杜尚访谈录读后感【经典3篇】
杜尚访谈录读后感 篇一
在阅读了《杜尚访谈录》后，我对这位艺术大师的理念和创作思路有了更深刻的认识和理解。杜尚作为现代艺术的先驱，他的作品和观点一直备受争议。通过这本访谈录，我更加清楚地了解了杜尚的艺术观念和他对艺术界的贡献。
杜尚多次强调艺术的自由性和创新性。他认为艺术家应该摆脱传统的束缚，勇于打破现有的规则和约束。他经常以他的创作方式来挑战和颠覆观众对艺术的认知。例如，他以“就是这样”来回答观众的质疑，这一简短而直接的回答充分体现了他对传统观念的反叛和对创新的追求。
我对杜尚的这种态度深表赞赏。艺术本应是自由和开放的，它应该是一个无拘无束的领域，给予艺术家充分的发挥空间。杜尚通过他的作品向我们展示了艺术的多样性和无限可能性。他用自己独特的方式诠释了艺术的真谛，打破了传统艺术的桎梏，让我们看到了一个全新的艺术世界。
除了对传统观念的挑战，杜尚还强调了观众的参与和互动。他认为观众不应该被动地接受作品，而是应该积极参与其中，体验和感受艺术带来的冲击和震撼。他的作品常常引发观众的思考和讨论，这也是他希望达到的效果。
通过阅读《杜尚访谈录》，我深刻地认识到了艺术的多元性和开放性。艺术不应该局限于一种形式或者一种思维方式，而是应该包容各种不同的观点和创作方式。杜尚的作品和他对艺术的思考给了我很大的启示，也让我对艺术的未来充满了希望。
总之，阅读《杜尚访谈录》是一次深入了解杜尚和他的艺术观念的旅程。通过这本书，我对艺术的定义和理解有了更加全面和深入的认识，也更加坚定了我对艺术的热爱和追求。
杜尚访谈录读后感 篇二
《杜尚访谈录》这本书给我留下了深刻的印象。杜尚作为现代艺术的先驱，他的作品和观点一直备受争议。通过这本访谈录，我更加清楚地了解了杜尚的思想和他对艺术的贡献。
杜尚的作品常常被认为是“反艺术”的代表，他的观点往往引发了观众的争议和质疑。然而，通过这本访谈录，我发现杜尚对艺术的理解远远超出了表面的“反艺术”。他认为艺术应该是自由和开放的，艺术家应该有权利和勇气去打破现有的规则和约束。
杜尚的作品充满了创新和反传统的元素。他用他独特的方式挑战和颠覆了观众对艺术的认知。他把日常生活中的普通物品转化为艺术品，使观众重新审视和思考这些物品的意义和价值。他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是对艺术界的一种颠覆和挑战。
通过阅读这本访谈录，我对杜尚的艺术观念有了更深刻的理解。他认为艺术不应该局限于一种形式或者一种思维方式，而是应该包容各种不同的观点和创作方式。他强调艺术家应该摆脱传统的束缚，勇于打破现有的规则和约束。他的作品和他对艺术的思考给了我很大的启示，也让我对艺术的未来充满了希望。
总之，阅读《杜尚访谈录》是一次对艺术的思考和反思的旅程。通过这本书，我更加清楚地认识到了艺术的多元性和开放性，也更加坚定了我对艺术的热爱和追求。杜尚的作品和他对艺术的思考将继续激励着我，让我不断探索和创新，为艺术的发展做出自己的贡献。
杜尚访谈录读后感 篇三
杜尚访谈录读后感
导读：率性的杜尚，不羁的杜尚，伟大的杜尚，爱玩恶作剧的杜尚，没错，他们都是马塞尔杜尚。
这本由法国卡巴内著、王瑞芸翻译的《杜尚访谈录》，我也是在一个很偶然的情况下看到的。我记得当时自己可以说是一口气读完全书的，随后似乎还不过瘾，马上又重头看了一遍。我在读《杜尚访谈录》时感慨良多。我发现书中所说正是我心底所思。很多人为灵魂虚假的安妥，总是伪善地自欺，其实正如杜尚说的那样，“我最好的作品是我的生活”，活着、呼吸、存在远大于艺术。
杜尚在访谈录的'开首就说：“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等……我是生而无憾的。”他看书不多，爱好下棋，对某些事情也有所了解，但仅此而已。因为他知道如何与世界发生联系：那种深刻的，同时又含有一丝讥讽的观察角度。
其实我对杜尚并没有更多的了解，但从书中我分明看到了他的人生、他的思想、他的情怀、他的风度。那是一种透着犀利的机智，那是一种带着幽默的快乐，那是一种掺着超然的冷静，那是一种夹着距离的和气。
附：《杜尚访谈录》精彩摘录
做一个艺术家必须是非常智慧的，因为他要能同时抓住同时并存的许多关系。
智慧就是抓住复杂关系的能力。
什么是艺术?毕加索问：什么不是艺术?
年轻时的想法正在风中渐渐地融化。
我希望我们有一天可以不必为口而生。——杜尚
词汇具有远较字典上给出的更丰富的意义。
这个闹哄哄的世界在堂皇而正经的表皮下具有荒谬可笑之处，以及人类对自己郑重其事所带来的可怜和虚弱之处。
把美揭示在最平常、最微妙的地方。
把艺术放大为做人、放大为人生。
“人生在世，没有一件事情是重要的”，这种想法在低层次的思想水平上可以体现为胡闹放纵，在高层次的思想水平上可以体现为一种(洒脱和)幽默。
就我们的生存的经验来说，建立规矩和守规矩还不算难，难的是超越规矩，不让规矩来限制我们生动活泼的生命，这一点杜尚做到了。
纯粹艺术中思想的成分越来越少，人生的自由度也越来越窄，美的范围也越来越小。
行所当行，止所当止，恬然自适。
艺术只不过是人类生存中的无数活动之一。
一个美丽的思想，一个高超的境界，自有一种挡不住的魅力。
科学也是人设置的标准，并不意味着终极真理，我们看看杜尚是怎么说的：我总觉得，如果把这类尺度稍微抻长一点，生活会变得更加有趣……当然，我们毕竟要接受所谓科学的法则，因为这给生活带来许多便利，但这并不意味着它们就是事物的真相，也许它们只是幻想。
人们正在学习他，同时也在歪曲他，甚至失去他。
精神是无形的，拥有它，融化在生活里才是最重要的。
他们信不过寂寞，渴望着辉煌。
绘画就是平面上色与形的安排，雕塑则是体积在空间中的展开和结构。
东方民族的直观、合一、整体的人生态度，正可以补偏于西方民族智化的、分析的、客观的人生态度。
游目驰怀，杂学旁搜。
当我们在笑，已经不只是在笑，另有某些东西加了上去。
音乐的功能一向是表达情绪、传达观念的，它把生活组织进一种有意味的形式中去，表达人所认为的生活之真理。
艺术是生活中的一种行为。
艺术从梵文“做”而来。
我的思想走在我的自我前面，那个自我远不如思想活泼矫健，清新可喜，甚至还有几分迟钝笨重、阴郁愚鲁。
