完美"，不断压榨自己，最终可能会失去自我和快乐。电影中的黑天鹅和白天鹅的对比也让我思考，每个人内心都有善良和邪恶的一面，我们如何在追求完美的过程中保持平衡，是一个值得思考的问题。
总体而言，《黑天鹅》是一部非常出色的心理惊悚片。导演的镜头运用和音乐选择令人印象深刻，女主角娜塔莉·波特曼的表演更是令人难以忘怀。电影中探讨的追求完美和疯狂之间的关系也让我深思。这部电影不仅给我带来了视觉和听觉的震撼，更引发了我对人性和追求的思考。
电影黑天鹅观后感 篇二
《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，该片于2010年上映。这部电影以舞蹈为背景，讲述了一个年轻的芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐陷入疯狂的故事。观看完《黑天鹅》后，我深受震撼和思考，下面是我的观后感。
首先，我对电影中关于艺术的探讨感到非常赞赏。电影中的舞蹈界充满了竞争和残酷，纳妮为了追求完美，不断压榨自己，最终陷入疯狂。这让我思考艺术创作和追求完美的边界。在现实生活中，很多艺术家为了追求自己内心的表达和完美，不惜付出一切。电影中的纳妮就是一个鲜活的例子，她为了成为黑天鹅而逐渐失去了自我。这让我思考，艺术是否应该成为一种压力和负担，还是应该成为自我表达和享受的方式。
其次，我对电影中的角色形象和剧情发展感到惊叹。导演达伦·阿伦诺夫斯基通过精心构建的角色形象，将主人公纳妮的内心世界展现得淋漓尽致。纳妮的分身白天鹅和黑天鹅的形象不仅象征着她内心的矛盾和冲突，同时也反映出她对自我的追求和探索。剧情的发展紧凑且扣人心弦，使观众无法预测接下来会发生什么，带来了强烈的观影体验。
最后，我对电影的视听效果印象深刻。导演运用了快速的剪辑和扭曲的画面，使观众能够更好地感受到主人公纳妮的内心世界。特别是在表现纳妮的疯狂时，导演通过快速的剪辑和扭曲的画面，给观众带来了一种错觉和紧张感。此外，音乐的选择也非常恰当，配乐中的强烈的弦乐和钢琴声音，与电影中的紧张氛围相得益彰，使整部电影更加引人入胜。
总体而言，《黑天鹅》是一部非常出色的心理惊悚片。电影中对艺术的探讨和角色的塑造令人印象深刻，视听效果也给观众带来了强烈的观影体验。这部电影不仅给我带来了震撼和思考，更让我对艺术和追求的边界有了新的认识。
电影黑天鹅观后感 篇三
从来没看过真的芭蕾，也不理解芭蕾有什么好看的。《黑天鹅》让我对于芭蕾艺术有种豁然开朗的认识。但导演选择《天鹅湖》作为线索显然意图非常明确，它借用了黑白两只天鹅的形象，来推动对于人性中两种本质的探究。
故事是这样的：剧团要重排《天鹅湖》，因前领舞Beth离去，总监Thomas决定海选新领舞，且要求领舞分饰黑天鹅与白天鹅。Nina自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily是自己的强劲对手。在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。她一个人找到总监，希望争取一下。总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。结果，总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位。在酒会上，前领舞Beth甚至当众发泄。这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。总监启发她要释放激情，表现出黑天鹅的诱惑。在强大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鹅的角色……（为了偷懒，以上摘自豆瓣，略有删减）
一、“乖”的本质是压抑
电影里Nina得到了母亲最大的呵护和栽培，她美丽、纯洁，拥有最好的芭蕾技术，但却不能入选白天鹅。导演说了，如果只有白天鹅，Nina是不二人选，但是《天鹅湖》的特别之处在于，演白天鹅的人，必须同时演黑天鹅，因为两个天鹅是双胞胎，Nina必须有能力呈现黑与白的一体两面。
Nina行吗？导演也许是眼毒，也许是更懂人性，她知道在Nina“圣洁无瑕”的躯壳里，一定也有未被唤醒的“黑”，而他要做的，就是去唤醒它。特别是他强吻Nina被咬，更让他确定了她身上“黑”的潜质，当然，我们都知道，这是导演的一种很特别的考核，无疑，Nina通过了考核。
之于Nina，她圣洁的形象，是她母亲多年来倾心打造的结果，然而，艺术上的需求，让她第一次开始面对自己——自己的灵魂、自己的肉身——欲望、嫉妒、暴力、叛逆……一直生活在童话王国里的Nina，遭遇了前所未有的惶惑与痛，她既要面对真实的自己，却也难以承受真实的自己带来的强大不安，更何况她的妈妈一直在努力把她往回拉，而Nina则坚决地挣脱。
所以说，“乖”的本质是压抑，“恶”的本质是释放。
Nina以往的乖，实际上是在母亲的“教育”“爱”“诱导”之下，压抑了人性的本真，她的圣洁，只是一种假相，是母亲的自我欺骗。然而，这“乖”所压抑的本性一旦释放，将会有巨大的能量。所以，在日常生活中，“乖”往往是危险的，它有一种核聚变前夕的稳定，但也意味着一旦爆发将会带来巨大的毁灭。喜欢观察社会的人往往能够发现，小痞子不惹大祸，而最暴力罪案的实施者，往往就是平时的乖宝宝。很多人都对这种现象表示诧异费解，洞察了“乖”所具有的“压抑”的本质，也就对不难理解了。
本片有一场永载电影史的镜头，就是，Nina为了保住自己出演黑天鹅的机会，在化妆间里杀掉了Lily（实际上是幻觉，杀掉的是自己）之后，她登台表演黑天鹅，一口气做了25个挥鞭转，这既是舞剧《天鹅湖》的高潮，也是电影的高潮。这个镜头里，Nina本性完全得以彻底释放，她“圣洁无瑕”的自己死了，“灰se诱惑”的自己却得以出生，黑色的羽毛长出了身体，羽翼渐丰、翅膀渐硬，她完成了“黑天鹅”的角色，也终于完成了自己。无论是Nina的表演、化妆、音乐、特效的设计和使用、所表达的深意，都近乎完美。在这一镜头里，Nina尽管“变黑”了，但却给我们呈现了前所未有的舒展，那一刻，似乎我们的压抑也得到了释放。
二、黑与白的辩证
善与恶，是人类对于这个世界简单化、粗鄙化的认知方式，相比起来，“白与黑”的意象则合理的多，因为世界不可能只有善没有恶，也不会只有恶没有善，客观存在的东西，实在是无可褒贬。我们的身体里也一样，不会只有高尚没有卑微、只有良知没有邪恶。这种纠结，是人最鲜明的特点，所谓“神性”与“兽xing”齐飞、“天使”共“魔鬼”一色。我们是白与黑的混合体，我们从来就是个“灰”，因为成长的经历不同，我们会呈现相异的灰度；而且，在人生不同的阶段，我们的灰度也会不同……
因此，如果我们被强令定义成“白”，黑色素积聚在内心，这种不平衡的状态，必是脆弱的、危险的。Nina套上了Lily送的黑色内衣，正是自我平衡的一种暗示。她数次抓伤自己的后背，也无疑暗示了灵魂里“黑”的涌动。
Nina终究要演回白天鹅，她最终发现了，自己能够演黑天鹅，恰恰是因为自己化妆间里“自己杀掉了自己”，一旦发现了这个秘密，她“白”的一面立即唤醒，然而，流血的伤口也即刻显现。她带着流血的剧痛完成了整个表演，完成了黑白两只天鹅，但也承受了最大的自戕和伤痛。
这是一种决绝，不过，这也是自我平衡的起点，电影并没有给出Nina的后续，不过我们也有理由相信，Nina终于借着天鹅的躯壳，找到自己。
三、生孩子容易，教育孩子却难上加难
Nina产生幻觉，将她母亲推出门外时，门板狠狠地夹住了母亲的手。这个段落让我落泪——这种释放太痛了，痛的不是母亲的手，而是Nina的心。她的潜意识里，一定对这只“塑造”她的手，无比的厌恶乃至痛恨，她做自己的渴望从来没有那么强烈过，但是正是这只手，又来把她往回拉，让她继续活在那个粉红色的假象里。
对于很多父母来说，他们的本质是自私的，孩子小的时候是他们的玩具，长大了又成为他们完成自己的工具，而综观人生，孩子还是他们“我执”于世界的替代品——所谓生命的延续。他们往往执着于自己与孩子的关系，以爱的名义占有、以爱的名义压制，但却很少想过，孩子属于他们自己，拥有自我完成的权利。
生孩子容易，教育孩子却难上加难。十月怀胎，也不过就是十个月的生理困境，但其后的若干年，面对一个逐渐完善的灵魂，如何让其具有健康的人格、身体和未来，或许是更大的难题。更为主要的是，教育孩子，其实质是父母的自我教育，让自己在教育孩子的过程中，看透人的秘密，自己的灵魂才能真正走向成熟。然而，绝大多数的父母并不懂这个道理，他们只是放纵自己的“我执”。
父母的成长过程中自然有他的感悟和经验，然而这感悟和经验却并不一定是放之四海皆准的真理，但由于人的狭隘与卑微，人们很难对此有自知。他们爱孩子的形态，就会经常表现为将自己对世界的认知，强加给孩子们，而这种强加，却让孩子无法从自我经历中成长，让他们无法建立专属于自己的世界观。这是很要命的，因为时代、环境、阅历、甚至混杂了父母双方的基因……都决定了，孩子与父母是迥异的，他没有可能沿着父母的或者父母想要的路走下去。正如豆瓣网友所说的：“你们给我设计的路，却总是让我迷路。”这条所谓设计的路，不专指学业、事业、情感……而是更要指一种人生观、世界观和价值观的建立。这种强迫式的灌输，往往是披着“爱”的外衣的“迫害”。即使是真的爱，一旦强势了，那也是害。你没有权利逼迫别人接受自己的“为你好”，自己的孩子也不行。
父母承载着对子女的基本教育，要父母完全不对孩子施加影响，既没现实的可能性、也没有必要。但父母并不是人人都是教育家，真懂得如何塑造健康人格的，是少之又少、微乎其微，更何况中国自古即有“刀砍不到自己的把儿”这种谚语。这就形成了一个无解的困局……一方面，孩子的成长需要父母的呵护、教育，另一方面，孩子却不能困于父母强加的价值观、人生观、世界观。又要管，又不能太管，哎呀，做父母实在是难。大多数人生孩子的时候，可不会想这些。而对于孩子来说，遇到真正懂得教育孩子的父母，哪怕是一个少一点戾气的，都是烧了高香、中了彩票一般，做孩子也难。
父母也是人，也有他的局限和卑微，面对疼惜的孩子，他们不可能真的理性，那些经受过苦难、挫折的父母在“压制”孩子的时候更是变本加厉，他们不愿意让孩子重复自己的错误和苦难，不愿意让孩子经历成长的阵痛，于是要么过于严苛制造白色恐怖、要么营造一个无菌的童话王国，说到底，这两种方式的本质是一回事。写这篇博客时，恰好看到了别人转的一条微博：“母爱是把双刃剑，爱越深，刃越利。（编剧王海鸰）”
四、好的艺术
《黑天鹅》有另一个功用，就是告诉我们，什么是好的艺术——好的艺术一定是注入了灵魂的。——仅仅是能连续做25个挥鞭转是没有意义的，你必须在表演白天鹅的时候呈现纯粹的圣洁，在表演黑天鹅的时候呈现彻底的欲望。
前段时间，网上传播最多的一段视频，是一个叫做“旭日阳刚”组合演唱的《春天里》，这歌儿是汪峰一年之前的作品，但从未真正火过，可是这段视频还是着实地打动了每一个看过的观者，打动人的正是融在歌声里的灵魂，反过头再找来汪峰的原唱听，高音还在甚至更为彪悍，却感觉无病呻吟、毫无力量。而旭日阳刚的沧桑，是实打实的生活，是不伪饰的艰辛。
还有一段视频，是哈尔滨理工大学几个大学生演唱的励志歌曲《我相信》、《我的骄傲》，相比于专业的原唱杨培安，大学生们把那种阳光积极、乐观向上的劲头儿演绎得淋漓尽致，显然，这正得益于他们本身所处的年龄阶段和身份。
原来以为芭蕾不过是把身子立起来，然后做一些极其高难的动作。现在看来，所有的艺术都一样，都必须拥有灵魂、打动人心。如同梵高的《星夜》、王羲之的《兰亭序》、曹雪芹的《红楼梦》、皮克斯的《WALL-E》、周星驰的《大话西游》……我知道这样的列举有点无厘头，但想说的是，好的艺术不分形式，只要能让你长久地感同身受、为之动容，就是好作品，反之，即使再火爆，也不过是一朵浮云。
电影黑天鹅观后感 篇四
最近看了一些电影，《黑天鹅》给我的印象非常深刻，也产生无限联想。
影片讲的是一个芭蕾舞演员Nina的故事，她外表美丽、性格单纯，自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照和期盼下，技艺不断提升。她们的剧团准备重拍《天鹅湖》，在《天鹅湖》中，有两只天鹅：一只是美丽单纯的白天鹅；另一只是外表和白天鹅一样美丽，但内心却充满邪恶的黑天鹅。剧团总监Thomas决定今年选出新的一个领舞者，并要求领舞者同时扮演黑天鹅和白天鹅。Nina非常希望自己能被选中，她也非常的努力，在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，总监非常满意，但她黑天鹅的把握却很理想，另总监失望，由于压力太大，她发现自己身体也出现了一些异常，她感到身心俱疲。后来，她一个人去找到总监，希望争取一下，总监向她强调黑天鹅的激情，并趁机亲吻她，却被她拒绝。但总监还是选定她为领舞者。队友们都怀疑她是靠出卖色相争取到这个角色。在酒会上，宣布这一结果时，前领舞Beth情绪激动，愤怒的离去。经过几次排练，总监对她的黑天鹅角色还是很不满意，因为她怎么也把握不好如何去诱惑男人，而且也找不到那种为达目的不择手段的邪恶感觉。总监想尽办法启发她，先是提示她唤醒自己内心的欲望，启发她要学着释放激情；后是诱惑她并使她产生欲望，但随后批评她说，现在是我在诱惑你！言外之意，你的黑天鹅角色应该是诱惑男人才对。尽管总监一再启发，她还是找不到感觉，并开始更加紧张，这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。这时，她还发现心机颇重的女友Lily是自己的强劲对手，Lily的黑天鹅演的比她好。在强大的心理暗示下，她开始连续产生幻觉，她的内心也开始发生变化，最后，她为了争取角色，在化装间杀死了女友Lily，成功的扮演了黑天鹅似，并获得观众的认可，等她回来换装间准备再次扮演白天鹅的时候，Lily却敲门来祝贺她，等Lily走后，她再去找之前杀死的Lily尸体，却不见了，原来，杀死Lily是她的幻觉，但她随后发现，在那场虚幻的搏斗中，真正受伤的其实是自己，但她还是换上白天鹅的服装，演完了精彩的最后一幕，当观众的掌声响起时，当总监激动的跑过来，领她去谢幕的时候，大家才发现，她已经在血泊中……
每个人的内心中都包含着不同的潜质和侧面，环境使我们内心不同的侧面被唤醒并开发，多数人都会定格为稳定的性格取向，因为一个身体里很难容纳太多互相矛盾的精神和信念，那很容易使人陷入精神的分裂。但是，对于一个具有更高目标的人来说，却要求具有这种容纳的能力。
拿一个演员来说，要扮演一个本真的角色并不困难，困难的是去扮演一个和自己性格完全不同的人，因为扮演和自己内在人格相似的角色时，她只要展现出她本来的样子就可以了。但扮演一个与自己内心人格完全不同的人物时，本来的自我和扮演的角色之间就会发生冲突，只有把自我忘记，将自己的灵魂完全置身于所扮演的角色中去，才能真正展现出角色本身的风格，否则，就会失去所扮演角色的灵魂。
其实，扮演背离自己人格的角色还不算最难，最难的是在同一个剧情中同时扮演好两个性格截然相反的角色。就好象本片中的白天鹅与黑天鹅一样，一个是善，一个是恶，能将这两个灵魂统一到一个身体里是最难的，而优秀的演员就必须具备这样的能力。
不只是演员，那些改变历史的政治家，也往往具备这种能力。他们在公众面前，不断展现善良和仁慈的一面，但私下里，却对自己的竞争对手采取非常残忍的打击。远的不说，如果我们仔细观察一下身边那些风光无限的人物，也很容易在他们身上发现类似的特征。如果一个思想单纯的人，想在这个复杂的社会，取得卓越的成绩，也经常要面对角色与自我的背离问题。
尼采在《曙光》和《超越善恶》中，都提到真正的伟人要超越世俗的善与恶。我猜想，希特勒之所以看了尼采的书就爱不释手，并整天放在枕头边翻看，鼓励自己，把书中的思想作为自己的精神支柱，可能就是出于这个原因。
马基雅维里在《君主论》中，也提到伟大的君王必须同时具有狮子的勇猛和狐狸的智慧。他说：“君主必须是一头狐狸以便认识陷阱，同时又必须是一头狮子，以便使豺狼惊骇。”
可见，把分裂的人格统一到一个身体里，的确是一种稀有的特殊才能，我们多数人之所以一生都注定是一个小人物，可能就是因为我们不具备这种超越善恶的能力。
应该说，所有的人，都在本性中或多或少具有某些这方面的潜能，但为什么多数人发挥不出来呢？我想，一是环境因素，也就是历史机遇；二是价值取向，也就是人生观问题，即：你看重的是什么？；三就是潜质和运气了，说白了：你是那块料，也要有那个运气。
不同的价值取向决定我们采取不同的选择，不同的选择决定了我们不同的人生命运。在价值判断中，有一个重要因素就是的对风险的态度，想超越善恶就必须面对很多的风险，这个风险，一方面来自外部；另一方面来自内心。从外部看，当你的行为超出一般人的道德观念时，就要面临很多的风险，各种不确定的压力和打击可能随时光临。从内在讲，历史上，邯郸学步，画虎不成反类犬的故事很多，如影片中展现的，人格的分裂是最大的风险。
所以，无论我们做出什么选择，都会有不同的得失。做一个普通人，我们就失去了许多创造辉煌的机会，但也避免了很多精神的煎熬与折磨。生活中，虽然我们也要扮演很多角色，但能够以本真的自我坦然的面对人生，确实不失为一种幸福。
电影黑天鹅观后感 篇五
重温黑天鹅，又是另一番感觉，关键词：多重人格，自我同一性，完美主义。注在本文末附百度来的影视简介。
好多感觉但没有头绪不知从何写起，那就从完美主义说起吧，完美主义的确是一种失败的人格学说，直接导致走火入魔丧心病狂，因为不风魔不成活，不只是戏，是所有的东西，只有把自己迷失其中，才能捷近完美。个人认为越是完美的东西牺牲越大。中国的中庸之道确有其道理，凡事有个度，适可而止。越度总会付出代价，小则伤心失望，大则极度崩溃，丧失生命。从她母亲这个角度上来看给我的启示是把孩子当做自己实现梦想的工具的家庭培养出来的孩子一定是非常非常懦弱无力的。在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。其实儿孙自有儿孙福，吃哪碗饭就是吃哪碗饭，不要让你的爱成为孩子的负担，在伤害孩子身心健康的同时，也会伤了你历经世事沧桑的希望。
最近在翻看一些人的文章，无论大小人物，无论影视还是文学作品，有感而发的人越来越多，包括我自己，也不知道是世界开放了，还是我们大胆了，反正时代是进步了，言论自由了。
电影黑天鹅观后感 篇六
看完了《黑天鹅》这部电影，不觉内心觉得颇为难受。虽然之前也看过一些心理电影，例如《赫穆兰道》，但可能是那时感悟不多，所以不觉得有这部电影令人震撼。
整部电影故事情节并不复杂，围绕的就是芭蕾舞剧《天鹅湖》中天鹅皇后这个形象。在原领舞贝丝离开剧团后，影片的主角尼娜为了得到天鹅皇后角色刻苦排练，由于她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，故觉得自己应该能够获得这个角色，但是天鹅皇后这个角色要求极高，需要一个人演出一白一黑两个侧面，总监认为她只适合扮演白天鹅的一面。正在灰心丧气之时，意外发现总监还是选择了她，但是总监要求她必须要释放出激情，表现出黑天鹅的诱惑。在总监的心理暗示下，再加上半路杀出的莉莉给她带来的巨大压力，尼娜最后从一个乖乖女走向了黑暗堕落的边缘，这也让她自己成为了黑天鹅最好的'诠释。
这部电影被标记为惊悚片，虽然其中并没有鬼怪，但是从主人公尼娜的心理变化确实能体会到几分恐怖。尼娜在巨大的压力中产生了幻想，最后甚至把碎玻璃插进了自己的身体。我觉得尼娜的压力一方面来源于莉莉，更多的则是来源于自己长期压抑下的状态，这一点可以从尼娜和母亲的对话和冲突中得到体现。从影片中可以知道尼娜出生在一个单亲家庭，母亲把尼娜当成了自己的最大希望，对尼娜严加管束。尼娜的母亲曾经对尼娜说自己为了生下她而放弃了事业，言下之意可想而知，再加上很多次尼娜的手机响起时来电人都是母亲，莉莉上门道歉时母亲不允许尼娜外出等等这些，不能体会到在这样的环境中长大的尼娜的内心会是怎样。在总监告诉她要释放自我之后，尼娜在内心深处开了一个小口，这一下长期压抑的情绪立刻就把整个心理防御堤坝冲垮了。在尼娜从楼梯间拿了一根木棒放在自己的卧室起，她就迈出了实质性的一步，她要抗争下去。
一直压抑自己是不对的，有时候确实需要释放情绪。记得曾经有个女生跟我说她不喜欢跟人太亲密，也不会什么情绪都跟别人分享，也不喜欢太打扰别人，更不喜欢被别人打扰。她觉得苦衷这东西，不发生在自己身上，别人也不会感同身受，反正能自己扛过去就不要去打扰别人。显然她肯定有很多话无处倾诉，无奈别人帮不了她，只能祝愿她能自立自强的挺过一道道坎了。
