贝多芬百年祭读后感(精简4篇)
贝多芬百年祭读后感 篇一
在读完《贝多芬百年祭》这本书之后，我被贝多芬这位伟大的音乐家所深深打动。这本书以独特的方式展现了贝多芬的一生，让我对他的音乐和他作为一个人有了更深入的了解。
贝多芬是一个充满才华和坚韧的人。虽然他在生活中经历了许多挫折和痛苦，但他通过音乐找到了力量和慰藉。他的音乐作品充满了激情和情感，每一首作品都仿佛是他对生活的回应和宣泄。无论是《命运交响曲》还是《月光奏鸣曲》，每一首曲子都让我感受到了他内心深处的情感。
在书中，我也了解到了贝多芬是一个非常坚持自己原则的人。尽管他生活在一个充满政治和社会动荡的时代，但他从不妥协自己的艺术追求。他坚信音乐的力量，相信音乐可以改变世界。他用自己的音乐表达了对自由和人类尊严的追求，这让我对他的敬佩更加深了。
贝多芬的一生充满了战斗和胜利，他用音乐战胜了周围的困难和痛苦。他的聋哑给他的创作和表演带来了极大的困扰，但他从不放弃。他用心灵去感受音乐，用内心去传达音乐的精髓。这种坚持和勇气深深地震撼着我。
通过阅读《贝多芬百年祭》，我对贝多芬有了更全面的了解，也对他的音乐有了更深的理解。他的音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和精神的表达。他的音乐让我感受到了人类情感的无穷力量，让我相信音乐可以超越语言和文化的界限，打动每一个人的心灵。
贝多芬是一个伟大的音乐家，他的音乐超越了时间和空间的限制，留下了不朽的艺术遗产。通过阅读这本书，我对他的敬佩和钦佩之情更加深了。他的音乐将永远继续传承下去，激励着我们追求自己的梦想和坚守自己的原则。
贝多芬百年祭读后感 篇二
《贝多芬百年祭》这本书带给了我对贝多芬这位音乐家的全新认识和理解。通过这本书，我深入了解了贝多芬的生平和音乐创作背后的故事，也对他所代表的音乐时代有了更深刻的认识。
贝多芬是一个充满矛盾和复杂性的人。他的音乐作品充满了激情和冲突，反映了他内心的挣扎和思考。《贝多芬百年祭》中详细描述了他的个人生活和音乐创作的背景，让我更加了解他音乐背后的故事和情感。通过这本书，我对贝多芬的音乐有了更深入的理解和欣赏。
贝多芬的音乐不仅仅是美妙的旋律，更是表达情感和思想的工具。他的音乐作品中蕴含着对自由、平等和人类尊严的追求，这种追求超越了音乐本身，成为一种思想和精神的表达。他的音乐激励着人们追求自由和理想，让人们对人类的未来充满希望。
贝多芬的一生充满了战斗和挑战。他面对聋哑的困扰，却依然坚持创作和演奏。他的聋哑给他的音乐创作带来了巨大的困扰，但他从不气馁，用心灵去感受音乐的力量。他的坚持和勇气深深地打动了我，让我相信只要有梦想和坚持，就能战胜困难，实现自己的目标。
通过阅读《贝多芬百年祭》，我对贝多芬这位音乐家有了更深入的了解和欣赏。他的音乐作品不仅仅是美妙的旋律，更是对人类情感和精神的表达。他用音乐打动人们的心灵，激励着人们追求自由和理想。他的音乐将永远流传下去，成为人类文化的瑰宝。
通过这本书，我更加敬佩和钦佩贝多芬这位伟大的音乐家。他的音乐作品不仅仅是他个人的艺术追求，更是对人类精神的追求和表达。他的音乐将永远激励着我们追求自由和理想，成为我们人生中的指南针。感谢《贝多芬百年祭》这本书，让我对贝多芬有了更全面的了解，也对他的音乐有了更深入的感悟。
贝多芬百年祭读后感 篇三
贝多芬，是人尽皆知的著名音乐家。他在失聪的情况下仍旧坚持创作的精神，也是家喻户晓。在音乐的领域，贝多芬无疑是一位伟人。
贝多芬与许多其他颇负盛名的音乐家有所不同，他不仅不是宫廷之中举足轻重的乐师，甚至在生活中，都不拘小节到了整天都是一副狼狈的样子。就像文中所写到的：“他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人，事实上有一次他竟被当作流浪汉给抓了起来，因为警察不肯相信穿得这样破破烂烂的人竟会是一位大作曲家。”
对他而言，外表的华美与物质上的享受都不重要，只要能够潜心创作，将自己内心的澎湃化为流动的音符，跃然纸上、流入心田，就够了。他听不到，但他感受得到，感受得到只有音乐才能给他带来的快感。他想的，他要的，只有音乐。在贝多芬的世界里，音乐就是灵魂的所在，音乐高于一切。
贝多芬充满激情而又不拘一格的乐曲，会让每一个人的心为之震动。不仅是音乐的领域，在精神的世界，在人们的心中，贝多芬的确是一个真正的伟人。
贝多芬百年祭读后感 篇四
一百年前，一位虽还听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了，还是和他生前一直那样地唐突神灵，蔑视天地。他是反抗性的化身；他甚至在街上遇上一位大公和他的随从时也总不免把帽子向下按得紧紧地，然后从他们正中间大踏步地直穿而过。他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度；
他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人：事实上有一次他竟被当做流浪汉给抓了起来，因为警察不肯相信穿得这样破破烂烂的人竟会是一位大作曲家，更不能相信这副躯体竟能容得下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。他的灵魂是伟大的；但是如果我使用了最伟大的这种字眼，那就是说比韩德尔的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会责怪我；而且谁又能自负为灵魂比巴哈的还伟大呢？但是说贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的那可没有一点问题。
他的狂风怒涛一般的力量他自己能很容易控制住，可是常常并不愿去控制，这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。毛头小伙子们现在一提起切分音就好象是一种使音乐节奏成为最强而有力的新方法；但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也象“少女的祈祷”那样温和了，可以肯定地说我听过的.任何黑人的集体狂欢都不会象贝多芬的第七交响乐最后的乐章那样可以引起最黑最黑的舞蹈家拼了命地跳下去，而也没有另外哪一个作曲家可以先以他的乐曲的阴柔之美使得听众完全溶化在缠绵悱恻的境界里，而后突然以铜号的猛烈声音吹向他们，带着嘲讽似地使他们觉得自己是真傻。除了贝多芬之外谁也管不住贝多芬；而疯劲上来之后，他总有意不去管住自己，于是也就成为管不住的了。
这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的凤尚——这些就是使得贝多芬不同于十七和十八世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。他是造成法国革命的精神风暴中的一个巨浪。他不认任何人为师，他同行里的先辈莫扎特从小起就是梳洗干净，穿着华丽，在王公贵族面前举止大方的。莫扎特小时候曾为了彭巴杜夫人发脾气说：“这个女人是谁，也不来亲亲我，连皇后都亲我呢”。这种事在贝多芬是不可想象的，因为甚至在他已老到象一头苍熊时，他仍然是一只未经驯服的熊崽子。莫扎特天性文雅，与当时的传统和社会很合拍，但也有灵魂的孤独。莫扎特和格鲁克之文雅就犹如路易十四宫廷之文雅。海顿之文雅就犹如他同时的最有教养的乡绅之文雅。
和他们比起来，从社会地位上说贝多芬就是个不羁的艺术家，一个不穿紧腿裤的激进共和主义者。海顿从不知道什么是嫉妒，曾称呼比他年青的莫扎特是有史以来最伟大的作曲家，可他就是吃不消贝多芬。莫扎特是更有远见的，他听了贝多芬的演奏后说：“有一天他是要出名的，”但是即使莫扎特活得长些，这两个人恐也难以相处下去。贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖。莫扎特在他的音乐中给贵族中的浪子唐璜加上了一圈迷人的圣光，然后象一个天生的戏剧家那样运用道德的灵活性又回过来给莎拉斯特罗加上了神人的光辉，给他口中的歌词谱上了前所未有的就是出自上帝口中都不会显得不相称的乐调。
贝多芬不是戏剧家，赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭。他仍然认为莫扎特是大师中的大师；
可是他是穿紧腿裤的官廷侍从，而贝多芬却是个穿散腿裤的激进共和主义者；
同样地海顿也是穿传统制服的侍从。在贝多芬和他们之间隔着一场法国大革命，划分开了十八世纪和十九世纪。但对贝多芬来说莫扎特可不如海顿，因为他把道德当儿戏，用迷人的音乐把罪恶谱成了象德行那样奇妙。如同每一个真正激进共和主义者都具有的，贝多芬身上的清教徒性格使他反对莫扎特，固然莫扎特曾向他启示了十九世纪音乐的各种创新的可能。因此贝多芬上溯到韩德尔，一位和贝多芬同样倔强的老单身汉，把他做为英雄。
韩德尔瞧不上莫扎特崇拜的英雄格鲁克，虽然在韩德尔的《弥赛亚》里的田园乐是极为接近格鲁克在他的歌剧《奥菲欧》里那些向我们展示出天堂的原野的各个场面的。
