《老炮儿》电影声音设计与制作分析论文【推荐3篇】

《老炮儿》电影声音设计与制作分析论文 篇一

《老炮儿》是一部由中国导演贾樟柯执导的电影，于2015年上映。该片以北京城乡转型期的社会变革为背景，讲述了一个老北京人的故事。本文将对影片的声音设计与制作进行分析。

首先，影片中的环境音效设计非常出色。通过选取逼真的街头噪音、车辆喧嚣声以及建筑工地的声音，为观众营造了一种真实的城市氛围。这些环境音效与影片的背景相呼应，使观众能够更好地融入到故事情境中。

其次，影片中的配乐选择非常精准。在表达角色情绪和氛围方面，音乐起到了至关重要的作用。例如，当主角面对挑战时，音乐会逐渐加强，营造出一种紧张和悬疑感。而在某些场景中，音乐会选择温暖而柔和的旋律，以表达人物的内心世界。这些音乐的选择与影片的叙事风格相得益彰，使观众更加投入到故事中去。

此外，影片中的声音效果设计也十分出众。通过运用声音的延迟、混响等效果，增强了影片的空间感。例如，在一场室内打斗的场景中，通过合理运用声音效果，使观众能够感受到战斗的激烈和紧张。这种声音效果的运用不仅增强了观众的观影体验，还丰富了影片的艺术表现手法。

总结起来，《老炮儿》的声音设计与制作在许多方面都非常出色。它不仅运用了逼真的环境音效，精准的配乐选择，还运用了丰富的声音效果。这些都为影片增添了不少魅力，使观众更加沉浸在故事中。通过对该片声音设计与制作的分析，我们可以更加深入地了解电影制作中声音的重要性，并对其进一步研究与应用提供了借鉴。

《老炮儿》电影声音设计与制作分析论文 篇二

《老炮儿》是一部备受关注的中国电影，它以其独特的声音设计与制作而闻名。本文将对该片的声音设计与制作进行深入分析。

首先，影片中的对白设计非常精彩。通过对角色对白的处理，影片成功地传达了人物之间的关系和情感。对白的音量、音调和节奏都非常合理，使观众能够清晰地听到每个角色的话语，并从中获取信息。这种精确的对白设计为影片的叙事提供了有力的支持。

其次，影片中的声音剪辑也十分出色。通过对不同场景中的声音进行剪辑和混合，影片成功地传达了各种情感和氛围。例如，在一场追逐戏中，通过剪辑和混合不同的声音元素，如脚步声、汽车引擎声和环境音效，使观众能够感受到紧张和刺激。这种声音剪辑的运用为影片增添了很多动感和紧张感。

此外，影片中的音效设计也非常出色。通过选取适当的音效，如枪声、爆炸声和打斗声，影片成功地增强了观众的观影体验。这些音效不仅使观众更加沉浸在故事情境中，还为影片的动作场面带来了更多的真实感。

综上所述，《老炮儿》的声音设计与制作在多个方面都表现出色。它成功地运用了精彩的对白设计，出色的声音剪辑和逼真的音效设计。这些都为影片增添了独特的魅力，并使观众更加投入到故事中去。通过对该片声音设计与制作的深入分析，我们可以更好地理解声音在电影制作中的重要性，并为今后的创作提供了借鉴和启示。

《老炮儿》电影声音设计与制作分析论文 篇三

《老炮儿》电影声音设计与制作分析论文

　　电影 《老炮儿》 2015年12月24日上映，截止到2016年2月，票房已经破9亿，它获得了第52届金马奖最佳原著剧本提名，主演冯小刚更是一举摘得金马奖最佳男主角桂冠。 “老北京情怀”、 “江湖”、“道义”、“规矩”、 “理”成为了这部电影的标签，不论是三环上的飙车，酒馆中的父子情，大街上出逃的鸵鸟，冰湖上六爷操刀英勇赴死，都给观众留下了深刻印象。电影中演员们皆是一口地道的北京话，或许正是因为它所具备的原汁原味的北京味道让笔者这个北漂更加关注影片的声音。这部偏重于展现人文价值的电影跟现在流行的好莱坞商业大片比起来，在声音上或许并没有那么引人注目，但就是这样毫无违和感，“全对”的感觉才是这部文艺电影声音正确的打开方式。短短一百多分钟的时长，蕴含了电影声音制作团队拍摄前后的辛勤付出和颇具北京风味的 “小心思”。为了了解更多 《老炮儿》电影声音设计的细节和声音制作的方法，笔者邀请了 《老炮儿》的录音指导赵甦晨和混录师王钢来分享他们的体验和心得。

　　一、录音师篇———受访人：赵甦晨

　　因为赵甦晨本人就是老北京人的关系，他对北京的声音十分敏感。作为 《老炮儿》的录音指导，他不但谈到同期录音的难点、如何高效完成电影声音制作、互联网+对电影声音的影响、优秀的录音师是怎样炼成的等问题，还透露了在 《老炮儿》中加入的 “小心思”。

　　1. 《老炮儿》里的 “小心思”

　　1 )消失的鸽哨

　　在我看来，现在与其说京味在变淡，不如说北京在自然而然地变化，而我也尽量将这样的变化融入到 《老炮儿》的声音中。很多北京典型的声音元素，例如鸽哨、磨剪子、磨菜刀、胡同的叫卖声等，在现在的北京已经很少了，因此电影只在片头附近运用了两次鸽哨，以取得一种平衡，让观众感觉到这是北京，但北京已经变了。

　　2 )神奇的胡同后海的胡同也很神奇，从特别喧闹的地方往胡同里走，声音的嘈杂度衰减十分迅速，这也应用到了电影中，例如六爷从他的家走到酒吧街，这两个地方地理上离得非常近，但声音反差却很大。

　　3 )冰湖赴死，死扣细节从六爷拿出军装和军刀到最后在冰湖上死去，我们十分注重细节表现。六爷拿出衣服，用布去擦军刀，刀产生了细细的高频共振，他去剃头发，他在烟雾的环绕下，轻轻走向浓雾，走近二爷，给二爷点根烟等的细节和音乐都很符合六爷当时的心情。六爷到冰湖之后的设计是电影的高潮，采用了十分夸张的音效，六爷踩在冰面上，冰裂的声音设计为类似于地震一样的声音，这和真实的冰裂声并不一样。我们将冰湖这一段声音的动态和比例都做得比较丰满，让观众能听得过瘾，并尽力营造出英雄主义和浪漫主义色彩。

　　4 )安静的小区电影中六爷去找晓波时，从喧闹的地铁走进了一个十分安静的小区。这个小区的氛围与普通小区正好相反，普通小区白天时会有人遛弯儿，或者老头、老太太带着孩子，但这个小区基本都是年轻人租住，白天的时候人特别少，所以十分安静。这也从侧面反应了六爷的生活是反着的，大家都从安静的小区到嘈杂的地方，六爷则是从嘈杂的环境进入安静的小区，暗喻六爷不被社会所认同。

　　2.做每一出戏，考虑观众的兴奋点

　　《老炮儿》公映版一共137分钟，观众长时间观看会感觉到累，因此电影在设计的时候要考虑制造兴奋点，让观众精神起来，能够持续看下去。电影中六爷和侯小杰去找小飞带出了一场飙车的片段，给前面一直颇具生活气息的情节注入了年轻人的元素，跑车、追逐和非常大的声音动态，观众会精神一振，这是电影的其中一个兴奋点。在电影末尾，冰湖那场戏时长约八分钟，背景音乐一直在持续，如果鼓点的敲击持续时间过长，观众会听觉疲惫，因此混录师王钢将鼓声在技术上进行了特别的处理，让鼓声弹性更足，并带有辗转起伏，这样让电影有更好的带入感。(这一点也将在笔者与王钢的对话中详细解析。)

　　电影在拍摄时，即便是用最好的录音设备，声音品质的损失在任何情况下都无法避免。电影拍摄时，很多镜头可能会重复拍摄，导致声音中断，演员说话的位置不同，录音话筒正打反打，也会影响录音品质，而这样的声音片段在后期衔接起来之后，容易出现接口处声音忽大忽小，产生极大的断点，后期处理无法解决的这个问题，只能让演员补录。因此，在拍摄环境不理想的情况下，同期录音只能用最严苛的技术去录。《老炮儿》在同期录音时，就使用了大量的指向性话筒和无线话筒，从多个角度获取更多的声音素材，这样为后期选择提供更多可能性。我们在后期处理时，就尽力去尝试，看能否找到最合适的声音段落。即使到最后，同期声音文件因各种原因仍然无法达到技术要求，但努力录下的演员同期台词仍可以作为参考声，帮助演员在后期时补录。因为演员能听到自己当时的表演状态，这样补录时演员能快速找回拍摄时的状态，甚至还可以做感情升华，这些已经是一种很成熟的技术。在酒馆中父子和解这出戏是整部电影中一个非常重要的段落。演员在拍摄的时候喝的是真酒，所以拍摄条数不多，基本没有后期更多选择的余地。这出戏的拍摄地经常有飞机飞过，但我们在后期制作时，发现录音的效果还不错，所以除了部分改词之外，这出戏基本都是采用的同期录音。

　　4.怎样高质量地完成录音

　　《老炮儿》在声音后期制作上时间已经十分充足了，混录就进行了四次，制片方和导演都十分重视声音制作，这在国产电影中，对于 《老炮儿》这种题材的电影来说，已经是难能可贵了。足够的声音制作时间，能够让制作人员有时间去反思和做更多的尝试，让电影的声音日臻完美。跳出 《老炮儿》这部电影，中国电影现阶段确实存在声音制作周期紧的情况，观众对声音感受的不重视，一些电影院对声音播放效果的不重视都是影响声音质量的因素。在声音制作周期紧的情况下，制作团队要根据电影的属性选择表现的重点，电影的声音要符合电影的气质。例如商业片则更注重音效、音乐和场面气氛的营造。文艺片则更注重演员台词和情感的塑造。台词、环境、动效、音乐都很重要，中国电影的声音制作水平还需要提升。

　　5.电影院还放系统不给力，这是个问题

　　声音制作的时候将声音做得很完美，但是由于一些电影院还放系统的品质问题，导致优质的电影声音无法真正地展现在观众面前，这样的问题确实存在。还放系统的每个设备都有它的寿命，效果也难免会出现偏差，这样的情况下如何去校正设备，由谁来校正是一个问题。例如，老炮儿要在杜比的影厅首映，我们则会请杜比公司技术人员或者专门的检测机构来针对这个影厅进行校正。但这只解决了首映问题，中国有几千家影院，影院的还放系统是否合格如何检测?不合格又如何去调整?据我了解，这在国内基本处于空白阶段。

　　6.互联网来了，改变了电影声音什么

　　观众在互联网的帮助下，观影的平台和媒介更加多样化、碎片化，我们对这样的变化趋势一直都在积极参与。这需要在声音制作的时候考虑电影是在什么样的平台去播放，例如一些网剧，首先要让观众听清楚台词，因为观众观看的环境可能在火车上、地铁上，比较嘈杂，当然也可能是家庭影院。考虑到观众观看平台的多样化，在声音制作时，仍然要按照专业的标准去做。互联网对于制作环节的意义在于，互联网技术的提升减少了电影在互联网传输过程中的损失。不论是网剧还是传统电影，声音的制作水准不能变，只是最后在不同终端平台呈现出来的水准是有变化的。

　　7. 优秀的录音师是怎样炼成的

　　我在电影声音这个领域摸索了12年，在我看来要成为一名优秀的录音师，首先要沉的住气，对要制作的电影有很深的理解，了解电影的特质，与导演、演员多沟通。其次，是提升自己在声音方面的素质，录音师作为一个技术工种，到了一定程度对设备的应用已经很熟练了，这时最大的竞争力在于个人素质。而个人素质作为一种隐性的能力，主要是靠个人平时的'积累和观察。另外，还要学习新的技术，例如现在主流的几种声音制式。录音师还需要较强的协调能力，因为他需要跟各个部门打交道，以获得支持和配合，对声音制作的整体进度也要心中有数。最后，要有耐心，能吃苦。

　　二、混录师篇———受访人：王钢

　　王钢现任中影电影数字制作基地后期制作公司的录音指导、声音设计和混录师，具备多年的影视后期工作经验。《老炮儿》制作了好几种声音制式的版本，包含了现在比较热门的杜比全景声、巴可沉浸音、 DTS ： X等，这部电影也是中国大陆地区第一部混录巴可沉浸音的电影，作为该片的混录师，他分享了他的感受和经验。

　　1.混录不只是调整声音大小

　　混录对于不了解的人来说，大约就是调整一下各种声音大小比例，但这仅仅是混录的一部分。例如一场室外的戏，混录师需要混合所有环境、动效、台词、音乐的声音，除去大小的调整，还需要调整每部分的音色，营造所需要的氛围，增强电影的带入感。

　　2.声音不是找存在感

　　画面是有焦点的，声音也是有焦点的，混音的时候要让观众知道焦点在哪里，不能分散观众的注意力。例如，六爷在车厂里被扇了耳光，镜头聚焦到六爷的脸，这时如果背后有强烈的声音，会破坏镜头情绪，观众就会出戏。声音应该在合适的地方表现，要把握适度的原则，以融入感为主，而不是找存在感。

　　3.《老炮儿》是中国大陆地区第一部采用巴可沉浸音混录的电影

　　杜比全景声、巴可沉浸音等都是现在新的声音制式，我比较幸运的是，中国大陆地区第一部杜比全景声影片 《一九四二》是我混录的，而 《老炮儿》是中国大陆地区第一部混录巴可沉浸音的电影。这些新的声音制式赋予了声音更丰富的表现力，声道、点位更多，声场更加丰富，音质也有所提升。混录师在混录的时候，根据不同制式对影厅新的音箱布局，通过我们的理解去创作。混录多种声音制式虽然会增加一些成本，但不会很多。

　　4.优秀的混录师是怎样炼成的

　　混录师需要具备很好的判断力和把控力，判断力表现在理解剧情、理解导演和揣摩观众心理。例如，电影末尾冰湖那场戏，我混录的时候花了很长时间。因为这场戏长达八分钟，包含很长一段音乐，如果一直是鼓点的敲击，八分钟不到观众就已经麻木了，没有任何感觉了，混录时明确了这一点后，就要考虑怎样将节奏把控好，起伏应该在哪里，考虑观众的疲劳感、声音的带入感、观众的兴奋点，我反反复复做了很多试验。还有电影中的飙车、打架，用声音把电影的气氛活跃起来，鸵鸟在马路上奔跑的时候，我们融入了车子划过和喇叭的声音也是为了转换节奏，释放前面几场戏给观众带来的压抑情绪，增强带入感和融入感。

　　后记：笔者一位老北京朋友看过 《老炮儿》之后感触良多，《老炮儿》唤起了她诸多回忆。她十分感慨老北京所崇尚的礼、情谊、规矩慢慢地失落了，京味儿也在不知不觉中淡了，北京真真正正地变了。我想这也是 《老炮儿》想要讲述的，《老炮儿》的导演管虎也曾谈到，“我觉得有些东西消失是一种必然，比如城市建设方面的，我们也不必过多怀旧。只是有些东西不论城市再怎么变也不能没有吧?比如孝顺不能没有吧?爱情不能没有吧?但现在这种东西我觉得有点岌岌可危了。而且老北京人都是讲究仗义和以理服人，现在这些确实没有了。”变才是唯一不变的真理，《老炮儿》就是在向那个曾经的北京致敬。

　　《老炮儿》的声音制作团队从细节出发，设计上，抓住北京的特色，用声音塑造人物特质;制作时，紧跟时代的脚步，多种声音制式齐发，用声音展示了一个变化中的北京。现在互联网、多平面立体声技术等为电影声音注入了新的活力，技术的提升为电影声音设计制作提供了更大的创作空间，电影声音的品质将在比拼硬件的同时，向软实力深层拓展，电影声音制作团队的素质和水平将成为这其中至关重要的因素。