油画写生和油画创作的界限分析论文【精简3篇】
油画写生和油画创作的界限分析论文 篇一
近年来，油画写生和油画创作成为了艺术界的热门话题。许多艺术家和艺术爱好者对于这两者之间的界限感到困惑。本文将从不同的角度分析油画写生和油画创作之间的界限，并探讨其相互关系。
首先，我们需要明确油画写生和油画创作的定义。油画写生是指艺术家通过观察现实世界中的景物或对象，并以油画的形式进行快速记录和描绘。这种方式注重于对真实性的追求，力求准确地再现所观察到的事物。而油画创作则是艺术家根据自己的想象力和创造力，通过油画的方式表达自己的思想、情感和观点。创作过程中的主要目标是传达艺术家的独特视觉语言，而不是简单地复制或再现现实。
其次，我们可以从艺术家的创作动机和目的来分析油画写生和油画创作的界限。油画写生常常被用作艺术家观察和研究对象的一种方式。通过写生，艺术家可以更好地理解和把握所观察对象的形态、结构和色彩。写生的目的是培养艺术家对于细节的观察力和技巧，以便在创作中更加准确地表达自己的想法。相比之下，油画创作更加注重于艺术家对于主题和意义的表达。艺术家通过创作来传达自己的情感和思考，通过形式和色彩的运用来唤起观众的共鸣。
此外，油画写生和油画创作在创作过程中的时间和精力分配也有所不同。写生通常是在现场进行的，艺术家需要迅速捕捉到所观察对象的特点和细节，并在有限的时间内完成作品。这要求艺术家能够迅速做出决策和运用技巧。而油画创作通常是一个长期的过程，艺术家可以根据自己的创作计划和时间安排进行创作。创作过程更加注重于艺术家的思考和实践，追求作品的深度和内涵。
综上所述，油画写生和油画创作在定义、创作动机和目的以及创作过程中的时间和精力分配等方面存在一定的界限。然而，这两者并非完全独立，而是相互关联和相互影响的。油画写生可以为油画创作提供灵感和素材，而油画创作则可以通过写生的技巧和观察力提升自己的创作水平。因此，我们应该将油画写生和油画创作看作是一个相互促进和共存的关系，而不是简单地将它们划分为完全不同的领域。
油画写生和油画创作的界限分析论文 篇二
近年来，油画写生和油画创作的界限成为了艺术界的热门话题。许多艺术家和艺术爱好者对于这两者之间的界限感到困惑。本文将从不同的角度分析油画写生和油画创作之间的界限，并探讨其相互关系。
首先，我们可以从创作目的和表现形式来分析油画写生和油画创作的界限。油画写生注重于对现实世界的观察和记录，追求真实性和客观性。艺术家通过观察和描绘现实中的景物或对象，力求准确地再现所观察到的事物。而油画创作则注重于艺术家的主观表达和创造力。艺术家可以根据自己的想象力和创造力，通过形式和色彩的运用来表达自己的思想、情感和观点。
其次，我们可以从技巧和方法的角度来分析油画写生和油画创作的界限。油画写生通常要求艺术家能够准确地观察和描绘所观察对象的形态、结构和色彩。艺术家需要掌握写生的技巧和方法，以便能够快速地将所观察到的事物转化为油画作品。而油画创作则更加注重于艺术家的创造力和想象力。艺术家可以运用各种技巧和方法来表达自己的独特视觉语言，以实现对主题和意义的表达。
此外，油画写生和油画创作在表现手法和审美追求上也有所不同。油画写生通常注重于对细节的观察和描绘，追求写实和真实性。艺术家通过细腻的笔触和精确的色彩运用来再现所观察到的事物。而油画创作则更加注重于艺术家对于表现手法和审美追求的发掘和创新。艺术家可以运用各种表现手法和形式来表达自己的情感和思考，以实现对主题和观点的独特表达。
综上所述，油画写生和油画创作在创作目的和表现形式、技巧和方法以及表现手法和审美追求等方面存在一定的界限。然而，这两者并非完全独立，而是相互关联和相互影响的。油画写生可以为油画创作提供素材和技巧的积累，而油画创作则可以通过创造力和想象力的发挥提升油画写生的艺术价值。因此，我们应该将油画写生和油画创作看作是一个相互促进和共存的关系，而不是简单地将它们划分为完全不同的领域。
油画写生和油画创作的界限分析论文 篇三
油画写生和油画创作的界限分析论文
油画的写生与创作关系密切，写生是创作的基础，同时也是艺术家在创作前期搜集素材的一种方式。写生也可以成为创作的一部分，优秀的写生作品同样也属于创作作品，可以说，写生和创作之间并没有明确的界限。单纯地将写生和创作割裂开来是不正确的，简单地把写生视为习作也是不可取的，油画的写生与创作是相互影响、相互交融的关系。
一、写生是创作的基础
写生是创作的基础，最显着地体现在美术院校的教学体系当中。写生课程通常安排在大一、大二、大三学年，这些课程都是循序渐进、由易到难的，而毕业创作通常安排在大四学年。通过前三学年写生的基础训练，为最终的毕业创作提供技术保障，这就体现了写生对创作的基础性作用。因为油画创作的要求相对较高，不经过系统写生训练是很难完成的，需要通过长时间的写生来解决构图、造型、色彩、解剖等方面的问题。这种课堂写生带有一定的练习性，不要求作品的完整性，通常也称为“习作”.因此，在这种情形下，油画写生更多的是尊重客观对象，较为忠实地记录对象，否则就无法达到学习的目的和效果。油画写生是油画创作的基础，是绘画者一生的必修课，并不仅仅是针对美术院校的学生而言。即使成名的画家也还经常进行写生练习，例如于小冬、杨参军、郭润文等油画家。
写生画不好，创作也肯定会受到制约。另一方面，如果在在创作中发现造型、色彩等方面的基本功还不够扎实、过硬，还可以通过写生的方法不断锤炼，以促进创作水平的进一步提高。
二、写生是一种搜集创作素材的方式
虽然照片搜集素材更为便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不够生动，画家通过写生记录对象的特征，为创作打好基础，从写生得来的这种素材更为鲜活、生动。这种类型的写生不是简单的技法训练，而是为创作积累素材、研究素材。老一辈油画家由于其所处的时代科技不够发达，获取素材的条件不如现在便捷，很多创作都是通过这样的方式搜集素材。如全山石在创作《娄山关》时，便对作品中的农民和民兵形象进行了写生。在其另外一张作品《英勇不屈》中，也对作品中的农妇和民兵形象进行了写生。艺术源于生活，高于生活，要想创作出优秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群众中获取灵感，汲取养分。近年来，中国美协及其相关团体机构组织油画家们多次赴农村、厂矿等基层写生，对于油画家们搜集素材进而创作优秀的作品创作了条件。虽然目前相机已经普及，搜集素材的方式更为便利，但通过写生搜集素材的方式更能够记录画家作画时的感受，这种感受也会传递到创作中，使得创作更加真实、更具说服力，这是照片所无法比拟的。
三、写生是创作的一部分
很多画家在创作过程中，因图片资源缺乏或不理想，为了追求真实性和生动性，局部采用实物写生的'方式去完善作品。这种方法与搜集素材的方式不同。搜集素材的写生通常要小于正式创作中物体的大小，待正式创作时再将小稿放大。而这种方式是直接将写生的对象画在创作的画布上，其他部分则是在写生结束后作者再主观进行处理。这种类型的创作可以说写生占的比重非常大，写生的功夫就显得非常重要。例如“国家重大历史题材美术创作工程”中的很多作品局部，都是通过模特穿上服装、摆上姿势，配合道具，打上灯光，直接进行写生创作。画家杨成国在创作《天边有座红房子》时，主体的人物是在课堂上写生的，在写生开始前就对模特的动态及服饰做了专门的摆放和选择，使得人物能与创作中的背景保持协调。而背景的花草树木建筑部分则是在人物写生结束以后加工完成的，客观的写生物象与作者对画面环境的设计很好地融合在一起。因此，我们要巧妙利用写生对象，使之更好地为创作服务。
四、写生即创作
写生本身就是一种独立的艺术表现形式，通过写生的方式来完成创作，这也是写生的最高境界。这种方式的写生不是简单的习作，而是在写生中融入了作者强烈的情感和主观处理，作品较为完整，超出了普通写生的范畴，达到了创作的高度，写生即创作。例如，弗洛伊德几乎一生都在通过写生的方式来进行创作，其作品的意义又远远高于现实，对象的精神气质、神态等都进行了强化处理。弗洛伊德在写生时极为用心，也极为缓慢，一幅头像通常能画一两个月，由此可见作者在写生中精益求精的态度。画家刘小东也是用写生的方式进行创作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在创作《温床之一》时，由于画幅过大，画布是平铺在地上进行绘制的，在他的对面是十余名动态不一的模特，刘小东就是用这样写生的方法进行创作的。画家忻东旺也使用写生的方式来进行创作，他在人物写生时经常将额头部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的线条也比实际中的要强烈，对人物的个性特点进行了夸张的处理。他曾说：“我力求不使每一幅写生作品仅成之为习作。”[1]画家王克举将画架搬到大自然中，用200×200cm的画布对景写生创作，当然，从他最终创作出的作品来看，作品本身与自然对象相比是有很大区别的，造型更加夸张变形，颜色更加主观、更具表现性。画家冷军的超写实作品很多也都是通过写生的方式来完成，通过对构图和物体位置的摆放，使得画面呈现出一种创作的意境。画家杨飞云直接将画架摆放在老乡家里进行写生创作，模特的形象与家中环境自然地融合在一起，通过对道具的摆放及周围环境的取舍，使得画面呈现出创作的意境。因此，这一类型的写生融合了作者的主观感受和情感表达，也使得写生具有了创作的意味，这就是写生即创作的体现。只有将写生转换为创作作品，作品的艺术性才会更高。
油画写生与创作的关系既是相互独立、相互交叉，同时也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互渗透的。如果将写生与创作割裂开来看，没有写生的基本功训
注释：
[1]忻东旺。相由心生[M].长沙：湖南美术出版社，2013.
