读志摩的诗有感【精简3篇】
读志摩的诗有感 篇一
志摩的诗作给我留下了深刻的印象。他的诗作充满了浪漫主义的情感与思考，引人入胜。读他的诗，仿佛置身于一个富有想象力和情感的世界中。
志摩的诗作常常表达了对生命的热爱和对自由的追求。他的诗中常常出现大自然的景色，山水之间透露着他对生命的敬畏和对自然的赞美。他的诗作不仅仅是对外在世界的描绘，更是对内心世界的反映。他通过对自然景色的描写，表达了自己对生命的感悟和对自由的向往。他的诗作给人一种宁静和独特的感受，令人心旷神怡。
志摩的诗作中常常流露出对爱情的思考和追求。他用简洁而深情的语言描述了爱情的美好和痛苦。他的诗作中常常出现对爱人的思念和对分离的痛苦的描写，令人感受到了爱情的复杂和深沉。他的诗作中有时充满着热烈的激情，有时又充满了忧伤和无奈。他用诗歌表达了对爱情的向往和对爱情的痴迷，令人动容。
志摩的诗作中还常常出现对人生的思考和对命运的追问。他用诗歌表达了对人生意义的探索和对命运的疑问。他的诗作中充满了对人生的思考和对生命的感慨，令人深思。他的诗作中常常出现对生命短暂和时间流逝的描写，令人感受到了生命的脆弱和宝贵。他用诗歌表达了对生命的珍视和对命运的挑战，令人震撼。
读志摩的诗，让我感受到了诗歌的力量和魅力。他的诗作充满了情感和思考，引人入胜。他的诗作给人以启迪和感悟，让人对生命、爱情和人生有了更深刻的理解。读他的诗，仿佛进入了一个富有想象力和感悟的世界，令人陶醉。
读志摩的诗有感 篇二
志摩的诗作给我带来了许多思考和感悟。他的诗歌充满了浓烈的个人情感和独特的思维方式，令人难以忘怀。
志摩的诗歌常常表达了对自然的赞美和对生命的热爱。他的诗作中充满了对大自然景色的描绘，令人仿佛置身于美丽的山水之间。他用简洁而生动的语言描绘了自然的美妙和生命的奇迹。他的诗作中常常出现对大自然的敬畏和对生命的感悟，令人感受到了生命的宝贵和自然的伟大。
志摩的诗歌中还常常流露出对爱情的思考和对人性的探索。他用诗歌表达了对爱情的向往和对人性的痴迷。他的诗作中充满了对爱人的思念和对爱情的痛苦的描写，令人动容。他的诗歌中常常出现对爱情的渴望和对爱情的失落的描绘，令人感受到了爱情的复杂和真实。
志摩的诗歌中也常常出现对生命意义的思考和对人生的感慨。他用诗歌表达了对生命的追问和对命运的疑惑。他的诗作中充满了对生命的思考和对人生的感慨，令人深思。他的诗作中常常出现对生命的短暂和对人生的无奈的描写，令人感受到了生命的脆弱和无常。
读志摩的诗，让我感受到了文学的魅力和诗歌的力量。他的诗作充满了个人情感和思考，令人感动。他的诗作给人以启迪和感悟，让人对自然、爱情和人生有了更深刻的认识。读他的诗，仿佛进入了一个富有感悟和思考的世界，令人陶醉。
读志摩的诗有感 篇三
读志摩的诗有感
徐志摩是一个极具魅力的人，那是因为他留下了那些注定流传千古的诗。他的诗象茫茫黑夜里的一盏孤灯，照亮我们心中的黑暗晦涩；也象浩浩天穹中的一片绚丽云彩，为我们的心灵涂划上斑斓的一笔。诗，是徐志摩生命中最传奇的部分，
徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”他就是这样一个至情至性的痴情王子。而他的结局却是以一个文质彬彬的凄婉哀艳的灵魂划上了句号。
志摩的诗是独抒性灵的诗。他自己有一段阐述：“我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”徐志摩强调的“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。正是这种坦荡率真的情感，使之总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力。
《雪花的快乐》无疑就是这样一首纯诗。在诗中，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻象。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。
徐志摩诗歌之美，美在意象。意象，是诗的意境乃至整个诗的构成元件，是唤起美感体验的媒介。诗的意象是诗人内心情感的外化，是一种意与象结合的有机体，能表现诗人内心的情感体验。
例如徐志摩的《沙扬娜拉——赠日本女郎》“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重/道一声珍重/那一声珍重里有甜蜜的忧愁——沙扬娜拉”诗中第二句以凉风吹拂下颤动的水莲花作比，水莲花出淤泥而不染，生长在碧波之上显得纯美无暇；同时，风中的水莲花摇曳不定，又显得娇弱而风姿绰约。这是意象本身所具有的美。诗人用水莲花比喻日本女郎，突出了女郎柔媚的风姿，活画出一个娴静、纯洁、娇柔的女性形象，这是比喻意象美，即日本女性的形态美。进一步赏析，日本女郎因难分难舍而低头显得娇羞、温柔，其内心是痛苦的，这一意象又衬托出女郎深深的离愁别绪。这样，鉴赏者凭借想象力超越了现实时空，把自己带到了诗人与女郎离别的那一刹那，从而体味到彼时彼景日本女郎的情态美。再进一步感悟，日本女郎与诗人分别之际似乎有不少话想说又羞于启齿，于是含情脉脉地低头鞠躬，显得娇羞不堪。这不同于中国女子与情人告别时“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的情景，这“娇羞”二字写出了女性贤淑、温柔与端庄的鲜明的性格美。这样由“水莲花“这一意象，就层层深入地赏析到了水莲花本身的美——女郎的形态美——女郎的情态美——日本女性的性格美，可以说韵味隽永，美不胜收，妙不可言。
徐志摩诗歌之美还美在音律。徐志摩对音乐美的追求几乎到了一种痴迷的程度。从音节来看，徐志摩诗歌的音节和旋律，都显得非常自然和谐。他曾经说：“诗的真妙不在他的字义里，却在他不可捉摸的音节里。”
而《再别康桥》无疑是其中最有名的.一篇。第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去，而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。这首
“悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”诗人就这么悄悄的走了，一心“想飞”的他，终于在蓝天中化作了一团永恒的火焰。他什么也没有留下，除了他那些前无古人，后无来者的诗。
