油画艺术中的巴洛克风格探析论文【精彩3篇】
油画艺术中的巴洛克风格探析论文 篇一
巴洛克风格是17世纪欧洲艺术的一种流派，也是油画艺术中的一种重要风格。巴洛克风格以宏伟、华丽和夸张为特点，追求情感的表达和震撼的效果。本文将对巴洛克风格在油画艺术中的特点和影响进行探析。
首先，巴洛克风格在油画艺术中的特点之一是宏伟和华丽。巴洛克艺术家注重将画面塑造得庄严而壮观，通过巨大的人物形象、华丽的装饰和浓郁的色彩来营造出宏大的气势。例如，巴洛克画家卡拉瓦乔的作品《圣玛竇受洗》中，画面中央的圣玛竇形象庄重而庄严，背景装饰华丽而繁复，给人以宏伟和庄重的印象。
其次，巴洛克风格在油画艺术中的另一个特点是夸张和戏剧性。巴洛克艺术家通过夸大的姿势、夸张的表情和戏剧化的场景来强调情感的表达和情节的冲突。例如，巴洛克画家伦勃朗的作品《夜巡》中，画面中的人物姿势夸张而有力，表情生动而夸张，给人以戏剧性和震撼的感觉。
此外，巴洛克风格还注重光影效果的运用。巴洛克艺术家通过精细的光影处理来营造出戏剧性的效果，增强作品的视觉冲击力。例如，巴洛克画家维拉斯奎兹的作品《拉斐尔的葬礼》中，画面中的光影处理十分精细，给人以明暗对比强烈的感觉，增强了作品的戏剧性和情感表达力。
巴洛克风格在油画艺术中的影响也是不可忽视的。巴洛克风格的兴起使得油画艺术从传统的宗教题材中解放出来，开始涉及更广泛的主题和题材，同时也为后来的艺术家提供了一种全新的表现方式。巴洛克风格的宏伟和夸张影响了后来的浪漫主义和现实主义风格，而戏剧性的表现手法则影响了后来的表现主义和抽象表现主义。
总之，巴洛克风格在油画艺术中以其宏伟、华丽和夸张的特点独树一帜。通过对巴洛克风格在油画艺术中的特点和影响的探析，我们可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术风格。
油画艺术中的巴洛克风格探析论文 篇二
巴洛克风格是17世纪欧洲艺术的一种流派，也是油画艺术中的一种重要风格。巴洛克风格以宏伟、华丽和夸张为特点，追求情感的表达和震撼的效果。本文将从巴洛克风格的起源、发展和特点三个方面对其进行探析。
首先，巴洛克风格起源于意大利。在16世纪末17世纪初的意大利，宗教改革和宗教战争的影响使得艺术家开始追求更加具有戏剧性和感情表达力的艺术形式。巴洛克风格在这样的背景下诞生，并在意大利迅速发展起来。意大利的巴洛克艺术家们通过对光影效果和构图的精细处理，创造出了许多具有戏剧性和震撼力的作品。
其次，巴洛克风格在17世纪蔓延至整个欧洲。尤其是在荷兰、西班牙和法国等地，巴洛克风格得到了广泛的传播和发展。荷兰的巴洛克画家通过对家庭生活和日常场景的描绘，将巴洛克风格引入了平凡人的生活中；西班牙的巴洛克画家则通过对宗教题材的表现，将巴洛克风格与宗教信仰相结合；法国的巴洛克画家则通过对宫廷生活和贵族形象的描绘，将巴洛克风格与皇权相结合。各地的巴洛克艺术家们在保留巴洛克风格的基础上，根据当地的文化和传统进行了创新和发展。
最后，巴洛克风格具有宏伟、华丽和夸张的特点。巴洛克艺术家们通过巨大的人物形象、华丽的装饰和浓郁的色彩来营造出宏大的气势。他们通过夸大的姿势、夸张的表情和戏剧化的场景来强调情感的表达和情节的冲突。同时，巴洛克艺术家们注重光影效果的运用，通过精细的光影处理来营造出戏剧性的效果。
总之，巴洛克风格是油画艺术中一种独特而重要的风格。通过对其起源、发展和特点的探析，我们可以更好地理解和欣赏巴洛克风格的艺术魅力。同时，巴洛克风格的影响也是不可忽视的，它对后来的艺术流派产生了深远的影响，并成为了艺术史上的重要一章。
油画艺术中的巴洛克风格探析论文 篇三
油画艺术中的巴洛克风格探析论文
一、巴洛克艺术产生的社会 
一个历史时期包括艺术时期的诞生是离不开创造它的社会土壤的，巴洛克艺术产生的社会背景和历史条件归结起来主要有以下几点：第一，在第十六世纪意大利的文艺复兴时期的宗教改革运动的浪潮，事业，促进教皇权力，宣称的人会得到上帝的拯救在于个人的信仰，不在于教会仪式，导致教会权威日益降低。罗马在知道教会的信徒施加压力，也不能使其有说服力的情况下，决定采用感官快乐的感受，壮丽雄伟的教堂的气氛，装饰绘画，雕塑，建筑，一体化，赋予它神秘非凡的气质，在人们反对宗教改革的同时，满足人们审美需求，以致于产生了宗教信仰危机。第二，为了享受豪华的生活，路易十四命人修建了雄伟的凡尔赛宫，创建一个专门的饱含各种专业的艺术学院，造就了法国文学与艺术的黄金时代。第三，人们对自然的探索与思考。十七世纪法国的哲学界和自然科学界提出了一系列科学理论，推翻了封建神权，沉重打击了封建神学，人们自然产生了新的认识，一方面觉得自己很渺小，另一方面觉得自己很伟大，这种神秘非神秘，宗教非宗教的矛盾，和具有信心的开朗精神，也是巴洛克艺术风格形成的一个不可否定的力量。
二、巴洛克美术的杰出代表画家及其作品赏析
从专业艺术绘画的角度来解析巴洛克的绘画风格，就必须提到一位天才的巨匠，他就是埃尔格列柯(1541-1614）。格列柯是希腊文化的领军人物，也是欧洲共同遗产的精神领袖，被称为西班牙绘画大师，年轻时，曾受到提香，丁托列托的影响，建立了自己独特的风格。人体异常细长比，强缩短方法，火焰般的颜色，没有人敢使用颜色，其独特的艺术风格，使文艺复兴时期的快乐意象，已经在格列柯的作品中消失了。相信任何人，每次看到格列柯的画心情会沮丧，不高兴，他是擅于利用暗黑的色调，除了洋红色和黄色，他还大量运用一系列冷颜色，如白色，绿色，蓝色和灰色画面总给人一种压抑的感觉，也许是宗教题材的画面，画面令给观者产生一种神秘感，敬畏感和庄重严肃的心境。例如在作品《净化圣殿》中，基于他对人体解剖学有深入的研究，虽然他笔下所塑造的人物身体总是拉得很长，但是整体看来又是一种协调的比例模式，人物的瘦削的脸和一双蓝色的冰冷的眼神，表情阴沉，令人望而生畏，卷褶使观众产生干扰的视觉感觉紧张，充满了闪闪发光的颜色，这种构图是几乎不可能找到的同一视点的视平线和任何角度线，只看到画面采集一组长瘦的人不是相互独立的。但是他的画影像或环境，使人觉得是真的。他的用色偏灰，乍一看有一种脏颜色的感觉，仔细品味，就会发现那是经过一遍遍的覆盖和调和出来的很有厚重感的颜色，每一笔都精确的画在了结构上，真的是令人震惊艺术感染力。正如格列柯曾经说过的:宁可贫穷的死去，也不能变的庸俗。另一位我本人非常欣赏和崇拜的画家同时也是属于荷兰小画派的约翰内斯维米尔(1632-1675），他的代表作品中最著名的也是其一生的巅峰之作—《戴珍珠耳环的少女》，是与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名之作，也是我学习油画绘画一来最喜欢的画作，是因为这幅画完成后展览了三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的阴影，尤其是女孩侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，再加上背景是以神秘的黑色为底，唯《蒙娜丽莎》的`微笑可与之媲美。女孩的脸部十分细腻，温柔的笔触，使颜色过渡的十分自然，鼻子上看不到生硬的转折，但眼睛却画得非常清晰明亮，嘴角的高光也是点睛之笔。少女面向窗户而坐，头微向后转，光线打在脸部，阴影暗面就出现在脸颊以下的脖子区域，然而一片暗黑之中的珍珠耳环的亮点却是最抓人眼球的，这不仅让观者强烈感到光线照在少女的脸上，而且那珍珠的一点亮光也让我感觉到了脖子区域的空间感。也许会有人疑问，格列柯和维米尔的作品表面上感觉有很大不同，为什么却同属于巴洛克风格。仔细斟酌，首先是因为画面的用色，巴洛克风格的画家用色很丰富但画面效果却很整体和统一。其次是因为画面的黑白灰关系处理，通常只有一块最多两块较亮的颜色，也就是画面的点睛之处，会吸引人的视线焦点。最后也是最重要的一点，就是用光，巴洛克画家都是擅长用光线来体现人物的动感或是神态，背景的运用也是考虑到了光线的作用，所以画面才会体现出强烈的视觉冲击力，加上之前所说用色的偏爱，所以画面总会呈现一种富丽堂皇的华丽感觉，也就造就了巴洛克风格的典型特点。
三、小结
17世纪的巴洛克美术风格是欧洲绘画史乃至世界绘画史上的一页华丽的篇章，是星空中滑过的一抹绚烂，为后世学者留下了宝贵的财富。巴洛克绘画风格的最大特点就是它打破了文艺复兴的拘谨和平淡，崇尚的豪华和气派，注重主观强烈情感的表现，气氛热烈激情，具有动人心魄的效果。正是这种艺术的感染力，让后世的艺术家和评论家不断推崇巴洛克的绘画风格，随着时间的推移，更被后人赞许和效仿。在这将近一个半世纪里的巴洛克时代，有太多太多的震撼，不是三言两语就能讲述完的，他的风格特点以及艺术家们留下的伟大的作品，就像中国的茶叶一样的，愈久凝香。与此同时，看到前人艺术家们对于绘画执着的热情和炽热的情感，给了我无限的动力，也为我未来油画的道路上找到了可以依靠的美学支撑点。
