西方音乐史的读后感【推荐3篇】
西方音乐史的读后感 篇一
在读完西方音乐史这本书后，我对西方音乐的发展历程有了更深入的了解和认识。这本书通过详细的介绍和分析，将西方音乐的演变过程呈现在读者面前，让我对西方音乐有了更全面的认知。
首先，这本书让我对古典音乐有了更深刻的理解。在书中，我了解到古典音乐是西方音乐史上的一个重要阶段，它以巴赫、贝多芬等伟大作曲家的作品为代表，形成了独特的风格和格局。我被这些作曲家的音乐才华和创造力所震撼，他们的作品不仅体现了个人的情感和思想，更展示了西方音乐的无限可能性。通过阅读这本书，我对古典音乐的美感有了更深入的体会，也更加欣赏这一时期的音乐作品。
其次，这本书还介绍了浪漫主义音乐的发展。浪漫主义音乐是西方音乐史上的另一个重要时期，它在音乐形式和情感表达上与古典音乐有了很大的区别。通过阅读这本书，我了解到浪漫主义音乐强调个人情感的表达和音乐作品的具象化，它更加注重音乐作品的情感共鸣和情感传递。我被浪漫主义音乐中那种浓厚的情感所打动，也更加欣赏这一时期的音乐作品。
此外，这本书还介绍了现代音乐的发展。现代音乐是西方音乐史上的一个新的时期，它以音乐实验和创新为主要特点。通过阅读这本书，我了解到现代音乐在音乐形式和音乐语言上与古典音乐和浪漫主义音乐有了很大的不同，它更加强调音乐的个性化和自由性。我被现代音乐中那种前卫和创新的精神所吸引，也更加欣赏这一时期的音乐作品。
通过阅读西方音乐史这本书，我对西方音乐的发展历程有了更全面的了解和认识。这本书不仅让我学到了很多关于音乐的知识，更让我对音乐有了更深入的体验和感受。我相信这些音乐作品的美感将会继续影响和感动着人们，它们是人类智慧和情感的结晶，也是文化交流和艺术创作的重要组成部分。我会继续深入学习和欣赏西方音乐，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
西方音乐史的读后感 篇二
在读完西方音乐史这本书后，我对西方音乐的发展历程有了更深入的理解和思考。这本书从古典音乐到现代音乐，详细介绍了西方音乐的演变过程，让我对西方音乐的多样性和创新性有了更全面的认识。
首先，这本书让我明白了音乐的发展是与社会、文化背景密不可分的。通过阅读这本书，我了解到西方音乐的演变与时代的变迁和社会的发展息息相关。古典音乐是在封建社会中诞生和发展起来的，它在宗教、皇室等特定背景下产生。而浪漫主义音乐则是在工业革命和资本主义兴起的背景下兴盛起来的，它强调个人情感和自由表达。现代音乐则是在科技革命和全球化的时代背景下崛起的，它体现了当代社会的多元性和开放性。通过对音乐与社会的关系的思考，我更加深入地理解了音乐作品的创作背景和意义。
其次，这本书还让我认识到音乐是一门跨文化的艺术形式。通过对西方音乐史的学习，我了解到西方音乐与其他文化音乐的交流和融合，形成了独特的音乐风格和音乐语言。例如，在古典音乐中，巴赫的音乐受到了德国和意大利音乐的影响，贝多芬的音乐则展现了德国音乐的独特风格。在浪漫主义音乐中，勃拉姆斯的音乐融合了德国和匈牙利音乐的特点，柴可夫斯基的音乐则呈现了俄罗斯音乐的独特风格。这些音乐作品的跨文化特性让我深感音乐的包容性和多样性。
此外，这本书还让我对音乐的创新和前卫性有了更深入的认识。通过对现代音乐的学习，我了解到现代音乐家们通过音乐实验和创新，推动了音乐的发展和进步。他们大胆尝试新的音乐形式和音乐语言，突破传统的束缚，创造出了许多令人耳目一新的作品。这些前卫的音乐作品不仅拓展了音乐的边界，更激发了人们对音乐的新的理解和欣赏。
通过读完西方音乐史这本书，我对西方音乐的发展历程有了更全面的了解和思考。这本书不仅让我学到了很多关于音乐的知识，更让我认识到音乐的多样性和创新性。音乐是一门跨文化的艺术形式，它与社会、文化背景紧密相连，也是人类智慧和情感的结晶。我将继续学习和欣赏西方音乐，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
西方音乐史的读后感 篇三
西方音乐史的读后感范文
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
