西方美学史读后感(精简5篇)

西方美学史读后感 篇一

《西方美学史》是一本系统而详尽地介绍了西方美学发展历程的著作。通过阅读这本书，我对西方美学的发展和演变有了更深入的了解，同时也对人类对美的追求有了新的思考。

在书中，作者详细介绍了西方美学的起源、发展和演变。从古希腊的美学理论到当代美学思潮，我发现美学的概念在不同时代有着不同的解释和理解。例如，在古希腊时期，美学主要关注的是艺术的表现形式和技巧，而在现代美学中，艺术的内涵和表达方式变得更加多样化和复杂化。这种发展和演变揭示了美学思想与社会、文化背景的密切关系，也使我对美学的研究产生了更大的兴趣。

另外，在阅读过程中，我对西方美学史中的一些重要思想和理论留下了深刻的印象。例如，笛卡尔的“分割论”思想，强调了主体与客体的分离和客观世界的独立性。这一思想对后来的美学理论产生了巨大的影响，同时也引发了对主观与客观之间关系的思考。此外，笛卡尔的思想还在一定程度上影响了艺术的发展方向，使艺术家更加注重表达自我内心世界。

此外，我还对康德的美学理论产生了浓厚的兴趣。康德强调了审美经验的主观性和普遍性，认为美的判断是基于个体的审美感受和普遍的美感规范。他的理论既关注了个体的主观感受，又强调了普遍性的美感标准，使美学理论更加全面和深入。同时，康德还提出了“享受美”的概念，认为审美经验是一种纯粹的享受，与功利和实用无关。这一观点对于我来说是一种新的认识，使我对审美经验有了更深刻的理解。

通过阅读《西方美学史》，我不仅对西方美学的历史和理论有了更全面的认识，同时也对美的本质和审美经验有了更深入的思考。这本书不仅开拓了我的知识视野，也激发了我继续研究美学的兴趣。我相信，通过对美学的深入研究和思考，我可以更好地理解和欣赏艺术，也能够在自己的创作中更好地表达和传达美的意蕴。

西方美学史读后感 篇二

《西方美学史》是一本令人叹为观止的著作，通过对西方美学发展历程的详尽介绍，让我对美学的理论和实践有了更深入的认识。这本书不仅是一部美学史，更是一部思想的宝库，给了我许多启示和思考。

在阅读过程中，我被书中所呈现的西方美学思想的多样性和辩证性所震撼。从古希腊的古典美学到现代的后现代美学，每个时期都有其独特的美学观点和理论。这种多元性使我认识到，美学并不是一个固定不变的领域，而是随着时间和社会发展而变化的。这也让我深刻意识到，美学思想的发展需要与时俱进，同时也需要对传统进行批判和重新解读。

另外，书中所介绍的众多美学思想和理论也给了我许多启示和思考。例如，尼采的“艺术至高无上”思想，他主张艺术是超越现实的存在，是对生命的肯定和赞美。这种思想不仅对艺术家的创作有着重要的指导意义，也让我对艺术的观看和欣赏有了新的视角。此外，书中还介绍了弗洛伊德的心理分析对美学的影响，他认为艺术是人类心理的反映和表达。这种心理分析的观点使我对艺术的理解更加深入，也让我意识到艺术作品中的情感和潜意识的重要性。

通过阅读《西方美学史》，我不仅对西方美学的发展历程有了更全面的了解，同时也对美学思想和实践有了更深入的思考。这本书不仅是一本重要的学术著作，更是一本启迪思想的艺术之书。我相信，通过对美学的深入研究和思考，我能够更好地理解和欣赏艺术，也能够在自己的创作中更好地表达和传达美的意蕴。

西方美学史读后感 篇三

　　朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。

　　就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容；有的只重内容，轻视形式；也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学（古希腊时代）的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义（古罗马）和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”（即“天意安排”的合理性）。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾；黑格尔则站在客观唯心主义立场来阐释美是理念的感性显现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。十九世纪中叶俄—国革命民—主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基在美学史上最大的，也是具有划时代意义的贡献是，竖起了美是生活的大纛。

　　作者在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。

　　《西方美学史》是一部从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界，这是一部影响深远的著作，对于后人深入探究美的含义具有重要意义。

西方美学史读后感 篇四

　　很早就想读一读关于美学的理论，半辈子过来了，对于“美”的实践可谓不少，也追求美，虽然自己并不美，但对于美总是在向往，也常常在想，“美”究竟是什么？一天，逛书店的时候，买了本《西方美学史》，化了一定的时间，总算囫囵吞枣地把它给读完了。

　　这本书非常值得一读，我常常被书中精彩的论述而击节赞叹，正如作者所说的，一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，犹如我们对于“美”的认识，相当程度上体现了我们的思想境界和追求、品格。在这本书中，我所感受到的是各个时代人类精神脉搏的跳动，是谢林所说的精神还乡的历程，从这里，我看到了东西方文明的相似与不同。早期的西方人精神发展历程与我们东方人有其相似之处，其最早的艺术活动都是与神有关，虽然其表现形式不同，古希腊的神话、史诗、悲剧和喜剧，在我们中国则是对神的膜拜和占卜，西方有浪漫主义和古典主义，中国也有，只不过过去我们的教科书上关于这方面的知识少得可怜，其实这是人类成长的历史，现在想起来，我们欠缺的知识真是太多了。

　　如果没有美，这个世界就没有意义，人生也没有希望，这里，美的概念非常宏大，它包罗万象，所以又可把它称之为人的心灵，我们生活在这个世界上，常常会被这样或那样的事件、环境所左右，会困惑，读一读美学吧，知道一些人类童年的历史，了解人类是怎样从远古走过来的，你会更清楚地认识这个世界和这个世界中的人，包括你自己。

　　苏格拉底如是说：认识你自己，认识自己的灵魂。

　　迈开这一步，请从认识“美”开始。

西方美学史读后感 篇五

　　层建筑和意识形态的问题，虽然并非美学史的研究对象，但它却直接涉及到怎样以历史唯物主义为指南来研究美学史这样重大的课题。朱先生说他要求把上层建筑和意识形态加以区别的这个想法，倒不是他第一个提出来的。在他之前，在五十年代初有的苏联学者就已经作过尝试，但却挨了粗暴的批评棍子。不同的意见被

压下去了，但问题并未得到解决。在我国学术界，在近三十年里，把上层建筑混同意识形态，是一个相当盛行的论点。把二者不加区别地混为一谈的看法，事实上已经在某些问题上造成了理论上的混乱。举一个例子来说，社会主义的经济基础只能在彻底变革了资本主义生产方式之后才能建立起来。因此，社会主义社会的.上层建筑相应地也只能在产生了它的经济基础之后才会耸立起来。这是马克思主义的abc。但是，我们知道用来指导推翻资本主义的马克思主义的革命原理却是在资本主义时代诞生的。把上层建筑混同意识形态，或者在它们之间划上等号，结果就会得出非常荒谬的结论：1、社会主义的上层建筑的产生先于它的经济基础，2、社会主义的上层建筑可以不依赖它的经济基础，3、上层建筑可以离开或者不要经济基础而独立存在。可见，朱先生提出这个重要的理论问题确是有的放矢。其积极意义在于它将引起学术界的进一步深思。对这个问题展开深入的全面的研究，不光对美学史，而且对于整个文化思想史的编写工作都是有益的。这就是《西方美学史》的第三个特色。

　　一般美学史著作和美学论文，语言都比较艰涩，兼以所研究的问题又相当抽象，因此，一般读者或初学者往往望而怯步，不敢问津，即使硬着头皮读下去，也总是感到味同嚼腊，兴味索然。《西方美学史》在很大程度上做到了用浅显明白的语言来说明非常复杂、抽象的问题。做到这一点是很不容易的。这不仅要求对美学史有相当高的造诣，还须具有善于深入浅出地说理和驾驭语言的才能。

　　《西方美学史》援引了相当丰富的第一手材料。朱先生在《序论》里告诉我们说，他“在搜集和翻译原始资料方面所花的功夫比起编写本身至少要多两三倍。用意是要史有实据，不要凭空杜撰或摭拾道听途说”。须要在这里略加说明的是：西方古代及近代重要的美学著作，解放后虽然也出版了几种，但为数有限。而《西方美学史》所涉及的美学家和美学流派又比较多，为了尽可能使读者在所接触的范围内直接了解到古代和近代许多美学家的思想，朱先生不得不在编写的过程中用大量的劳动来翻译原始资料。就是对于已经有了汉文译本的美学著作，朱先生在引用时还对照原著进行了一番校订。这种严肃的治学精神是十分难能可贵的。

　　所以，《西方美学史》的第四个特色，就是文字平易，说理透彻，材料丰富。