浅谈中国画线造型的审美意识及其个性艺术论文【经典3篇】
篇一：浅谈中国画线造型的审美意识及其个性艺术
中国画作为中国传统绘画形式之一，具有独特的线条造型和审美意识。线条在中国画中扮演着重要的角色，它不仅是表现形象和构图的基本元素，更是体现艺术家个性和审美追求的重要手段。本篇论文将从审美意识和个性艺术两个方面探讨中国画线造型的特点和价值。
中国画线条的审美意识体现在以下几个方面。首先，中国画强调“写意”和“意境”，线条的表现不仅要准确描绘形象，更要通过线条的变化和运用，传达出艺术家的情感和意境。其次，中国画注重“有骨法”，即通过线条的粗细、变化和运用，展现出事物的骨架和结构。这种审美意识使得中国画的线条具有独特的力度和韵律感，给人以精神上的冲击和审美上的愉悦。再次，中国画强调“留白”，即通过运用线条的有无、长短和间隔，营造出空灵和虚实相生的美感。这种审美意识使得中国画的线条呈现出独特的节奏感和魅力。
中国画线条的个性艺术体现在以下几个方面。首先，中国画强调艺术家的个性表达和创新，线条的运用和表现形式多种多样，每位艺术家都有自己独特的线条风格和语言。其次，中国画注重艺术家与自然的结合，线条的表现不仅要准确描绘自然界的事物，更要通过艺术家的个性化处理，赋予线条以灵动和生命力。再次，中国画强调笔墨的运用和技巧，艺术家通过不同的墨色和笔法，使线条呈现出不同的质感和效果。这种个性化的线条表达，使得中国画具有丰富的艺术魅力和表现力。
中国画线条造型的审美意识和个性艺术给我们带来了丰富的艺术享受和思考。通过线条的表现，我们可以感受到艺术家对于自然和生活的独特感悟和表达，从而加深我们对于艺术与生活的理解。同时，线条的个性化运用也给我们提供了不同的审美体验和思考方式，使我们更加开阔了艺术的视野和感知。因此，我们应该在欣赏中国画线条造型的同时，更加关注艺术家的个性表达和审美意识，从中汲取艺术的智慧和力量。
篇二：中国画线造型的审美意识及其个性艺术探究
中国画线造型作为中国传统绘画的重要元素，具有独特的审美意识和个性艺术。本篇论文将从线条的审美意识和个性化表达两个方面，探究中国画线造型的特点和价值。
中国画线造型的审美意识体现在以下几个方面。首先，中国画强调“意境”，线条的运用不仅要准确描绘形象，更要通过线条的变化和运用，传达出艺术家的情感和意境。其次，中国画注重“有骨法”，即通过线条的粗细、变化和运用，展现出事物的骨架和结构。这种审美意识使得中国画的线条具有独特的力度和韵律感。再次，中国画强调“留白”，即通过运用线条的有无、长短和间隔，营造出空灵和虚实相生的美感。这种审美意识使得中国画的线条呈现出独特的节奏感和魅力。
中国画线造型的个性艺术体现在以下几个方面。首先，中国画注重艺术家的个性表达和创新，线条的运用和表现形式多种多样，每位艺术家都有自己独特的线条风格和语言。其次，中国画强调艺术家与自然的结合，线条的表现不仅要准确描绘自然界的事物，更要通过艺术家的个性化处理，赋予线条以灵动和生命力。再次，中国画强调笔墨的运用和技巧，艺术家通过不同的墨色和笔法，使线条呈现出不同的质感和效果。这种个性化的线条表达，使得中国画具有丰富的艺术魅力和表现力。
中国画线造型的审美意识和个性艺术为我们提供了丰富的艺术体验和思考。通过线条的表现，我们可以感受到艺术家对于自然和生活的独特感悟和表达，从而加深我们对于艺术与生活的理解。同时，线条的个性化运用也给我们提供了不同的审美体验和思考方式，使我们更加开阔了艺术的视野和感知。因此，我们应该在欣赏中国画线造型的同时，更加关注艺术家的个性表达和审美意识，从中汲取艺术的智慧和力量。
浅谈中国画线造型的审美意识及其个性艺术论文 篇三
浅谈中国画线造型的审美意识及其个性艺术论文
中国画作为一种民族形式，是由五千年的深厚文化作为基础的。线造型是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一，它具有独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意会”的存在。这是一种极为务实的“含道应物”处理视觉艺术的手段，同时也是一种在主观引导下完成对作品精神追求的一个完善过程。这种以“意”主宰“形”的结果，无疑给中国画的线造型注入了特殊的审美意识与个性表现。
以意造型的艺术主张，早在晋代时其理论准备就已逐渐完善。随着艺术的不断发展，唐代时期的画风与追求都各呈其貌，艺术主张也不尽相同。如唐代虽主张形意兼备，而表现出了更加重意的倾向，有“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师，故其措一意，状一物，往往运思，中与神会”之说。这种重“意”的倾向与主张，到了唐末则又有了“意存笔先、画尽意在，所以至神气也”的审美意识与个性表现。故此时的造型是受意境指挥笔墨而表现，是在“意”的主导下由“形似”的转化而完成的。作品的审美意识也由此体现出作者的主张。当然这种“意”的超越，在古代也没有完全消除造型上对“形似”的追求，在宋人那里，宣和画院的画家在宋徽宗赵佶的提倡下，亦以竟尚写实而迎合时尚，讲究“形似”为院体画的标准，即使这样，文人与士大夫们也没有改变崇尚画中应有诗意、情思、意趣的审美观，并使其逐渐在画面的艺术处理与追求中占据优势，且“意境”之说也被提升为画中追求的首位。
宋代苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻”。即形似不是作画的目的，而是要求画家写出自己的心意，表现出内心不得不吐的胸中之“意”。这种审美准则，到了南宋时代，又被拓展为“意足不求颜色似”的新主张和倪云林的“仆之所谓画者，不过意笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的文人雅兴。当然还有元代其他画家，如黄公望的“画不过意思而已”等见解，最终都归结为“画者从于心者也”的有我之境。这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，也是研习中国画的学子必须掌握与彻底领悟的基本法则。由此可见，对造型观念建立在何种审美价值观的认识之上，并使其赋有个性的准则，进而反映出具体物象的本质意义，只有完成这种物象与内心感悟的视觉转化，真正理解与掌握中国画线造型的原理，才能真正做到写形、写心、传神，并将三者一以贯之。
线是中国画的主要表现技法之一，也是中国画最重要的特点，更是中国画的基础。无论是传统中国画，还是不断演进中的当代美术创作中的新理法，线造型的含义与性格都折射出中国人观察事物的独特眼光，更是阐明了中国绘画艺术注重人的理性精神，注重人与事物之间的关系。若于具体作品而言，线造型的表现，则是以移动视角的态度来观察世界的'一切。这种主观性，在学术上称之为散点透视。所以说，中国人主客统一的观察事物的方法，是善于讲究同时将几个视点及不同视平线内所观察到的物象综合在一起表现，并使人感到一种视觉感官上的舒服与满足。这种善于平面性处理事物的造型观正是源于中国的哲学、绘画工具的特殊性及建筑的空间样式与形式的特点而逐渐形成的造型观念。而线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，所体现的是通过线势、线性、笔触、墨韵之微妙变化而达到，并体现出中国画造型的民族气质与风格。所以，以线造型既体现出中国画具有强大的视觉表现能力上的宽容性，同时又易于客观对象的提炼与概括，并具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，并达到所创造的“第二自然”之理想境界。
线造型在水墨画与工笔画两种形式中则表现了不同的性格，其造型中用线的含义及艺术功能也各不相同。就工笔画而言，“线”取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物自身结构上的边缘及组合，如此产生的线造型不但生动而且线性、线态符合艺术规律的表现。对于水墨画，线的提取与表现，
对于中国画家而言，如何从大自然中寻找表现自然形态的灵感，以不同的视角选择与心灵感悟去追求别具新意的艺术形态，可见证于历史上成功的画家无不借形态的特征表现，而隐藏着对人生命运的思考和人性丰富情感的物化。而这种艺术表现则以线造型的形式展现在画面上。线造型的另一方面，就是要表现非常规意义下的形态，并赋予其精神与生命，体现审美与个性，使之成为新的视觉艺术的启发点，并体现出其社会的功能及影响社会价值的作用。所以，如何运用以线为艺术语言手法来表现形态，使其自然、生动并赋有审美意识与学术个性，而对线在造型上的发扬，有着各种要求。只有这样，才能透出对自然物象规律特征而表现出线性、线势的个性特征，并赋予自然形态无穷的力量与生机，使作品的画境产生出超越时空的艺术张力。
对于线造型的形式表现探索，在两宋及元初花鸟画的线的写实发展中得到过验证，也致使元明清以后写意花鸟的大肆发展。这种审美的转化及新技艺的表现与发展，使得中国画艺术在写生到写真的过程中进行了一次彻底性的革命，开创了有别于两宋传统的绘画风格。所以说，线的本质是个性的精神，这是其一。其二，中华民族的传统文化及民族的欣赏与审美习惯与造型风格是线造型表现的基础。同时，不同角度的选择也是影响线造型的基础。这一点无论古今，都是一致的。
书法的发展深刻地影响了中国画线造型的审美情趣，同时也促成了中国画用线造型的技艺拓展及水墨写意画形式的飞跃。这种飞跃的本质在于画家调动艺术个性和内心情感，使线与面的表现有机地融合，这种突变的产生，有助于运用笔墨表现形态质感的审美效果，否则作品中的面总是被线造型应用的概念所取代，使人看到的总是线。同时，也应指出中国画的面与西洋画中的面不同，中国画是非常主观地注重情感，这一点与其观察物体注重意象是一致的，所以其追求的面也是柔软与模糊的审美感觉。所以，于书法的变化中所产生出的不同的线性特点及审美追求，创造出中国画诸多的艺术流派。
中国人追求的是一种“天人合一”的自然观。和谐相处的哲学特性与主张，在承传中多以横向性吸收与兼并的态度对待传统绘画艺术中的线造型意识，使中国水墨画自产生之日起就是以意象的表现来完成对空间的建立，即创造出一种多维的空间样式。这种艺术的前瞻性创造，对于西方艺术来说，到了近现代才从焦点透视的空间样式中解脱出来。所以说，以线造型拓展而成的物象意象空间表现，正是作者精神性与抽象空间相结合的统一体。由此说明，艺术并不是对大自然的简单再现或复制，而是艺术家心灵中那种切身感受的真切与初始的表现，是转化自然空间中的物质形态为心理空间中视觉心态的艺术再现。
现代绘画的多样性转变，是艺术家思维方法及社会审美意识变化的共同体现，无论是直觉地认识世界，还是从多元及宏观的角度来观察世界，艺术最终的表现不是追求客观再现，而是为了主观心灵的精神表现。艺术形式中的白描、工笔、水墨、兼工带写等形式，无不由点、线、面的基本要素所构成的最佳的形态组合。这样就有了几何形成为抽象绘画的造型与构成的基础之说，所以说艺术家对艺术的主观态度与思维方法及经验为主导的因素，正是产生艺术创造的绘画形式语言。这种形式语言，正是作者在客观事物的普遍认识上提取的最为抽象的概念，而又是最能代表事物的普遍意义和为人所接受的象征语言符号，同时又可以超越地域文化和民族文化并为众人所接纳。故相比之下传统绘画中所谓的造型，是再现客观的现实造型，是着重再现物象自然结构在物质世界中的表象形式。而现代绘画的造型观念是指由色彩、点、线、面、质感、空间和个性理念等要素相互关系的构成，追求其隐藏着的自然结构本质和各种力量之间复杂关系的视觉重组与刺激，并体现艺术家的主观意念。
现代绘画造型有“构成性”与“表现性”两个方面，并包含着物象的造型与非物象的造型。由此可见，对于中国画的艺术魅力，不只是由自然形态本身的素质所决定，而是取决于画家主观的审美意识与艺术手段，并赋予自然以新的生命，这是艺术美高于生活中自然美的表现，关键在于作品构成上的力感与动感。如果没有这两者的支撑，就很难表现出潜在的生命力量，就中国画创作而言，无论是采用何种笔法线条，还是造型中讲究的方圆曲折，直到构图上的倾势与起伏，递情与转接都需要有力度与动感的表现。只有努力探索出动极则静、静极则动的个性画境意识；只有这种高度的形式表现的巧妙运用，才能创造出生机勃然，具有时代气息的艺术作品
