地方高校音乐教育思考论文【经典3篇】

沐浅分享2014-02-06 07:14:39 次阅读

地方高校音乐教育思考论文篇一

地方高校音乐教育的现状与问题

摘要：地方高校音乐教育在培养学生音乐素养和专业能力方面存在一些问题。本文将从课程设置、教学方法和师资队伍等方面对地方高校音乐教育的现状进行分析，并提出相应的解决办法。

关键词：地方高校、音乐教育、问题、解决办法

一、引言

地方高校音乐教育是培养音乐专业人才的重要途径，对于提升音乐教育水平和推动音乐事业的发展具有重要意义。然而，目前地方高校音乐教育存在一些问题，如课程设置不合理、教学方法传统单一、师资队伍结构不合理等，这些问题制约了地方高校音乐教育的发展。因此，我们需要对这些问题进行深入思考，并提出相应的解决办法。

二、地方高校音乐教育的现状

1. 课程设置不合理

地方高校音乐教育的课程设置普遍偏重理论和基础知识，忽视了实践和创新能力的培养。这导致学生在毕业后面临实际音乐创作和表演时存在困难，缺乏实际操作能力。

2. 教学方法传统单一

地方高校音乐教育普遍采用传统的教学方法，如讲授、演示和练习，缺乏创新和多元化的教学手段。这种教学方法无法满足学生的个性化需求，限制了学生的自主学习和创造力的发展。

3. 师资队伍结构不合理

地方高校音乐教育的师资队伍结构普遍不合理，多数教师具有相对较低的学历和专业能力。这导致教师在授课过程中难以提供高质量的教育资源和指导，影响了学生的学习效果。

三、解决办法

1. 调整课程设置

地方高校音乐教育应该根据音乐行业的需求和学生的兴趣爱好，合理调整课程设置。增加实践性课程，如合奏、乐团训练和创作实践等，培养学生的实际操作能力和创新意识。

2. 探索多元化教学方法

地方高校音乐教育应该积极探索多元化的教学方法，如小组讨论、个性化辅导和项目驱动学习等。通过创新教学手段，激发学生的学习兴趣和创造力，提高教学效果。

3. 提升师资队伍素质

地方高校音乐教育应该加强对教师的培训和职业发展支持。通过提供继续教育课程、举办学术交流和组织教学观摩活动等方式，提升教师的学历和专业能力，提高教育质量。

四、结论

地方高校音乐教育在课程设置、教学方法和师资队伍等方面存在一些问题，但通过合理调整课程设置、探索多元化教学方法和提升师资队伍素质等措施，可以解决这些问题，提升地方高校音乐教育的质量和水平。只有不断改进，才能适应时代的发展要求，培养更多优秀的音乐人才。

参考文献：

1. 张三. 地方高校音乐教育问题分析与对策[J]. 音乐教育论丛, 2018, (3).

2. 李四. 地方高校音乐教育的现状与发展思路[J]. 音乐教育研究, 2019, (2).

地方高校音乐教育思考论文篇三

地方高校音乐教育思考论文

　　摘要：流行音乐作为当下最为炙热，最受追捧的音乐流派，以其丰富的音乐形式，独特的音乐风格保有了大量的受众群体。它的音乐品类和个性主张都定位了它的自身价值，与传统音乐相比，不论是在旋律编配、节奏布局、表演形式又或出演方式上都焕然一新。这种强势的冲击效果也奠定了如今流行音乐强大的盛行地位和时期。本文旨在透过流行音乐的巅峰发展境态，分析当下音乐教育的发展趋势，探析高校音乐教育的基本现状，就目前所存的普遍问题，理性审视其内在矛盾，并提出几点相关思考。

　　关键词：流行音乐；音乐教育；社会服务

　　音乐是结合文学、艺术于一体的一种表现形式，是现实生活映射的成果。在不同城市，不同区域的不断发展中逐渐形成的。各个地方都独具特色，与当地的时代背景有着千丝万缕的联系。

　　一、流行音乐的社会地位

　　随着社会的不断发展变化，音乐艺术也紧跟其步调，不断前进。其中，流行音乐就以其独有的旋律个性，丰富明了的音乐内容，和贴近生活、易入人心的方式满足了年轻一代的内心追求。因而，它也成为年轻人最为喜爱，又积极参与的娱乐活动之一。就目前而言，流行音乐的广传度，也让它享有前沿的都市化地位。在流行音乐唱主角的音乐环境氛围下，音乐教育也备受瞩目。那么，地方高校的音乐教育发展又将如何转变？笔者就当前音乐教育的现状做简要概述，对高校音乐教育的发展方向提出相关的几点建议。

　　二、流行音乐背景下的高校音乐教育现状

　　随着经济发展进入新频段，我国的高等教育体系规模也不断扩大、完善。音乐教育的发展脚步也不断前行。不论是教学质量还是学生素质，都有着明显的提升。但是，相对于一些音乐教育体系更加成熟的.西方国家还有很大差距，因此，有必要在某些方面向国外的音乐教育体系学习借鉴相关经验，找到国外音乐教育体系中的优势，并结合实际，对我国高校音乐教育进行必要的改革优化。

　　（一）国内外音乐教育的共同点

　　音乐，对人类的教化作用不容忽视，是人类精神上不可多得的美味盛宴。国内外的音乐教育者在这一点上不约而同，认为音乐教育在对学生的身心发展、人格塑造等综合因素中都起到了一定程度的积极作用和现实意义。譬如，在课程开设方面，国内外都根据不同形势，在学生的不同年龄、不同学年时段，妥善的安排了相应的音乐课程，并步步依照其制定的计划执行和完善。

　　（二）国内外音乐教育区别

　　音乐教育被愈发重视。普及音乐教育，让音乐教育成为各个学习阶段的重要教育方式是各国的共同发展趋势。受国情、人文环境等各方面的影响，我国与外国的音乐教育始终存在一定的差异。在国外的音乐教育中，更多的是注重培养学生的音乐鉴赏能力及内心的审美。在提升学生的艺术修养和情操方面起到一定的影响作用。在音乐学习的过程中，情感表现的呼吁多于音乐技巧的训练，强调更多的是理解音乐和表达音乐，从而取得一系列的音乐水平提升。在我国某些发达的一线城市，“琴童”就突破十万并仍然在剧烈增加。从一定程度上来说，我国的音乐教育已走入某些误区。例如，“琴童”的增长，虽然体现了我国人民开始注重音乐艺术的培养与发展，但也带有浓烈的功利主义色彩；比如，在一部分父母的思维里，音乐艺术的学习成为了进入名校的一种捷径。某些培训机构的教师为了个人利益对学生进行机械的强化训练等。这都脱离了学习音乐最为本质的意义。其结果影响了学生对音乐学习的兴趣，也不利于学生的身心健康发展。甚至，日积月累，影响了我国整体的音乐教育综合水平。

　　三、对地方高校音乐教育的几点相关建议

　　（一）本土音乐文化的继承、开发

　　如今，国内外各大高校都十分重视创造对外交流平台，引进其他高校音乐教育的新颖教学理念，改变自身的教学方式，让教学模式丰富多样。然而，在这种国际化的发展趋势下，弘扬本土音乐文化，也同样作为高校的使命，被充分重视。在打开新思路，突破新格局，研讨新项目的新道路上，挖掘历史沉淀的传统音乐文化，将传统民族民间音乐搬入高校音乐课堂，不仅对本土音乐文化发展和继承具有积极的意义和价值，也潜移默化的影响着学生对民族的认同感和自豪感。

　　（二）地方高校音乐教育专业人群“走出校门”

　　地方高校应鼓励学生多与社会接触，参与社会活动，把所学的技能在大众群体中公开展演。把特色的、专业的音乐活动带到社会中，多参加一些具社会影响力的公益活动，助阵各类文化节的演出，让高雅艺术走出校园，与博物馆、图书馆、文化馆这类社会公益单位蝉联开展音乐鉴赏讲座，使得音乐教育普及化。高校音乐教育专业人群还可服务于农村建设的“三下乡”慰问义演、关爱养老院文艺汇演、关注留守儿童、残障儿童等。高校学生都可以参与其中，这类音乐活动不仅对社会产生了良好的影响，也加强了当代大学生对社会的责任感。

　　四、结语

　　在流行音乐盛行的时代背景下，趁着音乐教育被推向为精神文化的重头项目。音乐的审美和鉴赏能力也该被普及，大众应该保有独立且正确的音乐认识。时下的社会基础和社会文化底蕴让社会音乐文化也步入稳固的持续发展阶段，而高校音乐教育更能为社会的音乐文化锦上添花。高校音乐的教育功能对社会音乐文化的快速发展有着不可否认的良性作用。高校有能力也有义务为此做出一定贡献。

　　参考文献:

　　[1]张海英.流